( Добродошли у 1939: Поновно посећено , колумна посвећена осврту на неке од филмова једне од најцењенијих година у историји филма и објашњавању зашто су и данас важни. У овом уносу: Жене подсећа на савремене хитове који се фокусирају на групе које често не доминирају екраном.)
У нашем првом делу ове серије , дубље смо погледали један од њих, ако не тхе најпознатијих филмова свих времена, Чаробњак из Оза. Данас, Оз је дефинитивни филм студија Метро-Голдвин-Маиер и њихове слике су толико испреплетене да је стари хотел МГМ Гранд у Лас Вегасу у основи Чаробњак из Оза омаж, са смарагдним зидовима и високим златним лавовима. Али пре 80 година, Оз био је само један од десетина филмова које је МГМ објавио ’39. који су допринели континуираној доминацији студија на благајни. То није био крунски драгуљ. Ако би неки филм снимљен у сопственој режији од стране МГМ-а узео тај наслов, то би био филм који је дебитовао само недељу дана након што је Доротхи прешла дугу: Жене .
Многа савремена публика можда није чула за овај филм, али његови елементи и успех веома су поучни за ствари које се и данас дешавају у биоскопу. Промовисао га је и покренуо оно што бисмо данас назвали инклузијом као трик: филм који приказује само жене, све до кућних љубимаца и слика. Упркос томе, то је био огроман, иако изолован корак напред за представљање. Текстуално, и даље се ради о односима жена са мушкарцима, чак и ако нису виђени. Али у ширем смислу, реч је о томе како су жене коришћене, виђене и приказане - и начинима на које су се мењали Холивуд, МГМ и свет.
нема земље за анализу филмова о старцима
Прегледи о пилићима
МГМ, можда више од било ког другог студија, снимао је филмове за све у Америци. То је била филозофија шефа студија, Лоуис Б. Маиер-а. Маиер, јеврејски имигрант у очима, који никада није ишао на колеџ и као дете радио на отпаду, који је у филм ушао купујући позориште бурлеске да би се претворио у филмску кућу, желео је да његов студио буде оличење класних и америчких породичних вредности. Док су се Варнер Бротхерс обраћали радном човеку, Цолумбиа је покушавала да снима то значило нешто, а Парамоунт је варирао између престижа и јефтиног популизма, Маиер-ов МГМ је био медиј за масовну потрошњу, нудећи бег и предах од опасног стварног света.
Као што можете претпоставити, „америчке породичне вредности“ значиле су беле, хришћанске, патријархалне вредности, а масовна културна привлачност значила је врсту кастриране, идеалистичке верзије стварности у складу са производни код који спроводи канцеларија Хаиес . Америка, како је МГМ видео, укључени жене и обојене људе, али филмови сигурно нису морали бити о овим групама да би били за њих. Ово гледиште је оно што је држало МГМ у плусу, чак и током Велике депресије, када су се други студији копрцали. Није се очекивало да њихови филмови буду реални или прогресивни, али на крају 30-их, док се земља још увек опорављала од депресије и глобалних тензија, чак ни МГМ није могао у потпуности да побегне од прекретнице света који се мења.
Жене заснован је на истоименој представи Цлаире Боотх Луце, која је била хит на Броадваиу 1936. Прати животе различитих жена на Менхетну док оговарају, разводе се, преудају се, ударају за бекством и подржавају једна другу. Филмска верзија, коју је режирао Џорџ Цукор, била је Велике мале лажи времена - пенасто и забавно, али непогрешиво женско. Ово је само по себи било роман. Очигледно то није био први филм у којем су жене глумиле, али врло често су жене на екрану биле или секспот или невине генијалке, можда мајка ако су имале среће. Идеја да се женама, посебно више жена, дају сложеност и унутрашњост била је ретка за то време. И, да будем искрен, то је још увек ретко у Холивуду. Док Жене био хит, још увек је био штос и успех заправо није много променио ствари, као што претпостављате из, па, тренутног стања ствари. Иза представе и сценарија стајало је женско перо (адаптацију је написала Анита Лоос), а чак је и то реткост у наше модерно време.
који пева у моани
Још увек, Жене, је сјајан и важан на разне начине због свог трика. Уображеност да се прича о женској хетеросексуалној љубави живи без показивања мушкараца по својој природи захтева приказивање жена на најразличитије начине и путем широког спектра жена. Мој омиљени тренутак филма „неопходност је мајка изума“ је током велике сцене раскида између наше водеће жене, Мари и њеног супруга Степхена. Читаву тучу и одлуку о разводу препричавају две оговарачке слушкиње. Даје нам драму борбе, комедију утисака и прислушкивања и коментар погледа слушкиња на своје послодавце, све у једном.
Жене има много заједничког са недавним хитовима, попут Црни пантер или Луди богаташ Азијати ,где дубоко фокусирање на једну групу људи који се често не усредсреде на екране доводи до нечега свежег. Жене У глумачкој екипи су мајке и матроне, ћерке и слуге, и мада им се сви не дају велики тренуци, чињеница је да их уопште видимо.
Тхе Тимес, мењали су се
Жене Опсежна глумачка екипа била је савршена изложба за кавалкаду звезда МГМ, како у порасту, тако и ускоро у паду. То је укључивало Јоан Цравфорд, Паулетте Годард, Јоан Фонтаине и комични преокрет који је дефинисала каријера од релативно нове придошлице Росалинд Русселл. Русселл је хистеричан као патолошки трач и краде сваку сцену у којој је.
блиски сусрети куле ђавола треће врсте
Међутим, најсјајнија звезда филма била је Норма Схеарер. Ниједна друга звезда, мушко или женско, није била тако уско везана за успон и доминацију МГМ-а као Ширер. Каријеру је започела уговором са Лоуисом Б. Маиером пре него што се он придружио Голдвину и Метроу да би основали МГМ, али дефинитивно партнерство за обе њихове каријере било је са продуцентом вундеркинда Ирвингом Тхалбергом. Тхалберг је био уметнички геније, који је, у комбинацији са Мајеровим пословним знањем, помогао да се МГМ лансира у стратосферу крајем 20-их. Такође се оженио Схеарер и надгледао њен прелазак из тихе звезде у секси ошамућивач пре кода, у МГМ-ову дену озбиљне глуме. Схеарер је била краљица МГМ-а, на запрепашћење других звезда које су долазиле и одлазиле. Али 1939. године та владавина се завршавала.
Кад су се камере покренуле Жене , Тхалберг је 1936. трагично умро млад, а Схеарер је остарио од сочних делова наслова. Ово је можда рано у историји филма, али идеја да је Схеарер била „престара“ за добре улоге у средњим тридесетима била је већ стара прича. Ово је заиста срамота, јер Схеарер је фантастична попут Мари, централне жене приче. Има управо ону врсту рањивости и челика да осетите њену бол када сазна да њен супруг има љубавну везу и осећате се колебљиво кад напусти мушкарца којег још увек воли. Чињеница да никад више не видимо њеног мужа доводи до неких невероватних сцена, на пример када Мери једноставно разговара са Степхеном телефоном када јој каже да се поново удаје. Говори разумне, смирене речи, али Схеарерово лице је ремек-дело патетике и бола. Лако је схватити зашто је Схеарер била тако велика звезда, али после тога је снимила само још један филм Жене , а затим се повукла из глуме.
На чудан, тужан начин, Схеареров сумрак у каријери чини Жене духовни близанац још једног сјајног МГМ филма године са женским фронтом, Нинотцхка , последњи хит каријере Грете Гарбо. Слично као и Схарер, Гарбо је снимио само још један филм након 1939. године, и слично је био икона тихе ере која је успешно прешла на звук. Али њена звезда је бледела 1939. године, па је МГМ одлучио да је у комедији постави за хладног совјетског емисара који се заљуби у француског дилетанта. Као што Жене представљао је одраслу, сложену улогу за Схеарера, стрипа Нинотцхка био ново тло за далеки, ледени Гарбо. Оба филма су изврсне витрине за ове жене, али нису осећале да им је место у променљивом пејзажу Холливоода, и обе су одлучиле да се пензионишу уместо да остаре ван моде.
Иако многе жене још имају датум истека на екрану, ипак нам мора бити боље као друштву него 1939. године, зар не? Жене је направљен пре него што је феминизам био уобичајен покрет, а постоје и неки врло ере прикази жена који нису ни прогресивни ни позитивни. Филм започиње кредитима који изједначавају сваку жену у глумачкој екипи са животињом, смањујући њезине субјекте од почетка до карикатуре. Прича говори о браку који је раскинут афером, а друга жена, Цристал, приказана је као златарска, манипулативна заводница чија је ослобођена употреба њене сексуалности погубна за лепе жене попут Мари, па чак и на крају за њу саму. Јоан Цравфорд се с кристалним ужитком игра са Јоан Цравфорд, у једном од њених најпознатијих преокрета, али очигледно није симпатичан лик. Онда поново, Жене било све о прилично модерној теми: разводу. Сама идеја да би жене могле да одлуче да окончају лош брак, чак и ако би за то морала да живи шест недеља у Невади, била је нова. Развод уопште филм не приказује као трагедију, па то мора бити нешто. А жене које то пролазе проналазе снагу у другим женама. Још једном је на нашим екранима још увек мало сложених женских пријатељстава и вреди погледати како су приказана.
Жене је фантазија на много начина. Приказује врсту богатства и лако постојање које је већини Американаца било несхватљиво 1939. године. Постоји у свету у коме прелепа модна ревија може на пет минута претворити свет у техниколор, где ствари попут рата нису постојале. Али опет, мушкарци не постоје на екрану Жене било. То је фантазија која се не може одржати, али је лепо место за посету. Ради оно што су филмови требало да раде у то време и још увек могу сада: подсећа на оно што би свет могао или требао бити и на важност људи у том свету који нису увек у центру пажње.
