Некада сам радио у истој згради у којој је и хотел Изгубљени у преводу је снимљен.
Тхе Парк Хиатт Токио заузима горњих 14 спратова 52-спратне куле Парк Шинџуку. Чак и пре боравка у хотелу прошлог месеца као део меденог месеца, предавао сам курс пословног енглеског на једном од канцеларијских спратова. Више пута сам посетио Нев Иорк Бар анд Грилл, чувено место из стварног живота на највишем спрату хотела где се у филму први пут срећу ликови Билла Мурраија и Сцарлетт Јоханссон, Боба и Цхарлотте.Место привлачи пуно туриста.На почетку епизоде „Токио Нигхтс“ његове емисије ЦНН Делови непознати, ту је где покојни Антхони Боурдаин седео, пијуцкајући пиво, разговарајући директно са камером о „трансформативном искуству“ посете престоници Јапана по први пут.
То је стара линија, али у овом случају тачна: место је сам лик у филму (ако не, авај, људи). Почевши са радом у савезној држави ограниченим издањем у Лос Ангелесу 12. септембра 2003, Изгубљени у преводу дошао пре петнаест година и показао западном свету врхунску кинематографску визију Токија. Ниједан други модерни холивудски филм није толико снажно поистовећен са овим местом као Софија Копола. Ипак, на ширем нивоу, филм се могао сместити готово било где. Скините именовану поставку и Изгубљени у преводу траје као безвременски филм који у позадини великог града изазива расположење усамљености, романтике и нагона. Упркос недовољној заступљености Јапанаца и вишеслојном зазивању у наслову филма о нечему што је „изгубљено“, тај осећај се преводи и заиста дубоко одјекује говорећи било комеко је икадбили далеко од куће или се осећали отуђено у било ком новом окружењу.
Двоје усамљене врсте
Пре него што се Боб и Цхарлотте сретну, Изгубљени у преводу не треба времена приказујући ово двоје усамљених људи који живе одвојено. Наше прво упознавање са Бобом долази када се пробуди у таксију крстарећи поред високих неонских здања Кабукицхо округ у Токију. Нема везе са глупача да његов такси вози у погрешном смеру, далеко од хотелске дестинације, овај снимак говори о успостављању осећаја места, што чини прелепо док Боб трепће кроз млазни заостатак и седи у свом седишту, у чуду гледајући кроз прозор.
Инструментал „Девојке“ од Деатх ин Вегас даје овом тренутку етеричан додир. Каснији холивудски филмови смештени у Јапану воле Тхе Волверине и Шума су клизили истим неонско осветљеним делом у аутомобилима, али ниједан од њих није успео да поврати исту славу. Бобов такси га је одвезао у Парк Хиатт Токио, где га, између осталог, дочекује транспацифичка порука његове жене која му говори да је заборавио синов рођендан.
се 24. враћа на ТВ
Сам у свом луксузном апартману са 5 звездица видимо Боба како седи на кревету у ноћном огртачу и папучама, не знајући шта да ради са собом. Ова иконична слика би се користила за филмски постер , чији слоган знаковито гласи: „Сви желе да нас пронађу“. Боб-ов први упад у џезовски њујоршки бар - где жваће цигару на истом дугачком, лампом осветљеном пулту који би Боурдаин заузео деценију касније 2013. године - пресечен је када пар америчких бизнисмена препознају његово славно лице. Враћа се у своју собу где бесану тишину његовог гнезда покривача прекидају даљње поруке његове супруге, овог пута послане факсом у његову собу у 04:20 сати. Огорчени, пасивно-агресивни тон порука наставља се.
Када први пут сретнемо Цхарлотте, склупчала се на прозорској дасци, као и обично, гледајући преко Шинџуку саобраћајнице ноћу. Ни она не може да спава. Обоје су у везама, али су потпуно једнако емоционално изоловани. Шарлотин супруг, хрчући, Џон, кога глуми Ђовани Рибиси, фотограф је који је непрестано занемарује, дајући јој мале отказе попут: „Морам да идем на посао“, јер он остаје заокупљен сопственим професионалним бављењем. У хотелу Боб уочава Цхарлотте у лифту и то није баш љубав на први поглед, али она му се благо насмеје и онда је нема. Бродови који пролазе ноћу.
Боб и Шарлота се касније виђају преко бара у Њујорку, а Шарлота га шаље на пиће, али тек након 30 минута у филму седе седећи један поред другог и деле своју прву ивичасту сцену дијалога. Тако започиње једна од великих неконзумираних романси у историји филма (неконзумирана, изузев последњег загрљаја који је исцепао срце са филмским мистериозним шапатом и пољупцем у усне). Токио се чини Бобу и Шарлоти страним, али наравно, и сами су странци, пословични странци у чудној земљи. Филм помера осу према њима, пратећи странце док пролазе кроз метрополу, користећи га као своје лично игралиште.
Раније ове године написао сам водич за туристичке странице за све различите Изгубљени у преводу локације снимања око Токија. 15 година касније, и даље можете певати у истој кутији за караоке Схибуиа где су певали Боб и Цхарлотте. Још увек можете сами да кувате храну за столом у ресторану схабу-схабу, где су седели један преко пута другог и делили незгодан последњи ручак.
Пустоловине Боба и Цхарлотте инспирисале су многе посете западњацима и Изгубљени у преводу заузима посебно место у срцима многих љубитеља филмова, укључујући и мене. Живот у Токију - прихватање распрострањених предграђа као мог дома далеко од куће, до тачке када је 90% људи у мом животу, укључујући моју супругу, сада Јапанци - дефинитивно је променило моју перспективу о томе шта то значи. Натерао сам ме да ригорозније испитујем филм, слушајући неке критике због његовог приказивања Јапанаца.
Питање заступања
Није увек продуктивно примењивати жанровске ознаке, али Изгубљени у преводу је добра романтична комедија-драма каква је икада била. То је филм који меша несклад са чежњивим, смешним Марејевим тренуцима са несретним погледима кроз прозор. Ипак, универзалне теме филма такође су сахрањене под козметичким слојем који можда није увек привлачан свима изван уског подскупина добростојећих интроспективних типова. Номинован за најбољи филм, најбољу режију, најбољег глумца и најбољи оригинални сценарио на додели Оскара, филм је чврсто усидрен у ауторској перспективи свог писца-редитеља. Али колико добро филм игра у правом Токију?
Изгубљени у преводу нема исто признање имена у Јапану (где носи исти енглески наслов) као у државама. Ако питате људе овде, чак ни многи Токиоци никада нису чули за филм. Тек кад обучете своје цинефилске наочаре и то изговорите као „најбољи филм Била Мареја са ове стране Гхостбустерс ”То је трачак признања за момка из Гхостбустерс почиње да се формира у њиховим очима.
Прошле године, током Дух у шкољци бељење полемике - што је такође изричито укључивало Јоханссона - започео сам абортивни пројекат интервјуа где сам покушао да извучем неке мисли Јапанаца о великом холивудском аниме римејку у живој акцији (пошто је, на крају крајева, њихова култура вероватно била присвајана). Брзо сам сазнао да су људи или били равнодушни према филму или су оклевали да га наставе снимати с обзиром на неповезаност између сопственог етнички хомогеног становништва (98,5% Јапанаца) и расних и социјалних питања која се одигравају кроз разнолик амерички пејзаж.
Међутим, једна од особа са којима сам разговарао била је моја будућа супруга, која је двојезична, али се и даље ослања на делимично јапанске титлове за филмове на енглеском језику. Када је тражила посао на факултету, обишла је Парк Хиатт Токио, виђење ВИП-а соба у којој је звезда Последњи самурај, Том Цруисе, увек је остао. Током нашег интервјуа, Изгубљени у преводу природно се појавила и занимало ме је да чујем и јапанску перспективу за тај филм.
Ово је делимично преведен цитат моје супруге. Неке нијансе које је она желела да пренесе могу се дословно изгубити у преводу:
„Имам два ума Изгубљени у преводу . Прво, моја слика тог филма је тужан филм. Токио је усамљени град. Усамљени део, тужни део тог филма, заправо бележи суштину правог Токија. Али било је и других делова који ми се нису свидели, јер је мој општи утисак да је филм гледао с висине на Јапанце, користећи их само као комичну декорацију позадине. Не желимо да нас људи доживљавају као мајмуне који чине те велике глупе радње и не знају да говоре енглески. Осетио сам да се филм превише фокусира на нетрадиционални Јапан, са стварима попут сцене масерке „премиум фантаси“ и сцена ноћног живота Схибуиа. Не желимо да приказујемо само неонски Јапан. То је поглед странца на Јапан. Можда је и тај поглед на неки начин тачан. Али желимо да покажемо лепоту богате јапанске културе и пустимо свет да то види као своје јавно лице. '
филмови са Јацкие Цхан и Овен Вилсон
Тачно је да се већина јапанских ликова филма своди на глупе улоге за ходање. Изгубљени у преводу смеје се уз Бобову збуњеност (и понекад трзајућу нестрпљивост) док неки од њих изговарају звукове „л“ и „р“ на неразговетан начин. То је стереотип заснован на истини ... ако дођете у Јапан и чврсто се држите америчког енглеског као Боб, можда ћете поднети сличне погрешне комуникације речима попут „усна“ и „рип“ или „подстанар“ и „Роџер“. Проблематично је, међутим, то што Боб не покушава да комуницира на локалном језику, а ипак делује на мештане који се најбоље труде да га упознају под његовим енглеским условима.
Препуштањем својих јапанских ликова статусу уређења прозора и стрип олакшања Изгубљени у преводу учинити лошу услугу Јапанцима? Или је неспособност Боба и Цхарлотте да се смислено повежу са локалним становништвом неопходна тачка заплета, уколико им омогућава да пронађу међусобно дружење усред ванземаљског градског пејзажа?
Ова питања су ми била у првом плану током прошле године током интервјуа и чини ми се да су сада много релевантнија у светлу недавног успеха Луди богати Азијати . Колико год волим Изгубљени у преводу (довољно да га вероватно убројим у један од мојих 10 омиљених филмова свих времена) , то је као Бладе Руннер 2049 , филм који наизглед воли азијску културу, али не и азијске ликове .
У једном тренутку филма, Шарлот спомиње да она и Џон имају пријатеље у Токију, али упркос делу „Чарли Браунс“, постојање тих пријатеља никада се не манифестује у било каквим последичним говорним улогама. (Упоредите ово са Цруисеовим Последњи самурај , још један холивудски филм из 2003. смештен у Јапану, који је, упркос недостацима белог спасиоца, представио глобалну публику јапанским глумцима попут Кена Ватанабеа и Хироиуки Санада .) Да смо видели Цхарлотте како се поверава својој најбољој јапанској пријатељици, на пример, да ли би то учинило филм бољим у погледу репрезентације? Или би онда питање било како филм своди своје јапанске ликове на ниво симболичних споредних ствари?
