(Добродошли у Сапуница , простор у којем постајемо гласни, жестоки, политички и убеђени у све и свашта. У овом издању: Бладе Руннер 2049 се придружује научно-фантастичном тренду коришћења источноазијских слика за комуницирање глобализације. Али где су азијски ликови?)
Прва ствар коју уочите Бладе Руннер 2049 колико је то сурово. Отварање у пустом, сивом пољу где Рајан Гослинг ’С полицајцем К. се суочава Даве Баутиста ’С Саппер Мортон, свет Бладе Руннер наставак се непрестано одвија у циберпунк меки са којом смо први пут представљени 1982. године.
Јасно је да је директор Денис Вилленеуве и сниматељ Рогер Деакинс не желите да се понашате у неонско натопљеној мркоћи оригинала, уместо тога испоручујући опресиван урбани лавиринт који је паралела густој клаустрофобији модерне Хонг Конг високо расте . Само на трећини филма видимо наговештаје живахног неонског пејзажа који сече смог и кишу која покрива футуристички Лос Ангелес. И са тим неоном: холограми плесачица у одећи инспирисаној анимеима, слатке машине у стилу Хелло Китти, кинески карактери и јапански кањи у изобиљу.
Износи запањујућу, дисонантну слику у једном од најлепше снимљених филмова године, а не непознату: научно-фантастични филмови одавно су позајмљивали слике Источне Азије као визуелни стенографски приказ како би приказали глобализованије друштво. Коријене има само у оригиналу Бладе Руннер , који је вукао из растућих токијских и хонгконшких метропола тог времена, као и брзе глобализације 80-их. Са огромним културним утицајем који данас имају Кина, Јужна Кореја и Јапан, није велики скок претпоставити да ће у блиској будућности сваки град бити културна топионица са западним азијским утицајима. Али у Бладе Руннер 2049, мање се осећа као наклоност тим утицајима, толико као на пресвлачење прозора.
Када се Исток сусрео са Западом: успон циберпунка
Лос Анђелес је познат као један од најшаренијих културних лонаца у Сједињеним Државама, у коме се налази Кинеска четврт која је постала толико синоним за пешчани доњи део града да инспирисао је наслов за један од најпознатијих холивудских филмских ноара . Из тога је Кинеска четврт изнедрила стваралаштво класичне естетике циберпунка - Ридлеи Сцотт'с-а Бладе Руннер узео ту крештаву нео-ноир естетику у Кинеској четврти и потрчао с њом.
инфинити варс блу раи датум изласка
Са 1982 Бладе Руннер и основни роман Вилијама Гибсона из 1984. године Неуроманцер дошло је до рођења циберпунка, научно-фантастичног жанра под великим утицајем јапанског технолошког процвата 1980-их и метрополе Токија у брзом порасту. Након посете Јапану, Гибсон је једном рекао :
Савремени Јапан је једноставно био циберпунк. Јапанци су то и сами знали и одушевили се. Сећам се свог првог увида у Схибуиу, када је један од младих токијских новинара који су ме тамо одвели, лице обливено светлошћу хиљаду медијских сунца - све то узвишено, анимирано пузање комерцијалних информација - рекао: „Видиш? Видиш? То је град Бладе Руннер-а. ’И био је. Тако је очигледно било.
Циберпунк је експлодирао 90-их и могли сте да га видите у свему Матрица, до Тотални опозив , до самог анимеа. Дух у шкољци, Акира, и још више, приказивали су футуристичку, суморну визију Неоктокија чији се визуелни приказ може пратити од Бладе Руннер и Неуроманцер . То је циклична природа инспирације, видите - од Токија до Америке, поново до Токија.
„Посао који је највише утицао на мене у мојој аниме професији био би, наравно, Бладе Руннер , ' Каубој Бебоп и Самураи Цхамплоо директор Схиницхиро Ватанабе рекао је у интервјуу о његов Бладе Руннер аниме кратак. Годинама је било унакрсног опрашивања идеја и утицаја између две земље - само погледајте „бога манге“ и Астро Бои утицаји ствараоца Осаму Тезуке у Диснеиевом Бамби , и Дизнијево накнадно „плагирање“ Тезуке Кимба бели лав за филм из 90-их Краљ лавова .
пораст Скивалкер улазница у продаји
Ови научнофантастични филмови приказују будућност у којој културне границе не постоје. Једно од начела научне фантастике је њен потенцијал да предвиди иновације или технологије које су нам доступне. Брзином да се свет глобализује - на политичком, културном и друштвеном нивоу - визија коју Вилленеуве има за Лос Анђелес 2049. године вероватно није далеко. Али усред свих кинеских или јапанских слогана и слика пребачених преко небодера, где су све источне Азије људи ?
Ефекат ‘кријеснице’
свитац је била амбициозна, духовита и дивна научно-фантастична серија која је прерано нестала. Али прошло је довољно времена откако је Фок без церемоније отказао серију да бих могао да кажем ово: свитац има проблем са расом. Иако је сховруннер Јосс Вхедон био инспирисан да својој западној свемирској опери да кинески преокрет, у серији нема много (или било којих) кинеских знакова који би подржали овај део стварања света.
Кинеска култура у свитац је толико свеприсутан да сви ликови псују, пишу и читају на кинеском. Да, знам да су кинеске псовке биле паметан начин да Вхедон заобиђе ударне телевизијске цензоре, и да, знам да је у свитац митологије, Кина и Сједињене Државе су две преостале суперсиле. Али за све Кинезе који су се говорили у емисији, за сав кинески инспирисан дизајн и моду у серији, једва да се могао видети кинески карактер. Постоји отприлике један документовани споредни лик азијског порекла у серији, и неколико статиста који су примећени. Чудно је да кинеска култура буде толико доминантна и да један кинески карактер не успоставља присуство.
Бладе Руннер 2049 наилази на исте те замке. Док слике под азијским утицајем остају даље у позадини него у оригиналу Бладе Руннер , где наставак греши је крајњи недостатак азијских ликова. Приметио сам можда два статиста азијског порекла - један у лажном сећању који је стварала др. Ана Стеллине Царла Јури, други у пролазном пуцњу иза полицајца К када су му се обратиле проститутке Реплицант. А један лик са именом надахнутим азијским речима - поручник Робин Вригхт'с Јосхи има традиционално индијско презиме - сигурно није.
Па ако су источна или јужноазијска култура или језик толико моћни, коме служи?
слике бумбара са трансформатора 4
Ангелица Јаде Бастиен у Вултуре износи занимљиву тачку о тенденцији научне фантастике да прикаже пост-расни свет у којем бели ликови - често дехуманизовани и потлачени - постоје у чудном простору између пејзажа инспирисаних Азијом и алегорија за угњетавање мањина које они глуме. „Научна фантастика већ дуго има неудобан однос са азијским културама, које се копају како би створиле визуелни сјај како би комуницирале другачије“, пише Бастиен. „[Р] ас је препуштен надахнућу, бојећи високе градске пејзаже ових светова, док се бели ликови муче под мукама које смеђи и црни људи акутно доживљавају у стварном животу.“
Попут Бастиен-ових белешки, научнофантастичне приче не рачунају са стварним наративима мањина, већ радије претварају у алегорију. Ово је несумњиво ефикасна техника, али претпоставља се да је овај футуристички свет с којим смо се упознали пострасно друштво у којем се култура толико глобализовала да расне и културне границе не постоје - али та су друштва и даље претежно бела .
Живот у материјалном, али не и пост-расном свету
Један од најбољих приказа крос-културне будућности који сам видео био је у Диснеи-у Велики херој 6 , често превиђани суперхеројски литерарни филм објављен 2014. Главни јунак Хиро је полујапанац, полуамерички дечачки геније који живи у помало незгодном имену Сан Франсокио - амалгам Сан Франциска и Токија.
Али мање од неспретног спајања хоризонта Сан Франциска са артефактима инспирисаним Јапанима, Велики херој 6 ствара богати свет у којем су два града удобно повезала старо са новим, слично као Токио преплављен неонима који је 80-их постао инспирација за многе циберпунк метрополе.
У време објављивања филма, Њујорчанин Роланд Келтс је елегантни, а опет еклектични дизајн Сан Франсокиоа назвао „чудом од архитектонске алхемије“:
„Небодери Схибуиа са пулсирајућим видео екранима грле култну пирамиду Трансамерица у Сан Франциску. Дуплекси викторијанске мисије нижу се уз брдовите четврти Сан Франсокио, усијани ружичасто-белом светлошћу цвета јапанске трешње у пуном цвету испод. Возови са линија Иаманоте и Цхуо, две централне и најпопуларније железничке пруге у Токију, пролазе повишеним колосецима. Пространи мост у заливу Јокохама повезује финансијску четврт са Источним заливом Сан Франциска, који може бити дом Оаксаке и Беркјота у овом јапанамеричком универзуму. “
Колико год на то укажем Бладе Руннер 2049 као један од извршилаца проблема одабира „костима“ уместо „сарадње“ (види: ово Дискусија о лешинарима на месту где треба повући црту културног присвајања), оригинал Бладе Руннер успео да избегне овај камен спотицања. Можда зато што је његов нео-ноир стил био толико увријежен у Кинеској четврти у Лос Ангелесу колико је инспирисан Хонгконшки небодери , или је то можда било зато што је Рицк Децкард преговарао са исто толико азијских продаваца резанаца и семени власници залагаоница као што је комуницирао са онима других етничких група. Без обзира на случај, ово је једно од ретких места где наставак недостаје за оригинал.
Ипак, постоје и други филмови који неудобно седе на периферији. Дух у шкољци одвојила се од било ког културног контекста у потпуности премештањем поставке из футуристичког Токија у двосмислени Нови Порт Цити - иако је та поставка и даље задржала свој циберпунк источноазијски утицај. То значи да је 2017 Дух у шкољци замршени се заплиће са сопственим проблемима представљања и разноликости - постоји неколико азијских ликова, а један од два препознатљива глумца (Рила Фукусхима) је робот гејша. У Дух у шкољци , неодређено климање главом према свим културама само чини да се филм осећа шупље и бесциљније - шкољка, чак бисте могли рећи.
Будућност којој треба гледати унапред
Бладе Руннер 2049 „Погрешни кораци са расом не умањују снажну причу коју говори о вољи за животом и љубави. Уместо тога, Вилленеувеов филм постаје занимљиво стециште питања која већ дуго вревају испод површине научне фантастике.
То постаје приметно тек кад се држи до оригиналног филма, чији утицаји постају утолико јачи чак и као Бладе Руннер 2049 постаје мање о било којој културној инспирацији него о свеобухватној поруци о човечанству. Бладе Руннер 2049 долази у време када Токио није дужи од културног метропола који изазива страхопоштовање који је изнедрио толико прича и филмова о циберпунк-у. Долази у тренутку када будућност мање личи на шарене, прљаве неонске лампице Бладе Руннер и више попут густих, смогом испуњених лавиринта. Дакле, прича коју прича више није укорењена у нашим тренутним паранојама и веровањима, већ универзална прича о апстрактним концептима до којих Вилленеуве долази изнова и изнова: циклуси бруталности и циклуси емпатије.
хан соло умире сила се буди
Волео бих да могу да кажем да сам имао бољи закључак - али опет, ко зна?
