Као Американац који живи у Јапану и провео је време планинарећи природном стазом Јукаи-која се вијуга кроз Аокигахару, такозвану „самоубилачку шуму“ - погодило ме близу куће да видим како се у вестима игра контроверза о Логану Паулу. Ако сте то некако пропустили, Паул је ИоуТубе особа са преко 16,5 милиона претплатника који су поделили видеоњегов Сцооби-Доо -попут посаде која се спотиче преко леша у шуми. Отада се извинио, обавезао се да ће донирати милион долара за превенцију самоубиства и вратио се са дневника.
Ипак, Павлов тренутак у жижи међународне пажње тешко да представља прву инстанцу западних медија да ту сензационалну идеју о 'самоубилачкој шуми' прихвате и као мамац и као почетну удицу страних пустоловина на екрану.
Најновије, филм из 2016. године Шума , у којој глуми Наталие Дормер из Игра престола славе, заповедио је ову легенду у своје личне хорор-сврхе. Легенда није без основа у стварности, припазите, али када је лик Метјуа Меконагија у филму из 2015. Море дрвећа Изгуглајући фразу „савршено место за умирање“ и слетевши на веб страницу Аокигахаре, осећај је да ова прича и други слични њој шире штетне појмове, доприносећи историјској причи која је можда више случај имитирања уметности него уметности опонашајући живот.
Море дрвећа
Оно што је могло бити највише узнемирујуће у сада избрисаном шумском видео запису Логана Паула била је трансгресивна природа поступака влогера, како се чинило да демонстрира крајње саможиво, готово социопатско понашање током снимања у присуству преминуле особе. На неки начин, свеобухватни наратив о Павловом изгнанству и повратку који тражи душу огледа се у путовању самооткривања које је лик Маттхев МцЦонаугхеи-а прошао у Море дрвећа.
колико дартх вадер у лупежу један
Филм Гуса Ван Сант-а из 2015. године није тако страшан као његов 11% оцена Томатометра сугерише, али то је плачљива мелодрама која брзојавно преокреће, а затим се завршава празним осмехом над лекцијама наученим од Јапанца који је у основи азијска верзија Магични црнац. Кен Ватанабе глуми да је лик МцЦонаугхеи Артхур Бреннан, депресивни странац који ускаче у авион за Јапан без резервације повратног лета. Вози се таксијем до насловног Мора дрвећа, где се креће поред једног напуштеног аутомобила на цести пре него што уђе у шуму.
У ствари, стази је могуће приступити преко паркинга на истој аутобуској петљи за разгледање као и гомила других туристичких атракција у близини Моунт Фуји. То што би Артхур возио аутобус са туристима и на путу наишао на друге планинаре, очигледно би умањило Ванатову романтизовану визију шуме као „савршеног места за умирање“. То је визија коју су, на жалост, делили и други, уколико је иста тачна фраза коришћена за описивање мора дрвећа у јапанској књизи из 1993. под називом Комплетан приручник за самоубиство.
Копије ове књиге пронађене су на телима људи у шуми. Живот тако опонаша уметност. Људи прво чују за шуму као добро место за посећивање или виђење лоших ствари. Затим оду тамо и напише се још прича о томе како су се лоше ствари догодиле у шуми. То је сценарио са пилетином и јајима. Шта је било прво: смрт или фолклор?
У покушају да прекомерно надокнади сопствену драматичну инерцију, можда, Море дрвећа показује нам шуму препуну људских остатака. Артхур наилази на два недавно преминула леша, два костура и два цвећа која су никла на месту где су људи умрли (јер ово је врста Халлмарковог филма о самоубиству). Па ипак, маховине и пузећи надземни корени који обележавају толико стварног Мора дрвећа нигде се не могу наћи.
То је очигледно другачија шума: терен изгледа потпуно различито. Оно што се често превиди у вези са морем дрвећа је чињеница да тамошње дрвеће расте на кориту очврсле лаве са планине Фуји, остављајући своје корење тражећи воду у неземаљском вулканском пејзажу. Заправо нема места попут њега, што је можда део разлога због којих холивудски филмови снимљени у шумама Масачусетса и Србије изгледају неспособни да то учине правдом.
На крају, шума и лик Ватанабеа завршавају случајно у заплету филма. Шта Море дрвећа заправо говори о томе како Артур поново учи да се смеје. Овај уздижући морал је случајно умотан у шта Дневна соба назван „најгорим завршетком филма свих времена“.
Шума
Шума је филм који је продуцент Давид С. Гоиер осмислио прочитавши чланак на Википедији о Мору дрвећа.
које године је изашао армагедон
Пустите то да на тренутак потоне, јер звучи као да је то био обим Гојеровог истраживања. У интервјуу за Схоцкиа, рекао је да никада пре није чуо за шуму. Након што је „сишао у зечју рупу“ у том уносу на Википедији, одмах је израдио контуру филма, који је потом предао другим сценаристима.
На почетку Шума , Лик Наталие Дормер, Сара, прими телефонски позив рекавши јој да је њена сестра близанка нестала у страшној Аокигахари. Спакујући кофере и звучећи као да је последња особа на земљи која је добила допис, Сара изговара опојни глас: „Очигледно у Јапану имају шуму у којој се људи убијају.“ Лако је замислити да се слична сијалица гаси изнад Гоиерове главе док је смишљао идеју за овај филм.
Његова заслуга је да је први режисер играних филмова Јасон Зада отишао мало даље од Гоиера у истраживању шуме, утолико што је посетио стварно место пре почетка продукције филма. На крају, он и продукција провели би само четири дана снимајући у Јапану - таман довољно времена да означе малу контролну листу клишеа и мало поврате. Изгубљени у преводу .
На почетку постоји редослед вожње Шума који се одиграва као римејк сцене за тај филм у филму. Дормер је овде замењен Биллом Мурраием као странац који је заостао у авиону и возио се таксијем исти неонски осветљени округ у Токију да је Хугх Јацкман такође крстарио до Тхе Волверине. Девојке у модној моди Лолита стоје на углу улице, а суши се трза на тањиру. Ово је холивудски Јапан.
Док Сара искрцава измишљену железничку линију до станице „Аокигахара“ (такво место не постоји у стварном животу), убрзо постаје јасно да живописна поставка која се дочарава на екрану није само појачана верзија стварности, већ пре директна поставка алтернативна стварност. То је место на којем западњаци са бифтеом по имену Аиден могу клизнути на барској столици у удаљеним јапанским локалитетима - течно, а некако лоше у изговарању језика, способни зазвонити и завршити редове поезије које Сара почиње да цитира.
У шуми се сваки осећај за место постепено губи јер се филм у суштини претвара у кинематографску изведбу лавиринта Халловеен Хоррор Нигхтс у Универсал Студиос. То могу бити застрашујуће и забавно доживети, а мање када их гледате на уклањању у туђим аматерским видео записима. Тако то иде и са овим филмом.
У Шума , жртве самоубистава висе са дрвећа, али бар ликови овде имају пристојност да их посеку. Упркос томе, кроз све то постоји дуготрајан осећај да су овакви филмови део већег циклуса стварања митова који је искривио перцепцију јавности користећи одговарајуће културне симболе.
Један лик инсистира: „Шума извлачи ваш страх“, али заправо је обрнуто. Филмови попут овог извлаче страх људи из шуме. Немогућност добијања сигнала мобилног телефона излизан је хорор клише, али обоје Шума и Море дрвећа овековечити мит који Тхе Нев Иорк Тимес већ распршени због компаса који су испали у Мору дрвећа.
Неиспричана прича
Постоји једна успутна референца у Шума то наговештава ширу причу изван наратива о „шуми самоубица“. На састанку са директором у школи у којој је радила њена сестра, Сара чује о миту о сенициду (остављању старијих људи да умру) у Мору дрвећа.
„То је грозно“, каже она. Не разумем, зашто би школа ишла на час тамо? “
Лорд оф тхе Ринг ТВ емисија буџет
„Планина Фуји је веома лепа и важна за историју“, одговара директор. „Аокигахара је једноставно део планине.“
Ерупција планине Фуји која је формирала Море дрвећа пре више миленијума покренула је интензивно обожавање вулкана. У модерном Јапану планина и даље ужива свети статус иконе природе чија симетрична лепота инспирише становнике, путнике, фотографе и филмске ствараоце.
Људи посећују Море дрвећа како би били ближе планини Фуји. И да, неки од њих и у смрти. Током година, заједница самоће је израсла унутар шуме, а са Јапаном који пружа мање социјалне покретљивости од других нација, нема толико места на којима просечна особа може побећи из својих околности и започети живот испочетка.
Филмови попут Море дрвећа и Шума нису заинтересовани за то. Пројектујући неуки факсимил шуме очима незнајућих, самозатајних протагониста, они се разводе од мора дрвећа од његовог истинског културног контекста, доприносећи клими у којој оно може живети у машти људи као врста уклете куће или бедне порнографије привлачност.
Ови филмови искориштавају стварну људску тугу без имало обзира према штети коју би могли да нанесу. Могли би да објаве и путничку рекламу у којој кажу: „Дођите да посетите шуму самоубистава из стварног живота где авантуристи, трагачи за узбуђењем и јутубери могу отићи да доживе искуство„ ја “.“
Право море дрвећа је место које је вековима старије од свих нас. Све ће нас наџивети још вековима, осим ако неки идиот који га користи као сопствено лично игралиште не покрене шумски пожар и прво га не запали. Теоретски, приповедачи прича треба да имају слободу да користе било коју поставку коју желе, али када место дође са тако великим теретом историје - пртљагом изгубљених живота у стварном свету - то одмах повећава анте у смислу одговорности.
Хеј, Холливоод ... за следећи филм, можда мало дубље од Википедије?
