( Бесконачност и даље је двонедељна серија у којој се Јосх Спиегел осврће на историју и стварање сваког дела у Пикаровој филмографији. У данашњој колумни осврће се на филм из 1998 Живот буба .)
Како прича иде, документовано у књизи Давида Прицеа Пикар Тоуцх (и поменуто у раној најави за научнофантастични филм из 2008 ЗИД-Е ), годину дана или мало пре пуштања Прича о играчкама , био је ручак. Бројни креативци који су учествовали у стварању прве потпуно компјутерски анимиране цртежа - Јохн Лассетер, Пете Доцтер, Јое Ранфт и Андрев Стантон, између осталих - окупили су се како би схватили шта ће учинити ако се догоди најбољи случај . Шта ако Прича о играчкама постао хит? Шта би даље радили?
филмови слични духу у љусци
Низ важних идеја - укључујући и ЗИД-Е , али морамо да пређемо дуг пут пре него што дођемо до те приче - били смо постављени током тог ручка. Она која је имала одређени апел била је прича о колонији мрава. Водећи би био штреберски тип због чијег се неортодоксног манира косао са остатком његове колоније, иако би успео да се удвара и романтише принцезу мрава и на крају живи срећно до краја живота. Идеја је добила зелено светло и Пикар је наставио како је планирано.
Али студио, када су их пустили Живот буба новембра 1998. године, чинило би се као да касне месец дана са овим концептом. Јер је за необучено око сигурно изгледао као још један компјутерски анимирани филм и још један студио за анимацију који су их претукли.
Користите наше маште
Инсекти су се јасно позивали на Пикар-ово поверење мозгова, које су чинили мушкарци попут Лассетера, Стантона и Ранфта. Средином 1990-их технологија која се користила за анимирање ликова путем рачунара још увек је била у повоју. Ово је пристојан начин да се каже да је анимирање људи путем рачунара и даље изгледало некако одвратно, а аниматори у Пикару желели су да пронађу што више начина да што дуже реше тај изазов. (Иако би се људи појављивали све више и више у будућим Пикар филмовима, требало је скоро деценију да студио направи анимирани филм у потпуности усмерен на човека.)
Инсектима, као и играчкама пре њих, било је лакше руковати помоћу рачунарске анимације, посебно у време када публика није жудела за фотореализмом од ликова смештених у тако високотехнолошко филмско стваралаштво. Иако су изгледи за Прича о играчкама нису били потпуно јасни у лето 1995, извршни директор Диснеиа Мицхаел Еиснер био је довољно заинтригиран третманом приче за Бубе (како је првобитно назван) да би га зелено осветлили као други Пикар-ов филм.
Живот буба је реткост у Пикаровој филмографији: иако је технички оригинална, њено писање инспирисано је бројним очигледним изворима. Стантон и Ранфт су признали да Езопова басна о Мрав и скакавац је била прескочна тачка за причу, у којој кротку колонију мрава опљачка насилничка група скакаваца који се увек прошетају до града како би украли велику количину хране коју су мрави за себе убрали. Али заплет који почиње током Живот буба - проналазач мрав Флик (глас му је дао Даве Фолеи) добива идеју да ангажује групу ратничких буба да би отјерао скакавце, да би прекасно схватио да су ратници које је изабрао заправо шаролика група извођача без икаквих вештина или интереса за крвожедом борба - хибрид је легендарног Акире Куросаве Седам самураја и комедија 80-их Три пријатеља .
Када Живот буба стигли у позоришта, људима би могло бити опроштено што нису правили такве паралеле. Уместо тога, успоставили би везу са нечим што се зове Антз .
Прво правило вођства: Све је ваша грешка
1998. имали су два различита случаја да су два издања великог буџета стигла у року од неколико недеља. У лето су била два филма усмерена на астероиде, Дубоки удар и Армагедон . А на јесен су била два рачунарски анимирана филма о мравима. Али шта год да се још може рећи о квалитету два филма о астероидима, њихове теме и приступи били су веома различити. Стога, није много људи лоше плакало када Дубоки удар дошао, или претпоставио Армагедон био лења протекција. (Ово друго је страшно. Али такође је тонски одвојен филм од Дубоки удар .)
За Пикар је постојала врло јасна и узнемирујућа сличност између њиховог филма са темом грешака и Антз , први филм у издању ДреамВоркс Аниматион. Лассетер се није потрудио око тога: у чланку на Бусинесс Веек-у крајем 1990-их рекао осетио је да га је „издао“ шеф ДреамВоркса, за кога је веровао да покушава да саботира Живот буба . Лични језик може изгледати резно или чак мелодраматично ... све док, то јест, не схватите историју оптерећену његовом употребом.
Лассетер је, наравно, мислио на Јеффреија Катзенберга. Баш као што је Катзенберг био интегрална фигура у Дизнијевој ренесанси, показало би се да је антагонистичка фигура у раним поглављима приповетке о Пикару. Пре објављивања првог филма у студију, био је један од њихових најдубљих заговорника у Диснеи-у. А када је у лето 1994. године отишао под окрутним условима - како је судбина одредила, Лассетер је прво поставио Живот буба истог дана када је најављен одлазак Катзенберга - бивши директор Диснеиа пружио је руку Пикару, позивајући их да се састану с њим кад год желе, чак и када је покренуо ривалски студио.
Лассетер је веровао Катзенбергу на реч - како се наводи у том чланку, Пикар Тоуцх , и биографију Валтера Исаацсона о Стевеу Јобс-у - и вероватно не би требало. Катзенберг је рекао да жели да разговара и само пријатељски ћаска. Када га је Лассетер прихватио, понудио му се Живот буба као начин обавештавања извршне власти на чему су Пикар и Диснеи даље радили. Катзенберг је имала само једно питање: када је отворен овај нови филм?
Катзенберг је напустио Диснеи са великим незадовољством. Трагична и преурањена смрт Френка Велса, извршног директора компаније, довела је до тога да је Катзенберг веровао да ће постати нови број два у растућем конгломерату, али Ајзнер није био у компанији с том идејом. (Нити је био на броду са Катзенбергом који је захтевао положај или обећавао да ће напустити, ултиматум који је објавио тог дана после Веллс је умро.) Тако је у јесен 1994. Катзенберг створио сопствени студио са Стевеном Спиелбергом и музичким импресаром Давидом Геффеном, под називом ДреамВоркс СКГ. Постојала би рука уживо, али Катзенберг је био још више фокусиран на страну анимације.
Гранчица ‘93
Првобитни план за ДреамВоркс СКГ био је да његов први анимирани филм буде традиционално анимиран, препричавање приче о Мојсију и Рамзесу под насловом Принц египатски . Тај филм је стигао у празничну сезону 1998. године, али то би био други анимирани филм ДреамВоркса, којем је претходио нови избор студија, први, рачунарски анимирани филм Антз . Наизглед су два филма слична: оба протагониста су незгодна, небиста и изопштена од остатка својих колонија, а оба протагониста заљубљују се у принцезу. Али Антз и Живот буба имају очигледне разлике. Оба филма имају велике ансамбле, али само филм ДреамВоркс могао би бити веродостојно назван афером А-Листа, са великим именима која често нису била повезана са породичном храном.
А хумор у два филма је у великој мери различит. Рана поставка у Живот буба поставља свој манични тон: упознајемо чланове П.Т. Флеин циркус док изводе рутину „Фламинг Деатх“ која готово убија циркуски импресарио (изразио га је Јохн Ратзенбергер, покрећући тако тренд у којем би се бивша Цлифф Цлавин појављивала у сваком Пикар-овом филму). Почетна сцена Антз такође служи као изјава сврхе за свој стил хумора: штреберски олов пролази кроз своје литаније неуроза са не осећајним терапеутом. Два лика у овом отварачу изразили су Вооди Аллен и Паул Мазурски (јер, као што сви знамо, то није породични филм без присуства Воодија Аллена и Паул Мазурски-а).
Ово би на крају био екстремни пример онога што је постало ДреамВоркс Аниматион етос: без обзира на премису, уверите се да је присутно пуно познатих личности, наводећи референце које деца неће добити, али родитељи хоће, и надам се да ће све успети у крај. Да ли би деца, на пример, избацила глас из Дана Аикроида и Јане Цуртин, Уживо суботње вече стипси, као бумбаре? Не, али њихови родитељи, који су можда одрасли гледајући ликове бумбара у раним сезонама СНЛ , моћда.
Антз стигао скоро два месеца пре Живот буба , и у најбољем случају био је скроман почетак за ДреамВоркс. За свој први рачунарски анимирани филм, Катзенберг је отишао код колеге за рачунарску анимацију са седиштем у Сан Франциску, Пацифиц Дата Имагес. ПДИ, као што је познато, и Пикар нису били толико усредсређени на огорчено ривалство колико Лассетер. Са техничког становишта, Пацифиц Дата Имагес се није могао надати да се поклапа са уметношћу Живот буба , иако није било недостатка покушаја: осим њихових властитих вјештина, и даље су трајале гласине (иако никада нису потврђене) да је Катзенберг обећао финансијске подстицаје ако ПДИ може завршити Антз месеци раније - првобитно је требало да се отвори у пролеће 1999.
Квалитет анимације у Антз , било зато што је пожурила или једноставно зато што је технологија напредовала тек од 1998. године, није се добро одржала током времена. (Нити се шале, нити присуство ... знате, Вооди аллен у породичном филму.) Живот буба ипак је за Пикар представљао велики корак напред у фотореализму. Овога пута, забринутост због пада у необичну долину са људским ликовима - појам „чудесне долине“ је да рачунарска технологија може дизајнирати људске ликове који изгледају тако стварно да гледаоцу узнемирују и непријатно - стављена је по страни . Живот буба траје а Бамби -личан приступ људима: дискутовано, али заправо никада виђено. (Чак и гег са заштитником од бубица приказује само људске изуме, а не стварне људе.)
Једини штапић са очним јабучицама
Живот буба завршило као нешто родоначелник филма из 2006 Аутомобили , балансирајући своју напредну технологију са врло познатом причом. Филм из 1998. године први је од Пикара представљен у омјеру 2.35: 1, који је тек сада све чешћи у играној анимацији. Деценијама је тај шири однос ширине и ширине био ређи у Дизнијевим карактеристикама - само неколико одабраних ручно цртаних анимираних наслова, попут Успавана лепотица , приказани су у широкоекранској технологији ЦинемаСцопе. Шири оквир обично је захтевао више аниматора, који би морали да попуне више простора него што је уобичајено, додајући на тај начин трошкове и време продукцији.
Живот буба започео тај корак напред за рачунарску анимацију. Велики, епски опсег филма, упоредба са чињеницом да је највећи лик у филму птица, изврсно се саопштава кроз шири оквир. Колонију мрава било је тешко анимирати, посебно с обзиром на огроман број гомила сцена у филму. По ценовнику је било најмање 400 таквих снимака Живот буба , нешто што је нежно дотјерано током секције изласка, играјући се кроз крајње кредите, док се један од мрава са говорном улогом кокетира са оним што се испоставило као картонски стајаћ мрава. На страну дизајн ликова, Живот буба изгледа прилично невероватно. Чињеница да су требале три године између издања има смисла када гледате докле је технологија морала стићи и колико су аниматори морали да погурају технологију да постигне блиставе визуелне тренутке, од џиновског листа који се спушта на уплашену групу мрава до звучни ефекти кише у облику метка који падају с неба да преплаве колонију. Чак и једноставнији тренуци, попут блаженог путовања изнад лиснатог зеленила постигнутог уз умирујућу музику Рандија Невмана, имају свој пад који ствара вилицу.
Из угла приповедања, Живот буба наслања се теже на врло кључни аспект Пикар креативног оквира њихове прве деценије: шта ако људски свет ... али са нељудским ликовима? Иако се овај наслов не може похвалити никаквом озбиљном интеракцијом у стилу другарица-комедија - најближе што сте могли добити су Флик и његова евентуална парамора, принцеза Атта (Јулиа Лоуис-Дреифус), која почиње као један од његових најжешћих критичара - има много тога хумора ископаног из гледања како ће се инсекти понашати ако гледају циркус, одлазе у бар, имају позориште у заједници итд. Иста је врста хумора која се појављује у каснијим филмовима са чудовиштима, рибама и аутомобилима. (Једина разлика са последњим је у Аутомобили филмови, људи очигледно не постоје, што ... па, стићи ћемо на крају.)
