Милес Моралес је уметник.
Упознали смо се са филмском верзијом Милеса (Схамеик Мооре) док је седео за столом за цртање и скицирао робота који држи мач. На путу до школе лупи прилагођене налепнице налепницама на уличне знакове где се нада да их отац, полицајац, неће пронаћи. Када жели да изрази опсег ципела које мора да попуни - „велика очекивања“ његове елитне школске академије - упушта се у подземље са својим ујаком Аароном (Махерсхала Али) и креира украшене фреске са графитима. Његове спаваће собе, како код куће, тако и у школи, препуне су низа креативних дела, од Цханце тхе Раппер-а Бојанка плакат на гомилама стрипова о Спајдермену.
Спидер-Ман: Инто тхе Спидер-Версе је свет Милесовим очима и даје огромну правду причи о креативности у својој основи. Очекивања која ће Милес ускоро уследити преусмеравају се са академске на суперхеројску сцену која филм следи. Готово у свакој сцени сложи комично инспирисане покрете и облоге како би испричао своју причу, не само одајући стилско поштовање изворном материјалу, већ уоквирујући Милесове мисли, осећања и чак покрете док се креће кроз пунолетство.
Хватање момента
Акцијске линије се користе за приближавање кретања у стрипу. Трик делује у свим смеровима у дводимензионалној равни, али је посебно ефикасан када је кретање ка читаоцу (или од њега). Често постаје ствар перспективе тачке - технике која се обично повезује са ренесансом, мада се њено порекло сеже и даље - али уместо математичке прецизности, стрип верзија искривљује географију, као да читаоца покреће заједно са јунацима. То је снимак кретања у статичном медијуму, мада када се ефекат преведе у покретну слику, резултат је кинетички.
Тачка перспектива је уобичајена и у биоскопу, савладали попут Кубрика , али У паук-стих користи технику на начин који спаја оба облика уметности. Иако је присутан у филмским сликама, посебно је моћан током кључних тренутака када Милес пређе у акцију.
застрашујуће приче да би се у мраку причао џангризави човек
Линије које уоквирују ову перспективу понекад су и саме у покрету. Било да су греде из суперколидера Вилсона Фиска, или једноставно њујоршки возови и таксији, животна средина појачава Милесово кретање било кретањем у истом смеру као и он - омогућавајући му да претекне дотичне линије - или кретањем у супротном смеру и појачавајући претеривање.
Акцијске линије се примењују чак и на саме ликове, поново стварајући ефекте стрипа. Неки, у облику мрља од мастила у ручно цртаној анимацији, приближавају се брзом кретању:
Други приближавају удар, имитирајући оштре звукове на страници:
Неки приближавају осећај анаглифа 3Д - добре старе црвено-плаве:
А неки тренуци удара су испрекидани комично прикладном ономатопејом:
Повремено се линије уопште не користе за испрекидање покрета. Увод о Пени Паркер (Кимико Гленн), на пример, одјекује стилизацијама јапанске аниме и манге, као да се око ње савија сама светлост:
Пенијеви покрети, заједно са Спидер-Хамовим (Јохн Муланеи), симбол су претераних стилова којима одају почаст. Хипер-експресивност анимеа и хиперактивност старих Варнер Брос тоона, неприметно се спајају у свет „реалистичнијих“ покрета:
Такође вреди напоменути: Спидер-Ман Ноир (Ницолас Цаге) крајње десно, позирао је као стари Сандман стрип из 1930-их. Чак је и текстуриран као такав.
Образац као тачка гледишта
Стрип цвета не постоји само да би подсетио гледаоце на извор. Када се Милес први пут позабави својим моћима, његове инвазивне, параноичне мисли почињу да се манифестују као облога стрипа. Како се креће кроз физички простор, оквири за приповедање прелазе у позадину - још једна сјајна употреба 3Д-а, а замењују их нови који имају подједнаку вредност:
Транспоновање ових елемената у филм завршава на јединствени начин. Покрет омогућава да се нарације одрекну традиционалне оријентације странице с лева на десно, западне стране. Не треба да видимо оквире по познатом обрасцу, јер пратимо редослед којим се први пут појављују и у складу с тим их читамо. Коначна слика, када се чита као појединачна табла, је хаос - „У МОЈОЈ ГЛАВИ зашто је глас Чекај! Тако гласно?!' - не као Милесово стање ума у овом тренутку.
Још један пример овог ефекта је Милес који се креће својим школским ходником након неугодног сусрета са Гвен (Хаилее Стеинфелд). Уместо оквира за приповедање, у његове мисли нападају се преклапајући панели који преувеличавају детаље у позадини, делове информација којих је он сада свестан захваљујући свом Спидер-смислу. Снимак ове сцене није доступан на мрежи, али ради илустрације, ефекат се такође појављује током рекапитулација у прошлости филма:
Приче о пореклу
Приче о пореклу брзог пожара ликова често се препричавају кроз међусобно закључане стрип панеле, неке чак уоквирене мрежама. Ово омогућава брзо приказивање више прича, истовремено сликајући и портрет пуног живота Спидер-хаубе који нисмо видели:
Не само да су ове монтаже забавна визуелна стенографија - Петер (Јаке Јохнсон) гази чашу на свом венчању, у тексту је коначно Јевреј! - али присуство овог порекла за сваког новог играча помаже да се успоставе као искусни људи Спидер-а. Не само кроз акцију, пазите, већ и кроз губитак који неизбежно доживљавају. Као што знају и случајни обожаваоци, с обзиром на свеприсутност лика у популарној култури, смрт на савести је неизбежан део митова Спајдермена.
Мањи спојлери које треба пратити.
Милес, за разлику од осталих хероја, тек започиње - и као борац за криминал, и као неко ко може много да изгуби. Људи пауци из различитих димензија теше га након смрти вољене особе и, наравно, његове касније кривице. Чак и ако не видимо сваку смрт на коју се позивају, пуки наговештаји ујака Петера Паркера, тетке Меј Петера Б. Паркера и најбољег пријатеља Спидер-Гвен довољни су да донесу тежину Пенијеве, Спидер-Ман Ноир-ове, па чак и Спидер-Хам-ове губици се осећају опипљиво.
Један од тренутака који највише утичу на филм толико је смијешан на папиру - антропоморфна свиња инспирисана Лоонеи Тунес-ом коју је глас комичара усправио гласом придружује се колективној жалости - али поражавајућом јасноћом изражава идеју да су смртност и смрт неизбјежни аспекти чак и најескапистичке фантазије.
„Не можете их све спасити.“
Дивергентни стилови анимације служе за истицање овог окупљања, као да их појмови јунаштва, кривице и губитка повезују изван универзума и стила и жанра - чини се да саме мреже које уоквирују свако застарело порекло физички повезују свој универзум када се димензије отворе. горе. Као што Спидер-фолк суосјећа, говорећи Милесу да су вјероватно „једини који разумију“, осјећајна емоција се осјећа зараженом.
Видели смо блицеве живота које су живели и вероватно смо бар једном видели пуну верзију ове приче на екрану. С обзиром на мултиверзални концепт филма, њихове приче су варијације теме која је сада културно укоријењена - прича коју је прије четрнаест и шеснаест година усавршио Сам Раими са прва два Спајдермен филмова.
За разлику од колективне туге наших хероја, међутим, негативцу Вилсону Фиску (Лиев Сцхреибер) недостаје иста механика и систем подршке да се носи са губитком. То је такође подстицај за његову шему скакања димензија. Његова туга је толико ублажена и тако неконфронтирана, заувек га заробивши у фази преговарања, да угрожава читав свет. Резултат његових експеримената је калеидоскопска мешавина распадајућих зграда, као да даје физички облик несталној емоционалној архитектури Фиска ружно оличење неодговорног коришћења велике моћи.
Јединствено кадрирање
На крају, када се Милес приклони пригоди, његова улазна капуљача је испрекидана тако што је коначно добио свој стрип. Оног тренутка када стигне, сав улепшан у засигурно изглед иконе, филм чак подешава начин на који га представља.
Већину времена извођења, наши јунаци оживљавају се у духу традиционалне цел анимације, у којој су се често понављали оквири ликова. На пример, два идентична оквира знакова за сваки један оквир покретне позадине:
У техничком смислу, то је анимирање покрета „На два“.
Овај ефекат је поново створен у Паук-стих кад год се Мајлс креће кроз свемир. Техника се обично не користи код ЦГ анимације, па њено присуство филму даје јединствену визуелну естетику:
[Ако ово желите сами да тестирате, „.“ и дугмад „,“ помажу у кретању по ИоуТубе видео записима кадар по кадар. Пробајте !]
Повремено, чак и док други ликови Спидер-а померају кадар одједном, Милес-ови се оквири и даље удвостручавају - као да заостаје за искуснијим јунацима.
Међутим, једном када Милес коначно ускочи и искористи своје моћи, филм га представља успорено, што захтева углађеније кретање. И Милес и околина почињу да напредују истом брзином, па чак и када није успорен (на пример, слободан пад), његово кретање је складније, усклађеније са околном анимацијом.
Осећа се као да му је место.
је Јасон Боурне последњи филм
Милес Моралес, Спидер-Ман
Оно што је посебно уочљиво у вези са великим Милесовим „доласком“ јесте облик његовог костима. Стриповска верзија Милеса - која је концептом занимљивија од извођења - увек је осећала да недостаје овом одељењу. Црвено-црно одело добива од Ницк Фури-а, чинећи га још једном стандардном одећом. У Паук-стих међутим, Милес спрејом осликава постојећи дизајн Спидер-Мана и чини га својим - као у знак почасти свом ујаку и креативности коју су делили.
То је савршен израз Милесове уметничке искре која се остварила, а да не помињемо савршену драматизацију идеје у основи филма: тај „Спидер-Ман“ је оно што сваки јединствени појединац доноси на сто. Свака Спидер-особа у филму има свој сет вештина које Милесов таленат визуелно изражава кроз боју, а његов костим као јединствено уметничко стваралаштво довољно говори о његовом луку.
Мајлсов најважнији тренутак није тај што се одлучи на акцију - одушевљен је да помогне осталим Спидер-фолк-има од почетка - већ је коначно у стању да то учини. Његова прекретница не долази кроз одговарање на позив на акцију или кроз проналажење неке скривене храбрости, већ кроз то што је његов отац Јефферсон (Бриан Тирее Хенри) коначно изразио веру у свог сина.
Милес не само да мора да превазиђе узвишена очекивања, већ и презир свог оца према Спајдермену. Млади јунак долази до ове емотивне тачке убрзо након што су му други људи-пауци рекли да није дорастао задатку. Петер подсећа да би за његову спремност био потребан скок вере - лекција коју он враћа Петру како би угушио свој страх од неуспеха - али Милес није спреман на његов корак док његов отац не стане испред врата његове спаваће собе. Џеферсон, који се често бори да се повеже са својим сином, користи језик родитеља без додира који очајнички покушава да негује креативни таленат:
„Видим ову искру у вама. То је невероватно.'
Спидер-Ман: Инто тхе Спидер-Версе је прича о уметности, која се обликује као ода управо оним уметничким облицима који су је родили. То је Спидер-Ман филм који одаје почаст осталим Спидер-Ман филмовима, Спидер-Ман цртани филм који укључује елементе из Спидер-Ман цртаних филмова и дирљиви Спидер-Ман стрип који оживљава - у композицији, текстури и већини што је најважније, тема - управо оне странице које су Спидер-Мана учиниле тако трајним.
На крају, то је прича о томе зашто ће Спидер-Ман, у концепту, наставити да трпи, кружећи све до оригиналне идеје Стена Лееја и Стевеа Дитка. Да свако може да носи маску и да свако може да буде херој.
