Душа означава још један корак напред за Пикар у фасцинантном наративном приповедању прича које није намењено само малој деци. У ствари, ово је можда најмање дечји филм који су снимили већ дуже време.
Немојте ме погрешно схватити - филм је врло добар и има пуно типичних Пикар квалитета које смо очекивали од тог студија. Али филм о средњошколском учитељу бенда који напокон добија велику музичку паузу, да би брзо упао у шахт и био одведен на други ниво постојања да би научио како душе раде? То је прилично проклето амбициозно, и то је још један пример како студио често гура даље од најосновније верзије приче када се један од њихових филмова пробија кроз Пикар-ов ригорозан процес изградње, распада и обнове филма да би га добио јел тако.
Пре неколико недеља, разговарали смо са Пете Доцтор (редитељ / прича и сценарио), Кемп Поверс (ко-режисер / прича и сценарио), и Дана Мурраи (продуцент) о сукобу између креативности и прагматизма, Душа Одлична оцена и мисаони процес који стоји иза одлуке о заплету која привремено уклања први водећи лик Црног у студију - одлука за коју претпостављам да ће створити много дискусије у данима пред нама.
Овај интервју је лагано уређен ради прегледности и сажетости. Упозорење: пуно спојлери напред.
Пре него што се заиста позабавимо интервјуом, приметио сам да је Риан Цооглер добио захвалницу у филму. Како је допринео овом пројекту?
када излази сезона 5. јунака
Дана: Да, он је момак из Оакланда, а ми имамо седиште у Емеривиллеу. Будући да смо пријатељски студио, имамо пуно простора и мислим да је тражио место за скривање и писање филмова на којима ради. Тако смо искористили чињеницу да је био у близини и замолили га да погледа колутове и имали смо сесију с њим, и био нам је од велике помоћи. Заиста је фин момак.
Хладан. У првој половини филма постоји сцена у којој Јое поново разматра тренутке свог живота који су тихо поражавајући, а пред крај филма неке од тих истих тренутака поново видимо, али кроз други објектив. Да ли сте од почетка знали да ће то бити „класична Пикар“ сцена која расплаче људе?
Пете: То је било можда друго или треће додавање - дозволите ми да одговорим на овај начин: од почетка сам знао да желим да Јое може имати ово богојављење да се ради о малим тренуцима у његовом животу и било је у реду да је то би био за клавиром, инструментом његове страсти. Али тачно како је то повезано са било чим другим, откриће је било касније. Знам да имамо ту сцену, Кемп, где он пролази кроз свој живот и то је јадно, и мислим да смо се једноставно укрцали, тражећи патетичне тренутке. А можда је трећи или четврти пролазак неко имао идеју да их повеже.
Кемп: Да. То је оно што је било. У почетку је то била идеја о музеју вашег живота, који је упоређивао Јое-ов пропали живот са животом правог ментора, што је све ове тренутке успеха. И било је то после неколико додавања, попут, „Ох, шта ако су сви ови неуспели тренуци, ако их само гледате из друге перспективе, заправо трансцендентни тренуци?“ Јое неправедно оцењује властити живот као невредан, као и не добар, а када се гледа очима 22, то је заправо невероватно. У том периоду на крају када је за клавиром, његови први угледи су заправо њена сећања у његовом телу. То је оно што покреће овај нови поглед на читав његов живот уназад. Који, сам Бог зна, говоре о сесијама белешки о „Да ли ће људи ово разумети?“, То је било пуно њих.
Резултат у тој сцени је посебно невероватан. Какву сте режију, ако је постојала, дали Тренту Резнору и Аттицус Россу за стварање музике за тај велики емотивни низ?
Пете: Били су прилично умешани у целу ствар. Они су долазили и гледали би све веће ревизије које смо направили на сторибордима, а радили смо сасвим другачије него што смо то радили традиционално. Обично бисте закључали слику, а затим довели некога попут Мицхаел Гиаццхино или било ког од наших сјајних композитора и некако је постигнуто. Али у овом случају, почели су нам давати трагове рано. Мислим да смо у том одељку говорили о празнини и празнини. Једноставно смо користили неке описне речи за попуњавање - мислим, они посматрају колутове, гледају табле с причама, па се надамо да врста секвенце говори сама за себе. Али да, нека врста празног неуспеха и празног ништавила био је осећај који смо тражили.
Дана: Било је заиста супер јер је Трент био толико повезан са оним како се Јое осећао након тог концерта. Он је попут, „Сећам се да сам се тако осећао, попут„ Једном када играм стадион, бићу добар. “Али то ме није поправило или поправило како сам се осећао.“ Па кад се вратио са тим знаком, сви смо били као, о мој Боже.
Кемп: Тачно, јер дао нам је на избор три или четири, и сви смо се једногласно сложили око првог слушања. Били смо као, 'Вхоа.' Мислим да си почео да плачеш, Пете. Не да дигнете у ваздух своје место, али сте се растргали, зар не?
Пете: Да, потпуно.
Кемп: Кад га је први пут чуо, био је емотиван.
Једна од великих идеја којима се овај филм бави је сукоб између креативности и прагматизма. Као сами креативни људи, сигуран сам да сте се у једном тренутку запитали да ли бисте требали све то дати за нешто стабилније и сигурније. Разговарајте мало о поруци коју сте овим филмом желели да објавите у свету.
Пете: Пикар је пун свих ових људи који су успели упркос томе што су им родитељи рекли: „Бићеш доктор!“ и они су попут, „Не, мама, ја сам уметница!“ И моји родитељи су били уметници, па сам их некако проклео, попут, „Ниси ми дао некога против кога да се борим!“ Они су заправо били изузетно важни и охрабрујући током целе моје каријере, тако да заправо немам ту одређену борбу онако како знам да има много људи. Кемп, знам да си имао проблема.
Кемп: Сигурно сам имао ту борбу. Нико, иако ово није био ни прави посао. Па да, било је бизарно. Ове године, након изласка неколико филмова, мислим да моја породица не зна баш шта да уради од тога. Јер то је ствар коју сам радио све ово време - и наравно да сам био драматург, али представе су различите. Представе се одвијају у позоришту, а моја породица је отишла да гледа моје ствари у позоришту. Али видећи Диснеиеве рекламе и сличне ствари, они кажу: 'Да ли се шалиш?' Претпостављам да је дубоко у њиховим мислима моја мама могла помислити да бих можда на крају радио нешто друго, чак и у овим годинама. Напокон је рекла, „У реду, то је оно што Кемп ради.“
Дана: Моји родитељи су били прилично охрабрујући, а такође се шалим да сам треће дете и некако су рекли: „Шта год! Изгледаш добро! “
Постоји сцена у којој видимо разне менторе са којима се 22 сусрела током свог времена у филму Тхе Греат Бефоре. Тамо има пуно познатих историјских личности, али мислим да сам приметио да је [Пикар писац] Јое Ранфт [који је умро 2005.] такође укључен, што је тако дивно признање. Да ли је на том зиду било још личних избора које бисмо могли пропустити ако их не тражимо?
Пете: Да, желели смо зид пун налепница. Дакле, било је пуно шанси да људи попуне своје. Још један за мене је био Јое Грант , који је био један од сјајних уметника Диснеиеве приче и развојних момака још ’40 -их. Радио је са Валтом Диснеием. Упознао сам га кад је имао 95 година или нешто слично, и био ми је сјајан ментор. Као и отац Франка Оза, и овај момак по имену Мике Озновицз . Живео је локално у Оакланду, сретали бисмо га сваког викенда, а његов је био фантастичан, пун живота. И гомила других људи. Јесте ли имали некога унутра?
Кемп: Архимед је био мој велики, сјећаш се? Рекао сам, „Архимед, молим те!“ јер сам као дете био помало штребер за древну грчку науку.
Дана: Као продуцент, тај зид је постао врло болан, јер се чинило да имамо сва та имена, а неко је увек био у мојој канцеларији и рекао је, „Знате, та особа је радила ово, ово и ово“, а ја сам попут , „Ахх!“
Пете: „Томас Џеферсон. Па, изађе! “
Дана: Интернет уништава историју свих.
објашњење завршетка ла ла ланд
Када је донета одлука да се овај филм стави директно на Диснеи +, да ли је икад било говора о повлачењу Терри-овог тренутка након кредита када каже: „Филм је готов, иди кући“?
Пете: (смех) Не, нисмо. Иако сам о томе размишљао. „Чекајте мало, сви су већ код куће!“
Кемп: Не у Кореји. Још увек постоје одређене земље-Кина - видеће је у биоскопима.
То је истина. Причајте ми о томе како је настала идеја да се Јоеова душа стави у мачку и можда је еволуирала током процеса, јер се то осећа као једна од великих замаха овог филма.
Кемп: Мислим да је то био [косценариста] Мике Јонес Идеја, зар не?
Пете: Да, прва верзија свега била је на Иоу Семинару. Тако да је Јое, да би се вратио, морао да покаже свој живот кроз те тренутке у Теби. На крају је то била врло врста разговора и речи, било је попут, „Ево нас“, зауставили бисмо се и гледали сцену и расправљали о њој, а онда бисмо се преселили овамо и зауставили бисмо се и гледали сцену и разговарајте о њој - уопште није била интерактивна. Није дозвољавало ликовима да заиста промене оно што су гледали. Дакле, Мике је имао идеју да га сруши и пребаци их тако да Јое може сагледати сопствени живот са другачије тачке гледишта, уместо да се врати у свој живот, јер то је, наравно, оно што он жели. Тако се на једном нивоу чини, „Ох, то савршено функционише.“ С друге стране, то је било попут, „У реду, осећам се као да сам то већ видео раније“, а како смо истраживали, нажалост, толико је мало филмова у којима су црноамериканци, црни глумци, у анимацији, што је био нека врста клишеа. . Дакле, то је дефинитивно било нешто чега смо били свесни. Иза клишеа, то се некако види као: „Ох, сјајно. Коначно смо заступљени и ви нам то одузмите. “ Надали смо се да ћемо на овај начин и даље представљати Јое-ов живот. Није у свом телу, али и даље виђамо како његово тело пролази кроз све његове просторе и комуницира са свим људима које ради у свом нормалном животу. Дакле, било је помало зезнуто. Прекрижимо прсте.
Кемп: У традиционалној замјени тела, требали бисте да се Јое и 22 одвоје, а 22 би радило читав овај низ ствари у којима она сама живи Јоеов живот боље од њега. У међувремену, Јое - било нам је сврсисходно да их држимо заједно. Јер иако је био у мачки, имао је одређену контролу над сопственим телом.
***
Душа стримује сада на Диснеи +.
