Дамиен Цхазелле’с Ла Ла Ланд заслепио ме кад сам први пут видео. Његови спретни кореографски музички бројеви навели су ме на жудњу за филмским мјузиклима из прошлости. И дубоко проживљене перформансе Рајан Гослинг и Емма Стоне (који глуме амбициозне уметнике Себастијана и Мију) помогли су ми да нађем дубљи ниво поштовања према онима који дају све у потрази за својим креативним сновима.
да ли је Рицк Далтон стварна особа?
Соундтрацк за Ла Ла Ланд је недавно објављен и провео сам доста времена током последњих неколико дана слушајући га. Али што више слушам, све ме више мучи крај филма и како изгледа да издаје много онога што је пре њега било. Хајде да разговарамо о крају Ла Ла Ланд . Имајте на уму да ће овај чланак садржати СПОИЛЕРС за филм.
Филм започиње гомилом младих људи који седе у ужасном ЛА саобраћају на врућем сунцу, док нам надређени наслов иронично говори да је „Зима“. Изгледа јадно. Док сви улазе у песму „Још један дан сунца“, учимо прошлости иза неких од ових случајних локалних становника. Једна жена пева:
Размишљам о том дану
Оставио сам га на станици хрта
Западно од Санте Фе
Имали смо седамнаест година, али он је био сладак и то је била истина
Ипак сам урадио оно што сам морао
‘Јер сам управо знаоЉетње недјељне ноћи
Утонули бисмо у своја седишта
Управо кад су пригушили сва светла
Свет Тецхницолора направљен од музике и машина
Позвало ме да будем на том екрану
И живети у њеном сјајуБез ичега у моје име
Ускочио аутобус, ево ме
Може бити храбар или једноставно луд
Мораћемо да видимо
‘Јер можда у оном поспаном граду
Једног дана ће седети, светла су угашена
Видеће ми лице и помислиће како ме је некада познавао
Као и многе друге, овог лика је у Лос Анђелес привукла мамац славе и магија филма и телевизије. У то је време оставила дечка (?) И кренула у брутални живот пробијања у шоу-бизнис, надајући се да ће је једног дана можда видети на великом екрану и схватити да је све њене снове исплатило.
За сада, оставимо по страни чињеницу да су шансе за „успех“ у шоу-бизнису бескрајно мале. Да плес и певање нису толико бујни, ова песма би подједнако вероватно могла да се чита као пародија на оно што би сањар могао да пева. Да, има нечег дирљивог и носталгичног у томе шта раде ови надобудни извођачи, али шоу-бизнис није нужно племенита професија и чињеница да су људи спремни да пате за њим на такав неупитан начин чини ми се више забрињавајућим него енергичним. У сваком случају, осећао сам се као да ова песма можда намешта филм да би проблематизовао те снове (и можда натерао ликове да схвате да живот има више од покушаја да га учиним великим?).
Следећа песма у филму, „Неко у гомили“, осећа се слично. У њему Емма Стоне и њени сустанари разговарају о одласку на забаву и о томе како би сусрет са том савршеном особом могао довести до последњег тренутка. Иако је песма слављеничка и забавна, подтекст се осећа исто: Покушај да се из било ког разлога направи забава на сцени забаве представља изазовно, немилосрдно и опорезиво бављење. Свакако, то би могло довести до тога да упознате савршеног романтичног партнера или оставите добар утисак на режисера кастинга, али оставило ме је питање: Да ли је то вредно?
соба 104 сезона 1 епизода 7
Ове песмеподсетиоја још једног филмског мјузикла који је изашао ове године, Моана . У једној од уводних песама филма „Где си“, шеф Туи, Моанин отац, објашњава зашто је све што би могли да желе у њиховом острвском дому и Моана никада не би требало да оде. Наравно, брзо сазнајемо да решење острвских проблема није на самом острву, већ се мора пронаћи путовањем ка споља.
Ово је уобичајена ствар у мјузиклима: песма на почетку поставља статус куо, а затим прича која следи наставља да је руши, проблематизује или, у најмању руку, ставља на неки начин преокрет.
Значајно, то је не шта се дешава у Ла Ла Ланд. Себастиан и Миа се заиста упознају на забави и заљубе. А пред крај филма, након неуспеха на својој емисији за једну жену и свим осталим аудицијама, Миа одлучује да спакује кофере и оде кући, само да би последњи срећни телефонски позив директора кастинга довео до велике филмске свирке. Миа и Себастијан одлучују да се разиђу и наставе сопствену каријеру.
Годинама касније, у епилогу филма, видимо да је Миа позната и изван њене најлуђе маште. Има прелепу кућу, мужа и дете, и постала је позната личност у кафићу коме људи дају бесплатне џабе. Случајна одлука на аутопуту у Лос Ангелесу наводи је да открије да је и Себастиан остварио свој сан - отварање јазз бара старе школе који је изгледа прилично популаран.
Док Себастијан седи за наступ, препознаје Мију у гомили. Изводи песму коју су некада знали заједно (наведена као „Миа анд Себастиан’с Тхеме“ на филмској саундтреку) и видимо монтажу не само дивних тренутака које су провели заједно, већ и живота који су провели могао је имао. Он могао бити њен муж . То је могло бити њихов дете. Преноси све своје наде, жеље и чежње о животу који су могли имати кроз сваку ноту коју свира.
Упркос својим резервама према филму, рећи ћу следеће: Овај тренутак је један од мојих најдражих филмских тренутака у целој 2016. Начин на који филм стручно поставља музичке теме, а затим их све враћа у ову седмоминутну монтажу је невероватно кретање.
назад у будућу пепси боцу
Али која је порука завршетка? Мислим да постоје два начина да се то прочита.
Љубазније читање је то што филм покушава да каже: живот има различита годишња доба, а ви у свом животу имате различите људе који вас прате у тим сезонама. Да бисте остварили своје снове, потребна је жртва. Извући се из мрака због могућности која ће вам променити живот, буквално значи да ће се ваш живот променити, можда готово у потпуности. Можете и можете изгубити пријатеље, вољене особе, везе и друге ствари које су вам драге.
Али читање којем највише гравитирам је крај Ла Ла Ланд оправдава све оне безнадежно наивне људе који плешу на својим аутомобилима током „Још једног дана на сунцу“. Миа је остварила своје снове. Па тако је и Себ. Њихова веза је изгубљена, али постигли су све у животу што су икада желели. А Миа као да има нову везу која јој сасвим одговара!
Ово тумачење значи да било која пажња коју доживите током Ла Ла Ланд је привремена. Филм постаје нескривена прослава држања својих уверења, без обзира на цену. То је јасно речено у песми коју Миа пева да би добила своју револуционарну филмску улогу „Аудиција (Ево сањара)“:
Мало лудила је кључно
Да нам дају боју да видимо
Ко зна куда ће нас то довести?И зато смо им потребни,
Па доведите побуњенике
Валови од каменчића
Сликари, песници и драмеИ ево будала које сањају
Луди, како се можда чинешта се дешава на крају бича
То је лепа песма и волим осећај који стоји иза ње. Али је баш тако исти осећај као и прва песма у целом филму. Апсолутно ништа у вези са Мијиним ставом није се променило, чак и упркос неким оштрим застојима (и бруталност притворског особља у њеној једночланој особи показује верујући да је у томе била ужасна).
„Наставите да сањате, упркос запањујућим шансама“, место на којем је филм почео и завршио. То је једноставна порука, пуна наде. То је несумњиво оно што нам треба у нашем времену. Али у филму испуњеном песмама за које се чинило да лако могу пародирати ту идеју, надао сам се нечему изнијансиранијем.
На шта сте мислили о крају Ла Ла Ланд ? Да ли је моје тумачење лудо? Или је и вама то сметало?
