Циркуски споредни хорор аспект
Важност кинематографије однедавно је била актуелна тема захваљујући недавна керфуффле са Осцарима који су током комерцијалне паузе скоро доделили овогодишњу награду за најбољу кинематографију. Страдања Христова је заправо номинован за ту исту награду. Кинематографија Цалеба Десцханела чини да филм изгледа као да слика оживљава.
Осим што он дели исте иницијале као и Исус Христ, много је направљено и од језиве случајности када је гром погодио Јима Цавиезела док је био на крсту на филмском сету. Већ је имао искуства играјући се Христове фигуре у Терренце Малицк'с Танка црвена линија , али Страдања Христова иде даље и ставља га у потпуно Исусову шминку с протетским носом. Флешбекови га уоквирују на начин сличан блаженом, смеђебрадог Исуса из средњовековне или ренесансне уметности. Лице му понекад изгледа готово четкано ваздухом, а очи које му дају - оне дигитално побољшане, наднаравно смеђе очи - могу понекад да одврате пажњу.
У другим приликама, Страдања Христова представља иконографију која изгледа мање као ренесансна уметност, а више попут нечега што бисте видели на табли „Пакао“ триптиха Хиеронимуса Босцха Врт земаљских наслада. Довољно је рећи, шприцање филма (од којих би се мучење порнографије могло сматрати поџанром) није једини хорор жанр чији тропи Страдања Христова опонаша. У необичним тренуцима, филм се такође граничи са потпуно распрострањеним натприродним хорором, не само због Сатане и бебе демона, већ и због накупљања језивих слика око Јуде Искариотског.
За разлику од певања, симпатичног Јуде из Исусе Христе Суперстар , Јуда у коме видимо Страдања Христова је физички и психички проклет. Након што је издао Исуса за тридесет сребрника, усне му пуцају и кожа му пуца у ранама. Испод моста дели мрак са демонима. Муче га визије ђаволске деце. Назива их „малим сатанама“. Када га коначно натерају на самоубиство, обеси се конопцем мртвог магарца који пузи црвима и око њега зује муве.
Осим сребрњака и обешења, ништа од тога нема у Библији. Уместо тога, Гибсон је искористио свој уметнички процват да би попунио празна места о Јудиној причи. То говори о већој тенденцији у филму. Страдања Христова обично не противречи Библији, само по себи. Оно што ради је усмеравање нејасних пролаза кроз Гибсонову изразито идиосинкратску визију режисера.
Чак и за некога попут мене који је одгојен протестант и студирао је за пастора, постоје неке ствари у Страдања Христова да бих разумео само једном кад бих схватио да Гибсон црпи из католичке литургије и извори изван Библије , попут импресивно именованих Долороус Страст нашег Господа Исуса Христа према медитацијама Анне Цатхерине Еммерицх .
Ово помаже у објашњавању неких занимљивости попут наглашавања Симона Киренског, помоћника носача крста чија је улога појачана, слично бичевању, из једноструког помињања у Библији. У његовој Преглед филма из 2004. године , Рогер Еберт је написао:
„Сценарио је инспирисан не толико Јеванђељима колико 14 крижних путева. Као олтарски дечак, који је служио током колодвора петком увече у посту, био сам подстакнут да медитирам о Христовој патњи ... '
„Патња“ је овде кључна реч. Чула сам како се католици и католички каричари шале на рачун „католичке кривице“, али ако је икада постојао филм који би показао каква то може бити шала, Страдања Христова можда је то. Филм полаже патњу на толико дебело да се готово чини као да покушава обманути гледаоце сталним питањем: „Зар не видиш шта је Исус поднео за тебе ?!“
Осим Јуде, филм је пун и других украса. Да ли сте знали да је Христос столар измислио трпезаријски сто са столицама? Нисам ни ја. Елементи попут ових показују Страдања Христова да будете у основи необична концептуализација, а не јеванђелска истина (осим ако ваша идеја о томе није Јеванђеље по Мелу).
Гибсон се додатно ослободио сцене Гетсеманског врта, наговарајући Сатану да се непланирано појави са чудном коврчавом ствари која се показује у ноздрви. Сатана шаље змију која се клизи по земљи према Исусу и Исус гази змију сандалом. То није у Новом завету ... покушава да повеже причу натраг у рајски врт и да покаже како Христос тријумфује тамо где је Адам пропао.
Свеукупни збир свих ових ствари је филм који се ослања на вредност шока - шок нових и чудних и опако насилних преокрета у старој причи - да би гледаоце продрмао из апатије. Какве год да су његове грешке, Страдања Христова успева као нека врста религиозног Гранд Гуигнола. Уз сву удобност створења 21. века, лако је заборавити траг крви и варварства који кроз историју воде тамо где смо сада. Страдања Христова прска крвљу по лицима претвара бело двориште калдрме у споменик крви.
Језик и илузија тачности
Иако је Христов живот можда родио филм под насловом Највећа прича икад испричана , сада смо у фази постмодернизма где се чини као да је све већ виђено и урађено, донекле, у биоскопу и другим облицима уметности. Сваки филм о Исусу који тежи да буде добар суочава се са основним изазовом како поново пренијети исту причу и учинити је свежом и занимљивијом за нову публику.
Ово је делимично можда оно што је привукло Мартина Сцорсесеа у дубоко необичном погледу на поменуту причу Последње Христово искушење. То је подједнако контроверзан филм о Исусу ми посетили смо га овде прошле године за своју 30. годишњицу. Поента је у томе што је Сцорсесе уметник, филмски еквивалент мајстору кувару. Уместо да поново уцита познате откуцаје других казивања, таква особа би тражила да користи другачији низ састојака и да у својој верзији приче постави другачију презентацију са храном.
Тако иде и са Гибсоном. Са својим редитељским излетима - укључујући Храбро срце , Апокалипто , и Хацксав Ридге - Гибсон се показао као филмски стваралац који у потпуности влада својим занатом (ако не и увек човеком који у потпуности влада својим личним животом). Један од начина на који покушава да избегне Исусов филмски клише својом итерацијом Страсти јесте избацивање енглеске компоненте и снимање на другим језицима.
Уместо да чујемо позната имена попут Исуса и Петра, чујемо мање препознате хебрејске и арамејске верзије, „Јешуа“ и „Кефа“. Познати цитат Понтија Пилата, „Шта је истина?“ стиже на латинском као, „ Шта је истина ? '
Представљање филма на хебрејском, арамејском и латинском језику са титловима даје му облогу библијске и историјске тачности. Строго речено, међутим, то није тачно. Нови завет је написан на грчком језику Коине. То је био локални облик језика у Јудеји из првог века и Римљани смештени тамо би га користили.
Грчки је био први језик који смо морали да учимо док сам похађао предсеменијску наставу, па замислите моје изненађење кад сам схватио да су у филму уместо тога користили латински. Будући да уши већине америчких гледалаца филмова неће бити осетљиве на разлику, у сваком случају, Страдања Христова је у стању да одржи веризимилитет или илузију тачности, чак и док замењује један страни језик другим.
На издању иТунес-а у САД-у Страдања Христова , Енглески је подразумевани звук приликом стримовања. Одмах звучи сирасто кад га чујете, попут преснимавања анимеа где су гласови претерано претерани. Да су филм снимали на енглеском, то би створило сасвим другачије, можда знатно мање умешно искуство гледања.
Ово је најочигледније у флешбековима филма, који су мање убедљиви од онога што видимо у садашњости. За све који још нису упознати са библијском причом, могли би једноставно наићи на слабе и бестежинске међуигре.
У свом маркетингу, Страдања Христова играо до јако еванђеоске базе, победивши исти политички контингент који се побунио Последње искушење Христово . Људи који нису чести филмофили, попут мојих родитеља, испоставило се да су овај филм гледали у позоришту. Ипак, није филм који се бави превазилажењем неке секуларне празнине, бити еванђеоски филм и „делити добре вести“, како кажу. Ако бисте питали Марсовца који не познаје хришћанску теологију да је гледа, Мартин би могао бити под напором да напипа за чим је Исус чак и умирао.
