Ако је ауторски дефиниција редитељ чије је ауторство само по себи разумљиво из њиховог потписаног филмског стила - толико да бисте могли теоретски да идентификујете њихове филмове, а да не видите име - онда је Терренце Малицк победнички кандидат за титулу. Ако остане без контроле, Маликов стил шапутања и беспрекорно уоквирених природних сцена може бити невероватан. Последњих година пао је из критичке наклоности, зарађујући све помешане критике ... чини се, у директној сразмери са оним колико је постао плодан.
Од врхунца касне каријере Дрво живота 2011. године Малицк је значајно повећао свој рад, пуштајући брзу сукцесију филмова. Неки су оптужили те филмове да играју само нешто више од проширене рекламе за колоњску воду, при чему филмске звезде воле класичну музику. Било је, међутим, времена када је филм Терренцеа Малицка био више догађај, који би се могао појавити само једном у две деценије. После управљања двама значајним ново холивудским филмовима 1970-их, Бадландс и Дани небески , Малицк је заиста ишао на паузу двадесет година.
Сад смо удаљени још двадесет година од његовог повратничког филма, звездастог епа о Другом светском рату, Танка црвена линија . Потпомогнут одличном светском оценом Ханса Зимера, филм је објављен у ограниченом издању крајем децембра 1998. Године нису умањиле ефекат његове визуелне поезије. Ово је филм који игра попут молитве, истражујући дуалност људског духа, приказујући борбе бројних ликова док се рат и мајка природа равнодушно играју око њих. Мартин Сцорсесе је био у праву : то је један од најбољих филмова деведесетих.
Танка црвена линија је филм препун симболике. Отвара се сликом крокодила који се потапа у мутно зеленој води. Док хладнокрвни гмизавац зарања главом испод површине, музика набрекне и ми прелазимо у другу сцену, са светлошћу која се филтрира кроз крошње дрвећа док народни глас говори: „Шта је овај рат у срцу природе?“
То је слојевито питање, које би могло исто тако лако да говори о људској природи. Током читавог филма видећемо више међусобних супротстављања људи према окружењу које је истовремено и лепо и сурово. Пре него што се заврши, тријумфални војници окупиће се око покореног крокодила, као да им је кратко при руци агресивна душа само зато што су успели да потврде своју превласт над пејзажом и ближњима.
Место радње је Гуадалцанал, где ратни бродови упадају у земаљски рај насељен распеваним староседеоцима. Овде упознајемо приватног Витта из АВОЛ-а, кога глуми Јим Цавиезел. Витт је најближи оно што филм има главном јунаку.
Ово је био изврстан наступ за Цавиезел. Неколико година касније, играће Исуса у Страдања Христова. Овде је премештен на улогу резидентног Христовог лика у својој пешадијској јединици.
То није празно поређење. Размишљајући о „смирености“ коју је његова мајка показала на самрти, чини се да Вит узима ту енергију у себе. Након што остави свој комадић острвског неба и врати се на своје дужности као носилац, и сам постаје умирујуће, налик Христу међу својим саборцима. Филм приказује како ублажава патњу рањених пешака, види искру добра чак и код најнеученијих појединаца, и на крају, полаже свој живот у последњу жртву да спаси људе своје јединице.
Сигурно је оклада коју је Малицк прочитао Грожђе разврата (што је такође било предмет класичног филма ) јер Витт такође подиже директан цитат из хуманистичког јеванђеља романа Џона Стеинбецка. Та линија у којој каже: „Можда су сви мушкарци добили једну велику душу икад је ико део ње“, показује да Витта прогони дух Јима Цасија, чији се иницијали, попут Јима Цавиезела, подударају с онима одређене религиозне личности ...
Поред Цавиезела, изузетан састав ансамбла Танка црвена линија чита као ко има ко списак афирмисаних звезда и будућих глумаца на прелому миленијума. Неки од њих, попут Џона Траволте, Томаса Џејна и Џорџа Клунија, појављују се само у једној сцени. Други, као што су Тим Блаке Нелсон, Адриен Броди и Јохн Ц. Реилли, су им улоге знатно смањиле , до те мере да су споредни ликови. Други, попут Сеана Пенна, Ницк-а Нолте-а, Вооди-а Харрелсон-а и Јохн-а Цусацк-а, тону у улоге у којима њихова звездашка снага даје улогу официра.
Друга позната лица су Јаред Лето, Јохн Саваге и Ницк Стахл. Последња двојица би наставила да играју оца и сина у ХБО серији Царнивале , која је рециклирала Зимерову композицију „Путовање на линију“, слично приколици за бисерна Лука и неколико других истакнутих филмских трејлера.
Малицк има нос за талент, прави је крволок за будуће звезде. Међутим, у његовим филмовима често су највећи утисак мање познати глумци. Помислите на Линду Манз, младу приповедачицу Дани небески , или К’орианка Килцхер као Поцахонтас у Нови свет. Танка црвена линија сличан је оним филмовима по томе што неке од његових најупечатљивијих ликова глуме глумци чија би имена неупућени можда морали потражити на ИМДб-у.
Арие Вервеен глуми војника Далеа, који залепи половине цигарета у ноздрве и сакупља зубе ратних мртваца док га не задрже дуготрајне речи јапанског ратног заробљеника током ретког тренутка интроспекције на киши.
Ту је и Приватна лутка Дасх Михок-а, која украде пиштољ и узбуди се због свог првог убиства, да би се одмах суочила са тим колико је његов велики тренутак заиста важан у великој шеми ствари.
крај ниједне земље за старце
Иако је исте године глумио у филмовима попут Пао и Апт Ученик , Елиас Котеас је вероватно био најпознатији деци из 90-их по томе што је играо Цасеи Јонес Млади Мутанти Нинџа корњаче . Ипак, његов лик, капетан Старос, има један од лукова који највише утичу на филм.
Староса његови људи не поштују добро, али не жели да их види како беспотребно умиру и неће послушати директно наређење - чиме се нарушава његов статус официра - да их спаси. Њему и његовом љутитом претпостављеном, пуковнику Таллу, кога глуми Нолте, омогућено је затварање и свечани излазак из филма. Та врста уредности делује као нешто што раздвојени Малицкови наративи из 2010. не би били склонији да понуде.
Бен Цхаплин даје потресност својој подзавети као војник Белл, који се кроз ратна лудила одржава сећањима на своју супругу код куће. господар прстенова фанови би супругу могли препознати као Миранду Отто. Овде она поприма анђеоски сјај, одражавајући друге жене које је Малик уоквирио природним светлом прозорских завеса.
Танка црвена линија води нас у Белл-ов ум, пуштајући нас да чујемо и видимо његове мисли и блицеве сећања. И остали ликови имају исти третман. Промена перспективе филма своди се на божји поглед на појединачне животе постављене насупрот ратном таписерију, где бесни човекова нехуманост према човеку. Отуда Саваге-ов шокирани молитвени вођа мрмља Богу, „Покажи ми како да видим ствари онако како ти радиш“.
Као да жели нагласити универзалност људског искуства, чак ни у сваком тренутку није јасно ко током тога говори Танка црвена линија Много гласовних предавања. Неки од њих потичу из лика Воз, кога глуми непознати глумац по имену Јохн Дее Смитх, који се на екрану појављује само неколико пута како би резервирао време војника на острву. Чак и ако имате затворене натписе, поглед на Влаково име док се наставља његов бестелесни глас могао би вас натерати да размишљате: „Чекај мало, који је он?“
Маликов последњи филм, Песма до Песме , имао тренутак када је наизглед насумице пресекао лептира који је махао крилима. Некима би могло изгледати као да су самозадовољни, али Танка црвена линија проналази сврху у таквим тренуцима. На бојном пољу се вјетрови валовите траве високе траве откривају скривене змије и умируће птице док амерички војници гурају уз брдо које чувају јапански митраљески бункери.
Ове слике нису ништа слабије од слика крокодила. Састављајући се попут метафора у песми, они живе у служби веће теме Земљиног дивљања, како опасности коју она за нас представља, тако и насиља над пропашћу човечанства.
Понекад се сукоб одвија апсурдно, мушкарцима буквално гранате одлећу леђа. Ова бесмислица се шири даље од бојног поља до приватних борби које војници трпе. Сцена у којој Белл одлута након што је од супруге примио писмо Драгом Џону била би прикладна завјеса за његов лик, али живот иде даље и кад га поново видимо, присиљен је да настави да ради као споредни играч упркос трауми напуштање супружника.
Једна ствар која поставља Танка црвена линија осим менталитета нијемог филма новијих филмова Малицк, он заправо даје сцени простор за дисање и садржи неке значајне размене дијалога. Филм жонглира обилним подзаплетима, али постоји прилично логично напредовање сцена. Иако је лирски, то није само бескрајна монтажа расејаних покретних слика.
Сцене дијалога између Вита и Пенновог лика, наредника Велша, чине филозофску кичму Танка црвена линија . Витт је идеалиста који гледа у небеса, али мора се суочити са ратном стварношћу, окрњујући чак и локално меланезијско село у које се уздигао на почетку филма. Велшки је материјалиста - не у смислу вредновања имања, већ у смислу веровања у чисту материју: овај свет, ову стену.
Усамљује се само „око људи“. Одсечен од других жуљем горчине који се створио око његовог уморног ја, велшки се залаже за песимизам у погледу добра које било која особа може учинити. То је типично за његову рану реченицу: „У овом свету човек сам није ништа. И нема другог света осим овог. '
Све време, међутим, Велшанин се носи са болом без одговора који види у свету држећи се својеврсних егзистенцијалистичких погледа. Будући да ништа није важно, човек попут њега може само да обори главу и „направи острво за себе“. Филм препознаје његово гледиште, али Витт-а користи као фолију за осветљавање невиђене славе која би могла бити тамо, тргујући превиђеним птицама на небу.
Постоји стари цитат који каже: „Будите љубазни, јер сви које сретнете воде тешку битку.“ Танка црвена линија ремиксира то у слоган постера, „Сваки човек бори свој рат.“ Коришћење рата и природе као огромног платна за истраживање унутрашњег живота појединаца даје овом филму интимност и снагу која га чини незаборавним.
