(Добродошли у Диснеи дискурс , понављајућа карактеристика у којој Јосх Спиегел расправља о најновијим Диснеиевим вестима. Иде дубоко у све, од анимираних класика до тематских паркова до франшиза у живој акцији.)
Замислите главна издања Валт Диснеи Аниматион Студиос из првих 20 година. Ови филмови су темељ читаве компаније, наслови које деца деведесетих, а касније познају као недодирљиве класике, формирају колико својим квалитетом, тако и наслеђем наметнутим у студију. Пинокио . Бамби . Алиса у земљи чуда . Фантазија . Будући да су ови филмови више пута пуштани у биоскопе, а затим су стигли на домаће медије да постану основна дела већине нашег детињства, лако је претпоставити да су сви у почетку били масовни хитови.
Уместо тога, тачно је супротно: сваки од горе поменутих наслова мучио се да порасте са својим буџетима, а камоли да оствари профит. Иако су сада хитови, четрдесетих и педесетих година прошлог века, послужили су само да Диснеи изгуби новац. Вреди имати на уму то финансијско разматрање, посебно у светлу данашње 60-те годишњице Успавана лепотица , један од најамбициознијих студијских анимираних филмова, чији су циљеви толико премашили његов почетни успех да је студио скоро потпуно одустао од игране анимације.
Дизнијеве горе-доле 50-их
На његовом лицу постоје очигледне сличности између Успавана лепотица и Пепељуга обојица су инспирисане причама француског писца Цхарлеса Перраулта, у обе се појављују врбаве плавокосе принцезе које ће на крају морати да се нађу у загрљају нељубазног шармантног принца, а обе имају виле са истим упечатљивим цртама лица и чак истим глумцем гласа. Иако је прича о младој принцези Аурори, коју су родитељи скривали због фаталног проклетства које јој је зли Малефицент ставио на бебу, ствар из бајковите легенде, оно што је учинило Успавана лепотица толико изванредан у то време био је његов стил анимације и презентације, због чега је филм у почетку посрнуо.
Педесете су почеле бити веома јаке за Диснеи, посебно у поређењу са 1940-има. Та деценија је била она у којој су Диснеиеви аниматори радили на пакетима филмова као што су Маке Мине Мусиц и Бесплатно и забавно , док је такође био на удару пропаганде америчке војске за напоре Другог светског рата. Студио је успео да остане на површини без стварања гомиле великих хитова, али једва. Када Пепељуга отворен 1950. године, био је то масовни хит на благајнама који је послужио као подсетник да студио може да уравнотежи своје амбиције причама пријатним за публику. Донела следећа година Алиса у земљи чуда , што је било довољно глупости на благајнама да, за разлику од осталих филмова из студија, није пуштен скоро 25 година, а тек онда као начин да се искористи популарност психоделије. Следећа два Дизнијева филма, Петар Пан и Дама и скитница , били су оба хита, од којих је овај последњи постао највећи успех студија од тада Снежана .
А онда су ствари кренуле у облику крушке Успавана лепотица , издање 1959. године које је студио уназадило довољно далеко да је Диснеи Аниматиону требало буквално 30 година да сними још један филм усмерен на принцезу. Са буџетског становишта, студио за анимацију је у великој мери могао да преживи захваљујући процесу анимације који је покретао Диснеи током 1960-их и 1970-их, познат као ксерографија. Овај поступак, који је прилагодио дугогодишњи члан Диснеиевог глумачког тима и технички чаробњак Уб Иверкс, омогућио је аниматорима да прескоче поступак ручног мастиљања и поставе цртеж директно на целину за анимацију. Иако је први пут тестиран у Успавана лепотица , процес је у потпуности искоришћен у следећем, веома популарном филму студија Сто један Далматинац . Оно што је пре свега омогућило Диснеи-у је да настави да снима анимиране филмове са нижим буџетом, јер то воле високобуџетни дани филмова Успавана лепотица морао завршити. И Далматинци , Књига о џунгли , и Спасиоци су за своје време били довољно велики хитови које студио није оклевао да напредује даље од својих бајки.
Стилизовани изглед
У 2019. години је тешко (ако не и само смешно) размотрити могућност студија „Валт Диснеи“ који није увек био огроман, монструозан успех. Али такви су били дани 1950-их, буџет за Успавана лепотица је било огромних 6 милиона долара. Прилагођено инфлацији, то је нешто више од 52 милиона долара, док Ралпх разбија интернет имао пријављени буџет од 175 милиона долара. Али 1959. тај буџет од 6 милиона долара више је него двоструко коштао сваки од последња три Дизнијева филма Алице , Петар Пан , или Дама и скитница . Успавана лепотица је био један од неколико лоших филмова из 1959. године због којих је Диснеи први пут у деценији пријавио финансијски губитак, чак иако се компанија даље проширила у тематске паркове са континуираним успехом Диснеиланда.
Све ове финансијске детаље разочаравајуће је узети у обзир углавном због бомбастичне амбиције Успавана лепотица је и даље у потпуности приказан 60 година касније. Можемо се само питати шта би се догодило да је филм погодила публику. Дизнијева каснија, актуелнија анимирана карта не недостаје амбиција, студио је знатно побољшао врсте прича које прича и како их прича. Успавана лепотица , која се одвија за само 75 минута, бави се старомодном бајком и стварна радња је у складу са Снежана или Пепељуга . Комични рељеф - три виле Флора, Фауна и Мерривеатхер - принц и принцеза и злоба заузимају улоге које бисмо могли препознати. (И као и код Снежана и Пепељуга , стрип рељефу је дато више личности и времена на екрану од истоимене хероине.)
Шта ради рад у Успавана лепотица делује тако добро и временом расте само на снази. Анимација филма остаје упечатљива и живописна и 60 година касније, надахнута средњовековним сликама, као и дизајном Арт Децо. Ликови, од трија вила до Ауроре и Малефицента, често се осећају као да су то фигуре које су заиста постављене на бујну, живописну позадину широког екрана. То је проширена верзија онога што је Дизнијева мултипланска камера постигла 1930-их и 1940-их, где би се аутори филма кретали прошлошћу и кроз различите слојеве уметничких дела различитим брзинама да би предложили дубље димензионално кретање. Начин на који Успавана лепотица Користи овај јединствени ефекат, оно што атракцију Проласка кроз дворац Успаване лепотице у Дизниленду чини толико фасцинантним да шетате кроз разне диораме сцена из филма, призивајући у мисао искуство гледања.
Дизајнер Еивинд Еарле био је од пресудне важности за то Успавана лепотица изгледа, у поређењу са много познатијим визијама које су се испољиле у Пепељуга и Снежана . Није ни чудо што су многи аниматори у филму, укључујући неке од Диснеиевих баснословних Деветорице стараца, па чак и режисера Цлидеа Геронимија, постали фрустрирани Еарлеовим стилизованим позадинама, које су поставиле образац за догађаје који се дешавају у тим срединама. Героними је у каснијим годинама тврдио да се чинило да је позадина имала преседан над самим ликовима. Случајно је Еарле, заслужан за „Стилинг у боји“, напустио Диснеи годину дана пре изласка Успавана лепотица , омогућавајући Геронимију прилику да мало разблажи своје порекло. Онда је мало дивље то узети у обзир Успавана лепотица представља чак и благо умањену верзију онога што је Еарле покушавао да постигне јер је изванредно.
