(Добродошли у Из Дизнијевог трезора , где истражујемо неопеване драгуље и заборављене катастрофе које тренутно стримају на Диснеи +.)
Најранији дани антологијске ТВ серије Валта Диснеиа емитовани су међу најранијим данима саме телевизије. Дакле, као што је телевизија као медиј покушавала да схвати шта би то могло бити, концепт шта емисија може бити био је подједнако флексибилан, мењајући се из недеље у недељу. Ова камелеонска способност померања упецана је у насловне картице емисије, које су гледаоца упознале са четири земље које су такође чиниле оригинални тематски парк Дизниленда: Адвентуреланд, Фантасиланд, Фронтиерланд и Томорровланд. Али тематски парк и ТВ серије постојали су само због пионирске анимације. Кратке хлаче и карактеристике били су и остали окосница компаније Валт Диснеи.
Зато је било природно да је антологијска ТВ серија Валта Диснеиа - тада позната као Дизниленд - желели би да мешају образовање и забаву како би објаснили како је настао темељ компаније. „Прича о анимираном цртежу“ емитована 30. новембра 1955, у оквиру друге сезоне Дизниленд , наводно проводећи гледаоца кроз векове уметничке историје, од пећинских слика пре хиљадама година до прелепих слика Фантазија .
Бруце Виллис Ким Басингер датум на слепо
Терен
„Прича о анимираном цртежу“ има пуно терена за покривање за нешто мање од 50 минута. Наравно, Диснеи-јева верзија како су цртежи претворени у анимацију је брза и скраћена како би се осигурало да укључује и делове саме Диснеиеве анимације. (Отприлике последњих 15 минута посвећено је игрању одељка „Нутцрацкер Суите“ у Фантазија .) Али епизода је дизајнирана на такав начин да осигура да Диснеи у потпуности не сија рефлекторе. Ова рана епизода у великој мери зависи од присуства самог екрана Валта Диснеиа, док је почињао да исече необичну фигуру са публиком која је раније знала његово име боље од његове личности на екрану.
Дизнијев народни квалитет овде је још увек помало шугав - касније епизоде антологијске ТВ серије довешће га до интеракције са анимираним ликовима, децом која посећују Дизниленд и члановима парка Цаст, где га овај ограничава на своју канцеларију. „Прича о анимираном цртежу“ истиче се ипак због онога што Диснеи представља. Епизода се може похвалити црно-белим снимцима раних пионира анимације попут Винсора МцЦаиа са његовим снимком 'Гертие тхе Диносаур' који је убачен у водвилску емисију у којој је наступио и Ј.Р. Браиом са својим Пуковник Хееза Лажов кратка серија.
Филм
Оно што је изванредно у вези са овим раним ликовима - Феликс Мачка се такође на кратко проверава по именима - је њихово сопствено пролазно наслеђе. „Гертие Диносаур“ је вероватно најпознатији пример (барем међу љубитељима филма и анимације) који овде проверава имена. Кратки филм апокрифно је познат као најранији анимирани филм, мада је МцЦаи објавио још два у претходних годинама, а утицај лика живи у Диснеиевим тематским парковима. (Ако сте икада посетили Диснеиеве холивудске студије у Валт Диснеи Ворлд-у и дивили се масивној фигури диносауруса у језеру Ецхо ... па, то је Гертие Диносаур.) Али многи од ових открића у анимацији стари су само један век или толико, и толико од њих се лако заборављају.
То је један од разлога зашто је „Прича о анимираном цртежу“ тако драгоцено уврштавање у услугу Диснеи +, мада се може још много тога рећи о уметничкој форми и њеној дугој историји. Тешко је квантификовати, ако само гледате Диснеиеве сопствене филмове, тачно колико се променило током анимације током 100 година. Али само погледајте „Причу о анимираном цртежу“ да бисте видели докле је студио успео да напредује до само 1955. Само 40 година пре него што је ова епизода емитована, врхунац је технолошке снаге био гледати како живи човек „баца“ тикву у отворена уста анимираног, црно-белог диносауруса. Тада није постојала ни синхронизација анимације и звука.
Један од елемената епизоде који додаје занимљиву бору је „црно-бело“. Иако је било довољно лако отићи у локално биоскопско позориште и гледати филм - у живо-акцијском или анимираном - у боји, исто се није односило на телевизију 1955. године. „Прича о анимираном цртежу“ представљена је у потпуности у црној боји -и бели не само флешбекови најранијих примера анимираних ликова, већ и Валтови хостови сегменти као и цео „Орашар Суите“ који служи као врхунац епизоде.
мачка Цхлое тајни живот кућних љубимаца
Дизни је био пресретан што је променио мрежу са својом антологијском емисијом 1961. године, након седам сезона црно-белог емитовања на АБЦ-у.Када се емисија вратила на НБЦ у јесен 1961. године, синхронизована је Чудесни свет боја Валта Диснеиа , а уводна епизода „Авантура у боји / Матхмагицланд“ дизајнирана је да покаже како ТВ емисија у боји може да изгледа. (Та епизода, кратки анимирани филм из 1959 Доналд у Математичкој земљи , нажалост није доступан на Диснеи +. Можда једног дана.) Употреба црно-белих је интригантна, јер је још једна рана епизода антологијске емисије „Човек у свемиру“, је у боји и стриминг на Диснеи +.
На неки начин, овај специјал постиже нешто друго, а да то и не покушава: доказује неопходност боје у анимацији. Сегмент „Орашара“ од Фантазија је прелепа и ефикасна визуелна дестилација најпознатијег дела Чајковског ... али изгледа много пригушеније у црно-белој техници.
Наслеђе
„Прича о анимираном цртежу“ објављена је отприлике у исто време о коме је говорио и Диснеи Уметност анимације , рана књига која је имала за циљ не само да документује како су Диснеиеви аниматори хватали разне живахне акције кроз уметност, већ да документује историју медија. Али, тек неколико деценија касније, двојица Диснеиевих девет стараца, Франк Тхомас и Оллие Јохнстон, сарађивали су на Илузија живота да је књига заиста могла да обухвати принципе Диснеиеве анимације.
Иако се и сам Валт Диснеи већ удаљавао од анимације као свог најважнијег приоритета у Диснеиу - ова епизода емитована је само неколико месеци након отварања Диснеиланд Парка у Анахеиму - никада неће истински одбацити медијум или његову важност. 1961. био је један од главних оснивача Калифорнијског института за уметност, познатијег као ЦалАртс, они међу вама који нису уметнички или добро упућени у историју анимације можда нису свесни сопственог наслеђа, али ЦалАртс је школа која је привукла студенте попут Брада Бирда, Тима Буртона, Хенрија Селицка, Андрева Стантона и да, Јохн Лассетера.
Поента је у томе да је наслеђе „Приче о анимираном цртежу“, чија је намера да едукује и забави ширу публику о снази како рука може да оживи ликове и окружење, велико шире од постојања епизоде. телевизије. Као и код осталих епизода антологијске ТВ серије, и добра ствар је што ово можете стримовати на Диснеи + (препуној насловне картице упозоравајући на потенцијално увредљив садржај) и фрустрирајуће што се епизода емитује углавном без контекста. Ако сте импресионирани деценијама анимације која се нуди на услузи стриминга, ова епизода је неопходан сат да бисте схватили како се толико омиљених филмова студија окупило као део младог медија.
