Хе-Ман + Скелетор - Све што сте волели у вези са играчкама и ТВ емисијом = Како је ово направљено?!?!
Нико не креће да снима лош филм. Али истина је да се то дешава стално. И сваки пут кад се то догоди, негде иза кулиса вреба забавна незгода и упозоравајућа прича. То је она прича за филм Хе-Ман из 1987. године у живој акцији Господари универзума.
Мастерс оф тхе Универсе филм постер арт Древ сСрузан
Како је то направљено пратилац је подкаста Како је ово направљено са Паул Сцхеер, Јасон Мантзоукас и Јуна Диане Рапхаел који се фокусира на филмове толико лоше да су невероватни. Ову редовну особину написао је Блаке Ј. Харрис , кога бисте можда познавали као писца књига Ратови конзола , ускоро филм произвела Сетх Роген и Еван Голдберг . Можете слушати издање Мастерс оф тхе Универсе подкаста ХДТГМ овде . Напомена: постављене фотографије коришћене у овом посту љубазношћу је Гарија Годдарда (режисера филма).
Садржај: Након што је преузео контролу над жељеним замком Граискулл на планети Етерерниа, зликовац Скелетор (Франк Лангелла) припрема се да победи свог херојског, наџивотног, већег од живота: Хе-Мана (Долпх Лундгрен). Али неколико тренутака пре него што је задао кобни ударац, космички кључ неочекивано превози Хе-Мана и његове храбре пајдаше на Земљу, где долази до веће битке са галактичким последицама.
Слоган: Битка у звездама ... Сада долази на земљу
Током касних 70-их и раних 80-их, произвођач играчака Маттел - најпознатији по Барбие - снажно се борио у простору дечачких фигура. Без погођеног производа на помолу, били су далека трећина Хасброу (који је имао ГИ Јоеа) и Кеннеру (Ратови звезда). То би се, међутим, променило у мају 1982. године када је Маттел представио нову храбру линију играчака: Хе-Ман и господари универзума. До краја те године, Хе-Ман је постао најпопуларнија играчка на тржишту.
Да би искористио пандемонијум (и такође га наставио возити), Маттел је убрзо изнео ову интелектуалну својину у друге медије. Била је ту ТВ емисија, пар анимираних филмова, путујућа емисија уживо и низ стрипова које је објавио ДЦ. Све ове ствари помогле су изградњи бренда и повећању продаје. С обзиром на овај рекорд, полагале су се велике наде када је названа адаптација за радни филм уживо Господари универзума је објављен у августу 1987. Међутим, нажалост, филм није изведен онако како се очекивало - на благајнама је зарадио само 10 милиона долара - и, после три недеље, Господари универзума је повучен из позоришта широм земље.
Како се ово могло догодити? Како је филм заснован на тако врућем својству - и у њему је глумио тако врели млади глумац - могао да резултира тако несрећном судбином? Да ли је то заиста био тако лош филм? Или, гледајући уназад, да ли су у игри били други фактори?
Ево шта се догодило, како су рекли они који су то учинили ...
Феатуринг:
- Том калинске Маттел, председник
- Тим Килпин Маттел, менаџер маркетинга за мајсторе свемира
- Јое Моррисон Маттел, ЕВП маркетинга
- Јохн Веемс Маттел, СВП забаве
- Антхони Де Лонг Глумац (Бладе)
- Поље Челсија Глумица (Теела)
- Лиллиан Гласс Тренер дијалога (Долпх Лундгрен)
- Гари Годдард директор
- Виллиам Стоут Сценограф
ПРОЛОГ
Том Калинске: Јесам ли ти икад испричао целу причу са Ратови звезда ? Овај је заиста бизаран. То се дешава током 70-их, још док сам био у Маттелу. Мора да је прошло годину дана или нешто пре него што је изашао први филм, а ми смо били представљени са концептом Ратови звезда .
У то време, Георге Луцас је тражио накнаду од 750.000 америчких долара за права на производњу играчака заснованих на филму.
Том Калинске: Одлука је, на крају, пала на Раи Вагнера, који је био председник Маттела. И Раи, он је био један од разлога зашто сам се уопште придружио компанији. Динамичан и паметан, био је веома импресиван момак. Стварно нам је закуцао да треба да размислите о сваком аспекту играчке. Не само дизајн, већ и амбалажа, оглашавање и све остало. У сваком случају, имамо овај састанак са агентом Георгеа Луцаса и сви долазимо импресионирани оним што смо видели. Чак се и Реју свидело оно што је видео. Али када је реч о Маттелу који ради играчке, ево шта је рекао: „Филмови никад не функционишу. Уместо тога наручите ми добру ТВ емисију. Телевизијске емисије гледају се недељно - оне утичу изнова и изнова - у односу на филм који само једном изађе. “ И тако је, на крају, Раи прешао на лиценцирање Ратови звезда .
РЕЗ ДО: 5 ГОДИНА КАСНИЈЕ
1. део: Успон Хе-Мен-а
Том Калинске: Улазећи у 80-те, Ратови звезда полетео и ГИ Јое - код Хасбра - се вратио са праском. У међувремену у Маттелу у то време нисмо имали јак мушки ентитет.
Јое Моррисон : Маттел је тражио нове концепте код дечака. Имали смо лиценцу за неке некретнине, али, знате, ништа заиста изванредно.
Том Калинске: Направили смо лик зван Велики Џим, који је био благо успешан у раним 70-има, али није дуго трајао. Оно што смо заиста морали да урадимо је да изградимо бренд од нуле.
Јое Моррисон: Пред крај 1980. године преузео сам функцију потпредседника маркетинга за одељење за дечаке у компанији Маттел. И, у то време се одвијао велики истраживачки пројекат који је Раи Вагнер форсирао.
Том Калинске: Покушавали смо да смислимо нешто што би могло учинити за дечаке оно што је Барбие учинила за девојчице. Па смо тестирали свакакве ствари. Полицијски ликови, свемирски ликови, чудовишта, како ви кажете. Све док га на крају нисмо сузили на неколико концепата.
Јое Моррисон: Једна је била војска, а ла ГИ Јое. Једна је била футуристичка свемирска тема, а ла Стар Варс. И треће је било оно што смо називали „варварском темом“.
Оригиналне прототипове за трио играчака које ће на крају постати Хе-Ман створио је талентовани Маттелов дизајнер Рогер Свеет. Свој рад представио је руководиоцима компаније на конференцији о производима у децембру 1980. Према Свеетовом мемоару, Мастеринг Тхе Универсе, ово је била трећа таква конференција те године посвећена проналажењу линије мушких фигура. „Са завршетком конференције,“ описује Свеет, „... [Раи Вагнер] је показао на Хе-Ман Трио. „Они имају моћ“, рекао је Вагнер. “
Јое Моррисон: Како се линија производа развијала, Хе-Ман је увек био само тест име - то су били „Ратови звезда 2“, „ГИ Јое 2“ и „Хе-Ман“ - али нико у управи није желео Хе-Мана као име. Дакле, само ово чувар места нико није желео. Али јесам, знао сам да је то исправно. А кад сам био мали, моји ујаци су ме стално звали Хе-Ман, па сам само све насмрт умрљао - да, направићемо промену, да, на крају ће бити ревидирана, не брините ! —Све добро знајући да не желим ништа да променим. Не, ово излази као Хе-Ман.
Током следећих неколико месеци, концепт се веома развио. Створени су додатни јунаци - попут Тееле, Стратоса и Ман-ат-Армса - развијени су непријатељи - попут Скелетор-а, Беаст Ман-а и Мер-Ман-а, а Маттелов клесани господар универзума непрестано је вршио козметичке промене - попут промене Хе-Мановог боја косе од смеђе до плаве до ближе подсећа на Тома Калинске. (И да одише, попут Калинске, љубазнијим, прозрачнијим ставом.) Развијање симпатичног хероја који желим да будем њему био је пресудан за прављење такве приче која би децу могла примамити да уђу у Маттелов јединствени нови универзум.
Том Калинске: Мислим да је елемент приповедања био најважнији део свега. Морали смо створити серију сјајних прича - као и место на којем би деца могла да замисле да се те приче догађају - и имали смо срећу да су у то умешани неки сјајни писци. И сам Јое Моррисон је био веома добар писац, па је и то много помогло.
Јое Моррисон: Такође сам сматрао да морамо да урадимо нешто што се потпуно разликује у погледу цена и величине. Мислим, када имате посла са малом децом, та перцепција осећаја - изглед, текстура, укупан утицај - је веома важна. Тако сам осећао да бисмо направили велику грешку ако бисмо покушали да урадимо све исте величине као што је било на тржишту за ГИ и Ратове звезда. Три инча, мислим. Дакле, требало је да урадимо нешто веће, нешто другачије.
Том Калинске: Са Господарима универзума све је било у томе да се ствари раде другачије. То нам је била једина шанса, заиста. И са финалним Ратови звезда филм који излази ‘83, мислили смо да је право време.
Јое Моррисон: Тада је вероватно следећа најважнија ствар коју смо урадили била реклама. Отац је ушао у дневну собу и видео његовог сина како се игра с акцијским фигурама на поду. Тада нешто запада за око оца и он каже: „Хеј, ко је онај велики човек са мишићима?“ Имао је и неколико порука:
- Већина деце жели да родитељи обраћају пажњу на њих и, у реду, дете има нешто у руци што привлачи пажњу његовог оца.
- Наш слоган за рекламу био је „Ја имам моћ!“ И то је била тема, заиста. Јер, мислим кад си мало дете, сви ти говоре шта треба да радиш. Родитељи, наставници, свуда. Тако мали дечаци, они желе моћ. А деца која су имала Хе-Мана имала су моћ.
Том Калинске: За разлику од девојчица, дечацима је било потребно структурираније окружење за игру. Није им требао само идеалан лик на који би се угледали - попут Барбие за девојчице - требао им је структурирани свет у којем могу да се играју.
Јое Моррисон: Тако смо имали Цастле Граискулл, који је дизајниран са светлом страном и тамном страном. То је наравно било и у реклами. А онда је друга ствар коју смо имали у реклами за коју сам сматрао да је важна била музика. Када сам разговарао са агенцијом, рекао сам: „Желим музику која стоји иза ове ствари која је грегоријанска. Као грегоријанско појање које чујете у цркви “. [У цветајућем баритону] Хееее-Маааан, Хееее-Маааан. У року од два дана чуо сам своје синове и њихове пријатеље како трче уоколо и вичу: Хееее-Маааан, Хееее-Маааан. Тада сам рекао себи: „У реду, мислим да смо нешто добили.“
Том Калинске: Играчка је постала врло успешна, врло брзо.
Јое Моррисон: Када смо од менаџмента добили зелено светло за оригиналну линију играчака, проценили смо на око 12 милиона долара продаје. Па, нисмо ни пустили играчку до маја те године, а зарадили смо 32 милиона долара. То су били значајни бројеви 1982. године.
Том Калинске: Снагом Граискулл-а!
Јое Моррисон: Да бисмо промовисали линију, имали бисмо ове ликове у продавницама. И сећам се једног дана, назвали су нас из полицијске управе на Флориди. Тампа, мислим. А полиција је звала да нам каже да је аутопут блокиран јер толико деце покушава да стигне тамо. И то се одвијало широм земље.
Том Калинске: Отприлике у то време имао сам састанак са Арт Спеар-ом и он се подсмехнуо: „Да, можда је то успјешно. Али никада нећете имати ТВ емисију, па ово неће постати велико. “ То ме је стварно наљутило. Схватила сам то као изазов.
Јое Моррисон: Идеју смо изнели на неколико мрежа. Али они заправо нису били у томе. ТВ емисија заснована на акционој фигури? Не, требало је да буде обрнуто.
Том Калинске: Мреже нису биле заинтересоване за ову ствар. Добро. Тако смо изашли и састали се са различитим анимираним продуцентима. И Лоу Сцхеимер - током снимања филма - био је заинтересован за рад са нама. Тако смо се договорили са њима да створимо 65 епизода. Маттел је требао издвојити 3,5 милиона долара, а Вестингхоусе [који је Филматион стекао 1981.] такође 3,5 милиона долара.
Јое Моррисон: Када смо се првобитно договорили, мислим да је био Божић пре него што смо започели, унајмио сам писца по имену Мицхаел Халперн само да нам направи библију. Управо смо то платили из буџета нашег бренда. Дакле, у оквиру тих смерница, то смо рекли Филмацији да желимо. Дакле, имали смо то, плус пуно прича је било испричано у оглашавању, а постојао је и снажан лични однос између нас и Лоу.
Јохн Веемс: Једном када је уговор потписан, Маттел је створио нови Ентертаинмент Дивисион јер, знате, никада раније нису радили цртане филмове или нешто слично. Дакле, отприлике месец дана након што сам стигао до Маттела, Јое Моррисон - који ми је био директни шеф - позвао ме је у своју канцеларију и рекао: „Радићемо Хе-Ман телевизијску емисију. Па зашто не бисте дошли и били директор забаве? “ Па, дошао сам у Калифорнију јер сам био веома заинтересован за забавни посао и закључио сам да ће ме Маттел бар приближити томе и омогућити ми да радим оно што најбоље знам: маркетинг марке. Дакле, за мене је ово била савршена прилика. То је рекло, било је прилично ризично ставити свој новац тамо где су нам била уста.
Јое Моррисон: Да, било је ризично, али начин на који смо структурирали посао био је мање ризичан. Синдицирали смо емисију и за наше „учешће у продукцији“, ако желите, добијали смо двоминутно оглашавање за Маттел у трајању од две минуте, које смо користили за неколико наших других брендова. Оглашавање које смо добили за део договора око те ствари било је тако потцењено
Јохн Веемс: Било је пуно забринутости - између саме представе и места која смо водили - критичари су питали: да ли је ово само реклама за линију играчака? На крају смо против нас лобирали Пегги Цхаррен и Ацтион фор Цхилдрен’с Телевисион. Уништава памет наше деце!
натхан филлион у чувари галаксије
Ипак, ове бриге нису спречиле покретање емисије (или успех).
Јое Моррисон: ТВ рејтинг је прошао кроз кров. Апсолутно кроз кров. Сва ова деца су полудела. То је био феномен. То је променило дечију телевизију.
Јохн Веемс: Морате имати на уму да је пре овога синдицирана телевизија само репризирала старије емисије. Знаш, као Тхе Флинтстонес и Јетсонс. Дакле, иако смо започели у не баш идеалном временском термину, до краја прве недеље то је била прва изложба за децу у удружењу, јер је била потпуно нова. Овде је било против Фреда Флинтстонеа! То је била заиста велика ствар. И наравно, том успеху је допринела и чињеница да је Филматион направио сјајну цртану емисију.
Јое Моррисон: Заиста је погодило акорд.
Јохн Веемс: И сви знају шта да раде са хитом. Отприлике за недељу дана, већ су премештали емисију у главни термин после школе. А за отприлике три месеца, група В [део Вестингхоусе-а] продужила је послове са станицама са две године на четири. Морам им одати признање за то. Знали су да имамо најзанимљивије ствари, па морамо кренути одмах…
Јое Моррисон: Продаја линије производа Хе-Ман пролазила је кроз кров и хвала богу да јесте. Јер осим Хе-Мана, компанија је пролазила кроз заиста тешко време. Наше одељење за електронику [Маттелово одељење за видеоигре] спуштало се низ цеви, па смо све дизали на своја рамена. Да није Хе-Ман-а, Маттел би можда пропао. Нема питања о томе. Не доводи у питање. Хе-Ман је у то време зарађивао 400 милиона долара - ако извадите тај део из једначине, не би било Маттела. Дакле, било је некако, знате, ми против света. Било је то добро време. Било је то добро време.
Тим Килпин: У време када сам се придружио Маттелу, Мастерс посао је био већи од Барбие. И тако се размере свега драматично промениле. Мој први посао на бренду подразумевао је писање копија пакета, писање неколико оних мини-стрипова (који су долазили са акцијском фигуром. Затим сам прешао из амбалаже у маркетиншку групу, где смо врло блиско сарађивали са компанијом за анимацију. Сцхеимерови људи. Пазећи да се приче испричане на ТВ-у подударају са оним што смо радили са линијом играчака. Јер тада је у систему било пуно буке о томе шта шта покреће. Да ли играчке покрећу ТВ емисију или ТВ И истина је да је та линија увек била нејасна јер смо покушавали да обоје радимо и да радимо заједно.
Јохн Веемс: Као што можете да замислите, Филматион није желео да се види да прави емисију која је некако само велика реклама за линију играчака. Желели су да направе сјајну представу за коју су сматрали да је. Дакле, све што је личило на оно што би назвали „давањем креативних предлога“, били су врло отпорни на то. Мислим, никада нису изашли и рекли, нећемо прихватити ваше предлоге. “ Али, знате, само би нас обасјали.
Тим Килпин: Како бих описао однос између Маттела и Филматиона? Сарадња са напетошћу је, претпостављам, најбољи начин да се изразимо. Ми смо, са стране играчака, поседовали интелектуалну својину и веровали смо да она покреће бренд. И тако са маркетиншке тачке гледишта, веома бисмо блиско сарађивали са људима који се баве развојем производа да би смислили линијски план и план приче како бисмо усидрили место које ћемо радити 1985., '86., '87., Итд. знакове, знаш? Стварали смо злу хорду и змије и све остале.
Јое Моррисон: Сигуран сам да је можда било успона и падова, али у целини то није била баш тешка веза. Филмација је добро функционисала и увек смо имали тај однос - имали смо то поверење - са Лоу. Донели су много за сто
Тим Килпин: На пример, Орко је као лик створен за емисију. Орка никада нисмо предвиђали као играчку, то никада није био део процеса. Али онда како је емисија кренула и постала заиста популарна, Орко је постао заиста важан лик у причи. А онда смо се вратили и направили играчку. Била је то мутна линија и понекад би, наравно, дошло до напетости. Као, на пример, рекли бисмо да желимо да имамо Баттле Бонес у овој епизоди. Јер смо желели да продамо више Баттле Бонес! А они би рекли, „Не, то са становишта приче нема смисла.“ Тако да смо некако морали мало да научимо посао. Да бисмо могли да разумемо зашто нешто има или нема смисла. Било је то сјајно искуство учења јер за то није постојао правилник. Једноставно смо све то схватили док смо ишли.
Том Калинске: Писање је било ужасно важно. Стварање прича било је врло, врло важно. Јер без тога нисте имали овај свет. Ниси имао ово окружење у којем би дечаци могли да играју.
Тим Килпин: Тако смо сваки дан водили тај дијалог са Филмацијом. А и ми бисмо имали сопствене дебате. Јер би нам забава рекла: „Не можете ово само претворити у параду ликова, покушавајући да их одвучете до линије играчака.“
Јохн Веекс: Морао је некако бити свој властити органски универзум.
Тим Килпин: Јер би у супротном деца то видела. И тако смо из перспективе маркетинга играчака морали научити шта значи градити бренд са причом иза себе. Јер је дугорочни циљ - за све - увек био да се изгради нешто што би могло да траје. Нисмо желели да створимо само једногодишњу или двогодишњу ствар. Као и већина играчака у овом послу. Не пуцајмо овде у ногу. Покушајмо да га изградимо на начин да има прилику да живи више година. Изградимо нешто, сви заједно, што заиста има прилику да траје. Сад нисмо били нужно успешни на том плану ...
