сцене престола за следећу недељу
(Добродошли у Сапуница , простор у којем постајемо гласни, жестоки, политички и убеђени у све и свашта. У овом издању: да ли је и даље изненађујуће када куентин Тарантино одлучи да препише историју?)
Седећи у позоришту, чекајући да се светла угасе, нисам могао а да се не запитам како ће ме Куентин Тарантино изненадити својим најновијим филмом, Било једном у Холивуду . (Тарантино и маркетиншка кампања тврде да му је ово девети играни филм, али чврсто сам у „ Убиј Била је два филма “, па га зато називам десетим.) Чуо сам углавном позитивне реакције током премијере филма на Филмском фестивалу у Кану, и генерално ме заинтригирала не само глумачка екипа, већ и поставка из 1960-их. Био сам ипак опрезан јер сам се непрестано питао да ли ће се филм завршити огледалом историје коју снима или његовом ревизијом. На крају (и овде вас упозоравам главни спојлери ), филм ревидира историју на начине који су нажалост предвидљивији него што сам се надао.
Ревизионистичка историја
Било једном у Холивуду одвија се у Творници снова око 1969. године, наслов из бајке и све остало. Два главна лика - глумац Рицк Далтон (Леонардо ДиЦаприо) и његов каскадер / најбољи пријатељ Цлифф Боотх (Брад Питт) - измишљени су, али се супротстављају историји. Рикова отмена кућа Холливоод Хиллс је одмах поред пребивалишта режисера Романа Поланског и његове супруге и глумице Схарон Тате (Маргот Роббие). Тате је, на трагичан начин, брутално убијен у једном од убистава породице Мансон 9. августа 1969.
Маркетинг овог филма, ако се директно није наслонио на ово знање, наговестио је нешто злослутно, укључујући кратку слику култног вође Цхарлеса Мансона (глуми га Дамон Херриман). И док сам чекао да филм започне, питао сам се директније: да ли би се овај филм нагнуо у ревизионистичку историју на исти начин као Неславна копилад и Дјанго Унцхаинед јесте, са радошћу игноришући страхоте истине из стварног света у корист катарзичније фантазије о освети? Или би овај филм представљао те страхоте, постајући тако још грознији од фантазије?
Ти други филмови су довољан наговештај шта се овде догађа: ревизионистичка историја изнова. Да, Мансон и његови бројни следбеници део су филма, а неки од њих имају чак и доста времена на екрану. (Мансон, посебно, не зна: он је у само једној сцени и има можда три линије дијалога.) И да, пратимо неколико њих док намеравају да провале у кућу Схарон Тате, где су она (и њена нерођена беба) били , заједно са неколико пријатеља, језиво убијеним у стварном животу.
Али Тарантинова верзија не дозвољава тим хипијима убицама да дођу до Татеове куће. Ометају их смркнути Далтон, анти-хипи-рантинг, кабина са великом киселином, а затим их Далтон и Боотх убијају на разноразне крваве и крваве начине. На крају, филм је на мало горем положају тако што је своје ликове забио у стварну историју. Требало је три пута, али Куентин Тарантино је коначно постао изненађујућа дистракција да историју претвори у књигу фантазија.
Чврст почетак
Овде морам да нагласим (јер сам сигуран да до тада губим пуно вас): Заиста сам уживао Било једном у Холивуду ... за око 120 од 161 минута трајања. Да се овај филм у потпуности фокусирао на Цлиффа Боотха који се лијено возио Лос Ангелесом, а Рицк Далтон покушавао да преживи радећи гостујуће спотове у разним ТВ емисијама крајем 1960-их, можда бих ово ставио врло близу врха своје листе најбољи Тарантино филмови. Овај филм је најјачи када су његови ликови уметнути у стварни свет без директног утицаја на превише лука историје. ДиЦаприо је изненађујуће одличан, глуми изузетно несигурног и рањивог лика који очајнички жели да заустави силазни лук своје каријере. А Питт је, у својој најконцентривнијој, забави као мртвачки, семенски тип који зна и прихвата своје место у свету, уживајући тако више него ми остали који се боримо да се снађемо.
И Маргот Роббие је прилично добра у своје ограничено време на екрану као Схарон Тате. (Схваћам да је у Цаннесу дошло до напухавања када је Тарантино „одбацио хипотезу“ новинара који је питао зашто Тате као лик није у великом делу филма, али ... овај ... она није у великом делу филма . Не толико критичка хипотеза колико констатација чињеница.) Робијева најбоља сцена, као и многе сцене које има у филму, не захтева од ње да превише говори, уместо тога реагујући на то како сви други реагују на њу било у особа или на екрану. Тате, из хира, одлази у ЛА позориште где приказује филм Посада олупина , капар у којем је глумица глумила заједно са Деаном Мартином. Роббие-ас-Тате, гледајући стварну Тате на великом екрану, толико ужива у искуству јер успева у публици смејући се у складу с промуклошћу свог лика. Слатки је тренутак, али само један од ретких који има у филму.
Током прва два сата или тако некако, која се све одвијају једног фебруарског викенда 1969. године, Тате је готово дух који лебди над филмом. Тарантино свако толико посеже за њом и њеним холивудским дружењима, али вијугава прича је много више усредсређена на Далтона (који се бори да прихвати да његова будућност може укључивати прављење шпагета вестерна у Италији) и Боота. Спектар породице Мансон постоји у овом одељку, али донекле на периферији: док је Боотх у Далтоновој кући, поправљајући кабловску антену, види момка са косом косом како одлази у суседну кућу Тате, не слутећи да су она и супруг Роман Полански нови власници. Тај момак је, наравно, Цхарлес Мансон, чија је репутација већ претходила њему.
легенда о галактичким херојима ремаке
Налет на злослутну судбину
Најбоља сцена у филму је најнеизвеснија када Боотх дође у најнепосреднији контакт са истинском животном историјом. Током целог тог фебруарског викенда стално вози прилично млада хипикиња (Маргарет Куаллеи) по имену Пуссицат која аутостопом пролази кроз метрополу. На крају, њихови путеви се поравнају и он јој нуди да је одвезе до њеног дома, што је случајно једно од његових старих гомилања, Спахн’с Мовие Ранцх. За Боотх-а је то место где су он и Далтон пуцали са вестерна за Пуссицат, ту се породица Мансон скривала пре убистава лета 1969. године.
Једном када Боотх стигне на пусти ранч, са даскама постављеним у даске и мајушном кућицом која делује импозантно попут мотела Батес, њему (као и публици) постаје јасно да нешто није у реду. Али каскадер жели да види старијег власника ранча, Георгеа Спахна (Бруце Дерн), управо зато што му је тако тешко да поверује да би старац пустио хипије да тамо бесне.
Комплет који следи услед тога нема превише начина деловања, али велику напетост прожима атмосферу. Након што га је Скуеаки Фромме (Дакота Фаннинг) зидала каменом, Боотх улази у кућу на крају ранча, види да је Спахн жив и мрзовољан као и увек и очигледно тамо пушта хипике по својој вољи. Боотх излази, само да би утврдио да су хипији посекли гуме на Далтоновом аутомобилу који је возио. Уместо да постане рани леш, Боотх тера једног од јединих мушких хипија да поправи гуму, након што га је претукао у несвести. Све у свему, напета је сцена управо зато што Тарантино поставља ствари тако да немате појма како би сцена могла да се заврши. До сада смо већ видели Боотха у борби (стварној или замишљеној, никад нећемо сазнати) са Бруцеом Леејем, где се више него држао за себе. Али ови хипији би лако могли да напусте Боотх. Кад побегне, чини се да је још једном избегао судбину.
Живети срећно икад после
То, на жалост, није поновљено у последњих 40 минута, постављених у ноћи која је довела до судбоносног убиства Схарон Тате. Након што су хипији препознали Далтона као звезду старог ТВ вестерна, они мењају свој план: убиће га као приказ како Холивуд учи младе људе да убијају. Али Боотх је, чак и након пушења цигарете са киселим врхом, у стању да злобно убије двојицу чланова породице Мансон (уз помоћ свог добро обученог питбула). Далтон, који иначе потпуно није свестан уљеза, извео је трећег хипија са радним бацачем пламена који је био реквизит у његовом старом филму. Нису само Далтон и Боотх спречили да се Мансонова убиства догоде (или, бар, оне конкретна убиства, пошто је породица Мансон поново убила после 9. августа). То је што они ни не схватају историјску тежину онога што су урадили. Управо су извели неколико уљеза једне куће једне чудне ноћи.
Заустављање убиства Схарон Тате на површини делује као слатки начин да се поклони глумици чије се наслеђе сурово претворило у њено присуство мртвог тела. Али никад нема тренутка Било једном у Холивуду када Рицк и Цлифф (привидни водитељи филма, иако често раде своје, за разлику од дружења једни с другима) директно комуницирају с Татеом, Поланским или Јаием Себрингом (Емиле Хирсцх), бар до последња сцена када Себринг позива Далтона у Татеово пребивалиште да разговара о крвавом врхунцу. Није да се овај филм не би требао одржати 1969. године - његова поставка је кључна за оно што филм чини толико шармантним толико дуго. Ствар је у томе што директно приближавање историје не одјекује сасвим на начин на који је то раније било учињено.
То је углавном због тога што то више није изненађујући заокрет, већ само још један познати трик за Тарантина. Када Неславна копилад завршио се истоименом групом, заједно са жестоком младом Јеврејком Шошаном, дословно убивши Адолфа Хитлера и друге кључне нацисте, и то пре него што су заправо срушени, није био само висцерално катарзичан. Било је шокантно, а да се нисам осећао превише дрско или нервозно. Дјанго Унцхаинед није потпуно исто као Копилад , у томе што се одвија током насилног периода америчке историје, а да не кулминира јунаком који је сам завршио грађански рат. Али успешна побуна из Ђанга делује као намерно преправљање историје како би се омогућило агенцијама црнаца да су им отети.
миленијум сокол соло звезда рат прича
Кад сам сео да гледам Било једном у Холивуду , Мислио сам да филм заиста може да заврши на само два начина: или ће Схарон Тате бити убијена, или ће она (или неко други) зауставити убиства. Упркос недавном ажурирању странице на Википедији које је имплицирало да је филм завршен тако што су она, Далтон, Боотх и Бруце Лее (који се овде појављује накратко, глуми га Мике Мох) скинули Цхарлеса Мансона и његове следбенике, крај није ни приближно толико дивљи и такође тачно у складу с тим начином размишљања. Било једном у Холивуду је углавном без акције, што му додаје шарм. Када се крв пролије у последњем потезу, осећа се готово перфункционално, осећај који је анатема најбољим Тарантиновим филмовима.
Ако Било једном у Холивуду се завршио тако што је Рицк Далтон шест месеци одлетео у Италију да направи серију вестерна од шпагета, с ускоро успоном породице Мансон, можда би имао горчкасти укус, али осећао би се задовољнијим. Све у свему, ово је још увек узбудљив и често неизвестан корак уназад у прошлост (или бар корак назад у идеализовану верзију прошлости) који двема највећим модерним звездама у индустрији омогућава да покажу колико су талентовани и даље . Али крај овог филма, у којем се фантазија и историја сударају, није тако свеж као начин на који су се сударили у другим Тарантиновим филмовима.
Ако ће, као што је режисер рекао, снимити само још један филм, и биће Звездане стазе адаптација, једва чекам. Не само зато што је тарантински филм, и не само зато што волим Звездане стазе филмова. То је зато што је Куентин Тарантино у најбољем издању када изненађује публику. Прва два сата од Било једном у Холивуду је пријатно изненађење у последњих 40 минута није баш тамо, јер свирају познате ноте.
