Током свог боравка у / филму радио сам пуно интервјуа, али обично немам прилику да интервјуишем кинематографе. Међутим, када је дошла понуда за ћаскање Рогер Деакинс , Скочио сам у шансу. Деакинс је помогао да се направе неке од најупечатљивијих слика у историји биоскопа. Његова лудо остварена филмографија укључује сличне филмовима Шавшанково искупљење , Р. еволуциони пут , и Прелеп ум , а да не помињемо многе филмове браће Коен. Ове године, Деакинс је добио номинацију за Оскара за свој рад у браћи Цоен Труе Грит (његова 9. номинација, иако још увек није победио). Такође ће бити добитник награде Америчког друштва кинематографа за животно дело.
Испод је одломак верзије нашег дуготрајног разговора. Имајте на уму да постоји квази-спојлер за Труе Грит у интервјуу.
Рогер Деакинс, хвала пуно што сте разговарали са нама данас.
Моје задовољство.
И ваљда су честитке на реду. Честитамо прво за номинацију за Труе Грит, а такође и за примање награде А.С.Ц. награда за животно дело.
Хвала вам.
Желим да започнем пре неколико деценија. Могли бисте да нам кажете како сте први пут упали у индустрију, јер тамо имамо пуно слушалаца који су и сами надобудни филмски ствараоци и кинематографи, и сигуран сам да би волели да чују вашу „причу о пореклу“.
Ја сам смислио, претпостављам, прилично традиционалан начин. Ишао сам на уметнички факултет. Увек сам желео да будем фотограф, кад сам био млађи и кратко сам радио као фотограф. А онда сам видео прилику да се бавим филмом, када се отворила филмска школа названа Натионал Филм Сцхоол у Британији. Пријавила сам се за место у тој филмској школи и уписала сам другу годину у филмску школу, са намером да заиста снимам документарне филмове.
кад изађе рачуновођа
Прелазио сам из фотографисања у неку врсту репортажног стила који ми се свидео. Па сам прешао у документарце. После те филмске школе можда сам шест или седам година радио у документарцима. Али након тог времена, људи са којима сам радио у документарцима, редитељи, почели су да раде драме и постепено сам прелазио на дугометражне филмове.
Тада сте споменули како сте волели фотографију и, претпостављам, очигледно и љубав према кинематографији. Можете ли разговарати о томе ко су били фотографи или аутори филма или кинематографи који су вас инспирисали да започнете посао?
Да, мислим, има много, пуно фотографа. Знате, Дон МцЦуллин, Ларри Бурровс, Билл Брандт, Рогер Маине. Док сам био на уметничком факултету, постојао је фотограф Рогер Маине, који би долазио и држао предавања у необично време. Знате, толико фотографа који су ме инспирисали, али што се тиче филма, заправо нисам видео себе како улазим у филмску индустрију.
Мислим, волео сам филмове још као дете. Некада сам одлазио у филмско друштво у Торкију, где сам одрастао. Гледао сам филмове зими у овом филмском друштву, а они су приказивали врсте ствари које се не би могле приказивати у локалном позоришту. Али никада нисам заиста тражио свој пут у индустрију играног филма, па сам тек касније, постепено након филмске школе, упознао људе који су радили у дугометражним и драмским филмовима док сам радио документарне филмове. Тек сам постепено прешао на карактеристике.
Једна од ваших најплодоноснијих сарадњи била је са браћом Цоен.
-Да.
Можете ли разговарати о томе како је та сарадња први пут настала?
Па, дошло је из ведра неба, заиста. Мој агент их је позвао око Бартон Финк , и послали су сценарио и срео сам се с њима једног дана у Ноттинг Хиллу. Били су у Лондону, мислим да су приказивали филм или нешто слично, и срео сам се с њима у Лондону. И само је наставило одатле, заиста. Претпостављам да смо дошли на тај први састанак и тражили су од мене да дођем у Лос Ангелес и пуцам Бартон Финк.
А како је радити са њима? Какав је њихов ток рада?
Мислим, то је сјајно. Претпостављам да на неки начин имамо сличне начине рада. Прилично су педантни. Воле да раде пуно припрема. Своје сценарије пишу заједно и тако су врло синхронизовани куда иду и шта желе да раде, претпостављам, јер од када су започели никада нису имали пуно новца за снимање филмова.
Долазе из независног сектора стварања властитих филмова и прикупљања новца за стварање властитих филмова. Дакле, све ... знате, они се труде да сав новац ставе на екран. Они чине да новац иде што даље, тако да су врло, врло спремни.
Мора да је много другачије искуство у раду са њима данас него у раду са њима на Бартон Финку, посебно са свим признањима која су они и ви освојили током година.
Није. Могу вам обећати да уопште није другачије ... Они сада не раде на другачији начин него што су радили.
Мислио сам само у смислу ресурса и ствари које вам је дозвољено, претпостављам.
Не, па ни то, знаш? Смешно је, заиста, јер то зависи од пројекта. Мислим, Бартон Финк , Претпостављам да смо релативно имали више новца него што смо имали за то Озбиљан човек пре неколико година. Знате, слика пре Труе Грит . Дакле, то заиста зависи од дела, од сценарија, од дела које желе да ураде.
Кад смо то учинили Човек који није био тамо , то је био врло, врло низак буџет, јер је то врло ... [смех] некакав мрачан, некако замишљен комад, рецимо то тако. И то је црно-бело, и они су инсистирали да ће то бити црно-бело, главно издање, а за такав филм не можете добити пуно финансирања. Чак ни они не могу добити пуно финансирања за такав филм. Па, знате, не бих рекао да се то много променило током година. Покушавате да извучете максимум из новца који имате.
Желим да вам поставим неколико питања, јер пре него што је овај телефонски позив почео, заправо сам питао неке од наших читалаца и слушалаца да ли имају нека питања за вас, и сматрао сам да су нека од њих прилично добра. А једно од питања је: Колико дуго траје ваша просечна поставка осветљења?
[Смех] Неко ми је једном рекао, кад сам разговарао с кинематографом у Енглеској, рекао је „па, стварно, требало би да у просеку поставите око двадесет минута“. Заиста немам појма. Тешко је судити, али претпостављам да ако сте га преузели током читавог трајања распореда, то би се могло смањити на двадесет минута, али то би укључивало снимање екстеријера или било чега другог. Очигледно је да неке поставке унутрашњег осветљења могу потрајати прилично дуго.
на Худсуцкер-ов проки , Сећам се да је постојала једна поставка осветљења која ми је требало четири сата, али то је био некако дугачки компликовани снимак. Тако да је тешко одговорити на питање једноставном врстом „двадесет минута“ или „пола сата“ или било чиме.
Можете ли да се сетите снимка, било током ваше каријере или у последњих неколико година, који је био посебно изазован и био је врло задовољавајући када сте га завршили?
Па, постоји број. Управо сам споменуо Худсуцкер , али низ снимака који су били веома изазовни само са техничке тачке гледишта, величине сетова и покрета камере и ефекта за којим смо трагали. Али онда бисте могли да погледате нешто слично Труе Грит и рецимо, на пример, секвенца са Блацкиејем у галопу ноћу.
Петао узима Маттие након што је ујела змију. Па, прочитао сам тај сценарио и одмах сам размишљао о тој сцени. Како да изведемо ову идеју? Желимо блиске снимке главе коња, коња који галопира усред ноћи празним авионом, а коњ је мрачно црн. [Смех] Чини се да је то једноставна ствар, али заправо технички је то како је то заиста изазовно. Смешно је шта се појави и што се у ствари покаже изазовним. Оно што је наизглед једноставно, заправо је најтеже постићи.
У протеклих неколико година снимили сте неколико филмова који су се одвијали на огромном пространству Запада или Средњег запада. Мислим на Нема земље за старце, Труе Грит и Атентат на Јессе Јамеса.
Да, осећао сам се тако срећно када су дечаци - браћа - рекли да пишу сценарио за „Но Цоунтри Фор Олд Мен“. Прочитао сам књигу, а они су се питали да ли ће је режирати и помислио сам: „Вау, надам се да ћете је режирати“. Какав диван комад.
Одувек сам био љубитељ вестерна, али моја омиљена врста вестерна углавном су били вестерни Сема Пецкинпаха, и углавном су се одвијали на Западу који се мењао. Радило се о променама и људима који су заостали. И Нема државе за старце , Осећао сам да сам био веома у тој вени и у вени Доведи ми главу Алфреда Гарције , или нешто слично.
А онда сам имао среће да ми се понуди Атентат на Јессе Јамеса , што је ... не потпуно супротно, већ врло, врло различито понашање у смислу вестерна. То је много меланхоличније, некако контемплативно дело о овом разбојнику, овом пљачкашу банке чије је време некако прошло. Волим тај филм и волим изазов да радим нешто што је имало много више поетичан, меланхоличан осећај.
А сада Труе Грит. То су три врсте врло различитих филмова, али на неки начин повезане њиховом везом са Западом, идејом Запада и променом Запада. Труе Грит је, на неки начин, много више традиционална директна врста наративног дела, заиста.
Сва три филма су, на неки начин, смештена у истој области, али истовремено изгледају другачије. Ипак су сви прилично лепи. Да ли постоји нешто о чему сте свесно морали да размишљате када сте приступали снимању ових филмова тако да сваки од њих има свој визуелни идентитет?
Да, имају, али то произлази из сценарија и природе пројекта и само тона дела. Ако прочитате књигу Нема државе за старце против књиге о Труе Грит , они су веома, веома различити. А онда књига Атентат на Јессе Јамеса је у основи историјска прича о тој причи, али такође, књига и сценарио су били исти, и имали су ову врло савршену меланхоличну квалитету готово снова.
Једна од ствари која ми је била веома фасцинантна када сам први пут чуо за то била је чињеница да сте у последњих неколико година били визуелни саветник за неколико анимираних карактеристика.
-Да.
Конкретно, ВАЛЛ-Е је био први. Када сам први пут чуо за вашу умешаност у то, био сам веома фасциниран. Истовремено, то је имало потпуни смисао, јер је тај филм толико визуелно упечатљив да ме није изненадило када сам сазнао за вашу умешаност. Можете ли разговарати о томе како је до тога дошло? Претпостављам да је Пикар дошао и изнео вам идеју?
Па, како је дошло до тога ... Мислим да је Андрев Стантон био заинтересован за стварање више живог акционог осећаја снимања филма до анимације коју је радио. И попео сам се до Пикара да направим својеврсну демонстрацију осветљења за пуно њихових упаљача, тамошњих рачунарских упаљача, аниматора. Управо сам описао како се играм са светлошћу на сету. И од тога, онда ме је питао Јим Моррис, продуцент, да ли желим да учествујем у томе ЗИД-Е , и рекао сам да могу, волео бих, али нисам био сигуран шта ћу бити посвећен било чему другом.
И како се то догодило, ишао сам у Пикар неколико пута и разговарали смо о томе. Урадили смо неке референце, играли смо се са неким сценама, разговарали о светлу, разговарали о кретању камере. Заиста сам више био укључен у неку врсту општег приступа томе, у основи више у раном делу, где ЗИД-Е Је на уништеној планети Земљи, заиста. Доста смо разговарали о томе, о изгледу тога. Али онда сам кренуо у акцију уживо, па је моје учешће у томе било раније него у целини.
Тада сам касније био умешан у Како тренирати своје Змај у много дугорочнијем периоду, заиста. То је било отприлике четрнаест месеци како сам некако редовно одлазио у Дреамворкс и сарађивао с њима на томе.
Претпостављам да сте преузели много већу улогу у смислу обликовања изгледа тог филма него у ВАЛЛ-Е? Да ли бисте рекли да је то тачно?
Не бих желео да кажем „обликовање“ тог изгледа, али укључен у стварање тог изгледа, јер је то читав тим. Дакле, ја сам само једна особа из тима. Говорећи о укупном изгледу, прво што бисмо урадили, добили бисмо књигу референтних слика која је у основи испричала причу о целом филму у смислу референтних слика. А затим развијање стила снимања, у смислу избора сочива, употребе 3Д-а итд.
А онда приступ осветљењу. Прво што смо урадили било је да направимо неке референтне секвенце у погледу осветљења, како би они изгледали. Како би изгледала светлост свећа, како би изгледала магловита спољашњост дана, како би изгледала ноћна месечина и како би се то односило на змајеве и како би пламен осветљавао сет и такве ствари, знате?
Само да знате, то ми је вероватно био један од најдражих филмова 2010. године.
Ох, то је лепо чути. И мени се свиђа. Мислим да је то заиста зато што је, више него било шта друго, сјајан сценарио. То је заиста искрен сценарио. Мислим да је и прилично оригиналан.
Па, посебно сам уживао у секвенцама летења и употреба 3Д-а у тим секвенцама, мислила сам, за разлику од свега што сам раније видела у филму.
-Да.
Дакле, колико сте били укључени у неку врсту 3Д његових елемената, и веома сам радознао да знам какав је ваш општи став о 3Д феномену.
Сви постављају то питање, зар не?
Да. [Смех] Вероватно сте до сада имали добро увежбан одговор.
[Смех] Не, заправо нисам, јер сваки пут вероватно кажем нешто друго. Овде сам некако конфликтна. Мислим, нисам могао да замислим Труе Грит на пример у 3Д-у. Мислим да би то било глупо. Али Како да дресирате свог змаја у 3Д делује фантастично добро, мислим. Мислим да филм такође ради у 2Д-у, али постоји нека врста мало другачијег, побољшаног искуства, претпостављам, у 3Д-у. То су само коњи за курсеве, знаш?
Волео бих да видим научно-фантастични филм такве врсте 2001 у 3Д-у, где публику ставите у такав свет, таква врста добија осећај бестежинског стања и свега осталог. Мислим да 3Д сигурно може функционисати у одређеним околностима, чак и за директни драматични наратив, али мислим да најбоље служи другу врсту филма, што је много више висцералног искуства.
Јел тако. Па, кад смо већ код научне фантастике, тренутно снимате филм Нов, који је режирао Андрев Ниццол.
-Да.
Не знам да ли је то ваш први научно-фантастични филм, али сигурно је један од ретких научно-фантастичних филмова који сте радили. Је ли тако?
Веза 10 трака детелине до детелине
Мислим, није научна фантастика у смислу да не постоје велики сетови са ванземаљцима и свемирским бродовима. То је врста постављене будућности. Изгледа као данас, и у том смислу је врло слично 1984 . Ставио бих то паралелно с тим у смислу да је то парабола. То је врста „шта-ако“. Ово је врста будућности коју бисмо могли имати да је таква и таква, знате? На неки начин, то је нека врста пародије на капиталистичко друштво, [смех] Претпостављам да бисте могли рећи.
Занимљиво. Знате, раније сте споменули како када се приближавате сценаријима као што су „Нема земље за старце“, „Истинити песак“ и „Убиство Џеси Џејмс“, сценарио веома информише изглед.
-Да.
Не, снимате филм научне фантастике или дистопијски филм, и питам се када читате сценариј или када радите са редитељем, како узимате тон и преводите га? Практично, како то преточити у оно што заправо физички радите да бисте постигли изглед филма?
Па, било би нешто кад бих могао рећи како. Не знам. Заиста, нисам превртљив. Не бих могао да кажем. Читам сценарио и процењујем његово расположење, разговарам са режисером и надам се да имам осећај куда тај режисер жели да иде с делом, а онда се нешто постепено формира и ја то заиста водим тим путем. Не знам зашто.
Сада стварам нешто много живописније него што сам то раније радио у филму, и прилично је стилизовано у смислу композиција. Смешно је, Јустин Тимберлаке, који је у њему, рекао је „Вау, нисам знао да га снимамо као вестерн“, али јесте, зар не? Због кадрирања се осећа ... није брзо и резано као што бисте могли очекивати. Није попут Тхе Боурне Идентити у смислу кретања камере. Претпостављам да је то некако некако класичније и озбиљније. Више композиција.
Зашто је дошло тако, не знам. Управо се развио кроз разговоре са Ендрјуом и само осећајем тога.
То је врло занимљиво. Схватам колико мора бити изазов покушати сажети оно што је визуелни процес у речи, али нисам могао а да не покушам да утврдим неки од тог „тајног соса“ Рогера Деакинса.
[Смех] Тајни сос?
Баш тако.
Не знам. Срећа, друже. Срећа, кажем ти.
Једно од питања које имају неки од наших слушалаца је: с временом сте радили на толико сјајних филмова, номиновани сте за толико награда Оскар, а неки људи су се питали, шта је то што вас још увек узбуђује у филмској индустрији ових дана? Шта је то што вас ујутро дигне из кревета?
Па, посебно сада, технологија и како се она мења и могућности које долазе. Овај филм Сада , Снимам на дигитални фотоапарат. Први филм сам снимио дигитално, јер, искрено говорећи, то је прва камера са којом сам радио и за коју осећам да ми даје нешто што не могу да снимим на филму. Да ли ћу поново снимати на филму, не знам.
Можете ли то детаљније објаснити? Шта мислите када кажете да вам даје нешто што не можете добити филмом?
Па, то ми даје пуно више могућности. Има више географске ширине, има бољу верзију боја. Брже је. Одмах видим шта снимам. Могу да снимим ту слику на снимање помоћу монитора калибрисаног у боји. То бојење пролази кроз читав систем, па је повезано са мета-подацима слике. Дакле, то пролази кроз читав постпродукцијски ланац, тако да није случај да се налазите у лабораторији и морате седети, а затим темпирати пуцањ по метак, јер ово већ има контролу која одређује време за пуцањ, знаш? Свашта, стварно.
Да ли вам понекад недостаје филм?
Да ли сам носталгичан за филмом?
Да тачно. То је оно што-
Мислим, добро је прошао, зар не?
[Смех] Вау.
Знате, нисам носталгичан за технологијом. Носталгичан сам за врстама филмова који су се снимали а који се сада не снимају.
Међутим, мислим на изглед филма. Да ли осећате да имате нешто што изгубите трансфером? Неки људи су рекли да је зрно јединствено.
Зрно је јединствено, али на овом филму Сада што радим, вероватно ћу додати зрно за одређене секвенце где сматрам да би им користило зрно, само изглед и текстура. Да, постоје одређене ствари у вези са филмском емулзијом које волим, а за одређене пројекте апсолутно. Свакако бих размислио о поновном снимању филма, али дигиталној слици можете додати зрно.
И, искрено, није технологија та која ствара сјајне филмове. Мислим, ако сте се вратили да видите Грађанин Кане и погледали сте је на великом екрану и погледали сте квалитет слике, мислим, искрено, нешто од тога није баш ... па, добро није права реч, јер технички није тако оштро. Нешто је врло зрнасто. Квалитет сочива није толико добар као савремена сочива. Али ... [смех] то је ипак бољи филм од деведесет девет посто онога што је данас снимљено. Дакле, знате, није ствар само у техници и опреми.
Имао сам једно питање које је један од наших слушалаца поставио у вези са уводним снимком Труе Грит-а, који је заиста страшан и невероватан кадар. Можете ли разговарати о томе како сте замислили тај снимак?
Та секвенца, првобитно мислим да су то била четири снимљена сцена. Браћа Цоен имају тенденцију да снимају све у филму и то би могло еволуирати. И у овом случају, мислим да ће отварање бити четири или пет хитаца. Четири хица, можда. Пуцали смо преко ноћи како бисмо пуцали, коњ је одјахао, пролазећи поред мртвог тела испред пансиона и гледали смо низ улицу.
И покушавао сам да нађем начин за силуетирање коња док је јахао, а ми то нисмо могли, па смо одлучили да пуцамо као пуцање зоре. Дакле, постављали смо се, чекали смо зору, а ја сам рекао, „Па, док чекамо, зашто не бисмо направили овај други хитац, бочно и пратећи пансион као алтернативу?“
И урадили смо, направили смо један или два снимка тог снимка. И на крају, то је био хитац који су они користили, а они нису користили остале снимке које смо ми урадили. Ствар у вези са снимком је много једноставнија. Више је реч о телу, него о првом јахању коња. Али је и много једноставније у погледу његових елемената. Пансион, снег, тело на улици и коњ који су врло кратко пролазили преко оквира. То је само врло једноставна врста сликовница која говори о тој сцени, тој причи. Тако да знам да су га зато користили.
Фасцинантно је да то готово никада није било, али за ваше случајно помињање „хајде да покушамо ово“.
Па, то је та ствар. Понекад, знате, срећне несреће. Цонрад Халл је говорио о таквим стварима. Мислим, ствари се некако догоде и догоди се оног дана што је „у реду, па нисмо се тога сетили.“ Знали смо да желимо да изведемо сцену на одређени начин, али нисмо размишљали да то урадимо у потпуности на овај начин, а то се дешава када радите на сету са великим бројем људи. Једноставно су ствари еволуирале.
Моје последње питање само мене лично занима, јер сам и даље аматерски фотограф, а то је: колико често још увек фотографишете фотографије данас и коју врсту фотоапарата користите?
Не радим толико и нисам пуно радио у последњих годину дана. Била сам некако заузета, али волим то свако мало. Нарочито кад се вратим у Енглеску, проводим време фотографишући. У основи имам две Леице. Имам М6, што је филм. [Смех] Имам М8, који је дигитални.
Веома кул.
Идем између њих двоје. Не могу да одлучим који ми се највише свиђа. [Смеје се]
Одлицно. Обећавам да је ово последње питање. Један од наших слушалаца желео је да зна: недавно радите неки посао са Семом Мендесом.
-Да.
Да ли су вам се обраћали за снимање предстојећег филма о Бонду?
[Смех] Да.
Дакле, да ли је то нешто у вашој будућности?
Можда је.
[Смех] Ок, па, ако направите Јамеса Бонда број двадесет и три, биће ми јако драго да видим. Јамес Бонд, који је снимио Рогер Деакинс, вероватно би био врло
Па, Сам Мендес ће бити прилично занимљив, зар не?
Баш тако. Комбинација ове две биће прилично спектакуларна.
Па, видећемо.
Па, Рогер Деакинс, веома сам захвалан што сте нам великодушно поклонили своје време данас .
црно огледало бандерснатцх како гледати
Моје задовољство.
Хвала пуно. Честитамо поново на А.С.Ц. награда за животно дело и пуно среће на додели Оскара ове године.
У реду. Хвала пуно.
