(Добродошли у Сапуница , простор у којем постајемо гласни, жестоки, политички и убеђени у све и свашта.)
Тешко је речима објаснити утицај Италијански неореализам је лично имао на мени. Жанр ми говори на висцералном нивоу. Стари италијански филмови, рођени из очаја, још увек издржавајупротив данашњих хитова.У доба када се ауторитарност враћа, сведоци смо подсвесног поновног појаве некадашњег комунистичког покрета левог италијанског неореализма. Жанровско „поновно покретање“, такорећи, страствено пркосно Доналду Трумпу, Борису Јохнсонсу, Ким Јонг-Унсу, Родригу Дутертесу, паралелно са недавнимталаса демократског социјализма и веће спремности друштва да прихвати леву политику.
Да биконтекстуализујући околности око његовог поновног настанка, морамо поново погледати околности из којих је рођен италијански неореализам. Повлачећи модерне паралеле са класицима жанра са новијим филмовима као што су Рим , Пројекат Флорида , Тангерине , Подржите девојке , Хладни рат , Америцан Хонеи , и Зимске кост , социополитичке и стилске сличности између италијанскогСажето се појављују „поновно покретање“ неореализма и његов филмски претходник.
Почетком четрдесетих година 20. века појава италијанске кинематографије у суштини представљала је потпуно супротногламурозних драматизација америчке кинематографије у виду италијанског неореализма. Италијанграђани су живели у страху под угњетавајућим, фашистичким режимом Бенита Мусолинија током Другог светског рата. Италија је била гужва током Хитлеровог Трећег рајха. Док су амерички филмови више распрострањени на ескапизму 1940-их, италијанска кинематографија носи традицију Лака браћа ’Ацтуалитес. Италијански филмски ствараоци који су се појавили током рата и после рата нису били засновани на профиту,већ настали из хуманистичке потребе да се разоткрију сурове истине око њих. ТхеИталијански жанр неореализма трајао је до раних 1950-их. С обзиром да су се његове теме посебно односиле на ратом разорену, сиромаштвом погођену Италију и лоше последице власти ауторитарно настројене током Другог светског рата, жанр се растворио након рата.
Италијански неореализам се сматра почетком Златне ере италијанске кинематографије. Филмски жанр инспирисан је књижевним покретом Верисмо (дословно преведено у „реализам“) генерацијом пре касних 1800-их и почетком 1900-их, коју је легитимирао Гиованни Верга и Луиги Цапуана . Капуанин манифест, „Гиацинта“, широко се сматра основним структурним интегритетом неореалистичког покрета. Други истакнути гласови покрета Верисмоукључени Федерико де Роберто (' Вицекраљеви , “Романескна„ докудрама “која истражује слепеостваривање власти на штету праведног и равноправног друштва), Салваторе ди Ђакомо , и Граце Деледда . Верисмо ће доживети књижевни препород током Другог светског рата, чији је плодан глас био романописац Итало Цалвино (' Пут паукових гнезда , '' Пут до гнезда паука , ”1947).
Пратећи своје књижевне претходнике, италијански неореализам био је основни, герилски кинематографски покрет који је настојао да своју цензурисану публику постави као муве на зидове бескомпромисно нефилтрираних ситуација које су тачно одражавале неукусне истине које су различити уметнички сарадници уочавали око себе. Основао га је близак састав другова који се састојаопре свега филмских критичара чији је вођа био Луцхино Висцонти , геј комуниста који је биокаже да је попушио више од 120 цигарета у одређеном дану. Висцонти и његова екипа писаца и филмских стваралаца почели су да изражавају своје незадовољство друштвом у публикацији Биоскоп , чији је главни уредник био нико други до Витторио Мусолини, син Бенита Мусолинија.
када ће ендгаме бити доступан на ДВД-у
У било комауторитарног режима, уобичајено је да влада тлачи медије (Трампови поновљени напади на медије и оптужбе за лажне вести језиво одражавају фашизам из Другог светског рата). Након што су ови уметници били цензурисани (подсећају наОпсежна цензура ДоД-а Пхилипа Струба у вези са било којом критиком америчке владе и њених институција у савременој историји САД-а), они су желели да сниме како би својим искреним запажањима дали дубљи утицај. Да би остварили овај непатворени прозор у забрињавајућу стварност око себе, неореални филмски ствараоци често би унајмили необучене, непрофесионалне глумце(ван улице, радећи у истим занимањима као и ликови у њиховом сценарију) у секундарном,понекад водеће улоге, поентирају да никада не користе сетове (поседујући концепт након што су савезници случајно бомбардирали њихов филмски продукцијски студио), уместо да користе стварне поставке са стварним људима како би побољшали ефекат стварности и добију средства од Комунистичке партије ( политичка левица), чинећи их потенцијалном „претњом“ америчким вредностима, посебно када су у питању ови филмовиније приказао комунизам у негативном светлу.
Висцонтијев најважнији неореалистички филм био је 1948. године Земља дрхти ( Земља подрхтава ). Друштвенополитички коментар филма о негативном утицају агресивног конзумеризма на рибаре радничке класе на Сицилији донио му је међународну награду на Ла Биеннале диВенеција (Међународни филмски фестивал у Венецији). Земља дрхти Непрофесионална глумачка екипа правеПесцатори Сицилиани (сицилијански рибари), који се труде да издржавају своје породице како се велетрговачка индустрија појавила, снимак је неисплативих зарада и животних услова са основном темом важности колективне акције у решавању социоекономских невоља. Висцонти је, попут многих истакнутих уметничких личности у неореализму, био спреман да пати да би могаоширио своју истину у масе, чак заложио и мајчин накит и свој дом у Римукомплетно финансирање остатка филма, једва завршивши коначни рез на време. Фашисти нису дозволили Висцонтију да за почетак напише филм о сиромашним људима који се сукобљавају са фашистичком државом, али свеједно је то учинио, они су то забранили, а затим покушали да униште филм. Међутим, Висцонти је задржао дупликат негатива. То је због његових храбрих напора да се супротставинасилно потискивање медија и штампе да овај важан део историје филма имамо на сигурномархивирано.
Америцан Хонеи и Земља дрхти
Обоје Андреа Арнолд С Америцан Хонеи и Земља дрхти бавити се оним што се може догодити када се напуштени део друштва игнорише, углавном због чињенице да они или одбијају да се претплате или не могу одрживо пратити конкуренцију коју брза економија која их окружује захтева у сваком одговарајућем временском периоду. Осиромашена деца проналазе дом као продавци путујућих часописа, не радећи ни за кога осим за себе. Човек схвата да онинемају економска средства за добијање посла који би захтевао „традиционалнији живот“.Слично томе, сицилијанска рибарска заједница, подједнако као породица као и група напуштених младих продавача, супротстављена је новим обликом такмичења јер се капитализам увлачи у њихове животе, оба филма одражавају друштвене промене у сваком дотичном временском периоду . Слично као Земља дрхти , Америцан Хонеи има не-глумца, у овом случају, Сасха Лане (сада плодан филмприсуство са обиљем природних глумачких талената), у водећој улози.
Многи историчари, филмски критичари и филмски ствараоци сматрају Висцонтијев филм из 1943, Опсесија ( Опсесија ), прва филмска адаптација Јамес М. Цаин Роман Поштар увек звони Два пута да буде први филм из неореализма. Међутим, сматрам Роберто Росселлини С Рим отворени град ( Рим отворени град ) да буде прва потпуно остварена визија жанра. Росселлини јеумиљато сматран оцем италијанске кинематографије. Његов филм је освојио велику награду у Кану, ињегов ментор, Федерико Фелини , номинован је за најбољи адаптирани сценарио на 19. додели Оскара Рим отворени град увео у свет италијански неореализам. Публика није била оно што је навикла да види у Холивуду: висцералне сцене мучења, перверзне злоупотребе овлашћења, шокантно насиље и бескомпромисна сцена погубљења да би се нагласила бруталност нацистичкихокупирали Рим. У Рим отворени град , Нацистички окупираном Риму супротстављају се комунистипартигиани (партизани, тврдокорни антифашистички отпор), али СС користи католичког свештеника и партигијанову веру покушавајући да окрене отпор једни против других. Мартин Сцорсесе назива га „најдрагоценијим тренутком у историји филма“.
Хладни рат и Рим отворени град
Оба филма активно одбацују уметнички социјалистички реализам који је пола века доминирао Совјетским Савезом. Социјалистички реализам је облик пропагандне уметности који је прошао као реализам који је трајао до пада Берлинског зида, распрострањеног у Совјетском Савезу и шире након Другог светског рата. Социјалистичкиреализам карактерише идеализовано приказивање комунистичких вредности у уметничком изразу,нарочито радничка класа као намерни јунаци за ту сврху. Уместо тога, ови их приказују као политичке затворенике, кажњене због туче за узрок. Подсећа нас да чињење исправних ствари усред угњетавања не значи увек следити смернице саучесничког становништва. Као у Рим отворени град , Паве? Павликовски С Хладни рат не зазиреод приказивања позитивних и негативних аспеката временског периода кроз искрено посматрање,слично се завршава мрачном нотом.
Искористивши његово новооткривено признање, Росселлини је уследио Рим отворени град са Цоунтри ( Паисан ) 1946. године, за коју су он и Феллини номиновани за најбољи спис, причу иОскар сценарија на 22. додели Оскара. Росселлинија и Феллинија „Маестро е’ Студенте “веза је процветала током ове две сарадње. Цоунтри садржи серију од шест вињета које покривају савезничку инвазију на Италију, од јула 1943. на Сицилији до зиме 1944. у Венецији, географски покривајући већи део Италије. У четвртој вињети је вођа партиђана по имену Лупо, делимично по коме сам назвао свог пса. Цоунтри показује неугодну странуАмеричко војно размишљање. Росселлини није покушавао да буде незахвалан према Американцимаборити се против нациста, већ је само разоткривао оно што је видео, понашање и аморалну лакомисленост у коју рат може прерасти.
Рим и Цоунтри
Ел Халцоназо, или Масакр над Телом Цорпус Цхристи, приказан је у правом Верисмо моду у Алфонсо Куарон С Рим . Слично томе, Цоунтри садржи сцену у епизоди 6 где се двојица партиђана погубљују уместо да буду узети као ратни заробљеници, јер нису заштићени Женевском конвенцијом због свог неваљалог статуса, упркос раду са ОСС-ом, претечом ЦИА-е.Оба филма анализирају апсурд неприхватања у сопственој земљи за супротстављањеугњетавање. Рома глуми не-глумца Иалитза Апарицио , који је од наставника предшколске установе до номинованог за Оскара прешао за мање од годину дана.
У Стромболи, земља божја , пуштен 1950, литвански имигрант ( Ингрид Бергман ) је ослобођен из италијанског интернацијског логора удајом за италијанског бившег ратног заробљеника и рибара (још један приказликова радничке класе), само да би ушли у насилне односе унутар заједнице којаострацизира је. Иако се у њему појављује одлучније познати глумац који ће глумити његову улогу (гласине о ванбрачним односима на страну), Росселлини користи и документарне клипове и стварне снимке града који се евакуише током острвске ерупције вулкана Стромболи, наглашавајући врхунац филма. Обележило је његов коначни чисто неореалистички редитељски напор.
Тангерине и Стромболи, земља божја
У Стромболи , Бергманова Карин бјежи од насилног брака, а вулканска ерупција симболизира и храброст и ослобађање осјећаја које њена одлука рађа. Тангерине ’С плотније различит по томе што главни лик Син-Дее Релла (необучени глумац Китана Кики Родригуез ), трпи насилну везу сводника / дечка. Написао, уредио и режирао Сеан Бакер на три иПхоне 5с телефона, у којима су глумци не глумци, један је од стилски ожењених филмова италијанског покрета неореализма. Филм је похваљен због тачног приказа узнемирујуће епидемије трансфобије широм САД.
Шапћу ( Сјај за ципеле ), објављен 1946. године, једноставан је филм о неуредној, анархичној, немилосрдној природи стварности и околности. Примајући почасну награду Академије, рану иначицу Оскара за најбољи страни језик, на додели Оскара, приказује групу осиромашених младих, мушких произвођача обуће који су принуђени на криминал да саставе крај с крајем. Нудио јесветски преглед Витторио Де Сица Посебно око за приказивање реализма радничке класе.
Подржите девојке и Шапћу
Две кришке живота. Један о деци која се боре да се крећу кроз социјалну стратосферуекономски рањена Италија. Друга о свакодневним искушењима и невољама радакласна жена која се бори да остане на површини, суочава се са злостављањем и незнањем усред економије која се систематски свела на трансакционе интеракције унутар услужне индустрије. Један о младим дечацима. Друга о одраслим женама. И о друштвима одвојеним од грађана којима се чини да им је подршка најпотребнија. Режирао Андрев Бујалски , Подржите Девојке је експозе који пружа бескомпромисан поглед на репресивно радно место укоји његови злостављани запослени немају основна синдикална права. Де Сика и Бујалски заинтересовани су да прикажу колико ће људи ићи како би се ослободили граница корумпираног капитализма.
Можда најпознатији италијански неореалистички филм је Де Сика лопови бицикала ( Крадљивци бицикала ), такође објављен 1948. Филм је добио почасну награду Академије на 22. додели Оскара. Цесаре Заваттини је за длаку промашио освајање Оскара за најбољи сценарио, сценарио и најбољи страни филм на Златним глобусима и БАФТА. На 95. месту ИМДб-ове листе 250 најбољих филмова свих времена, Ладри ди бицицлетте прича причу о бициклудостављач и његов син у потрази за проналажењем украденог бицикла. Истражена поједностављена причасложена питања класицизма и неравномерне расподеле богатства између више и радничке класе у доба после Другог светског рата. Ламберто Маггиорани и Ензо Стаиола као отац и одричу се, вероватно, најупечатљивијих представа неореалистичког покрета.
Зимске кост и лопови бицикала
Џенифер Лоренс , необучени глумац у време њеног уласка у Дебра Граник С Зимске кост , приказује Рее, седамнаестогодишњакињу и матријарха њене породице, коју су заокружиле њена ментално болесна мајка, и знатно млађа браћа и сестре које одгаја, све док покушавају да финансијски споје крај с крајем у сумњивој, удаљеној позадини погођен метом, сиромаштвојахани Озарци крцати злочинима. Да би преживела, Рее ће издржати све да докаже очевосмрт како би избегао одузимање куће да би платио његову кауцију. Без обзира на околности гризлија, она се највише труди да одржи све мању невиност своје браће и сестара. Слично томе, отац у лопови бицикала треба свој бицикл, једино средство за стицање сталног прихода, како би обезбедио породицу, све док покушава да очува фасаду нормалног стања за своје дете.
Ђузепе де Сантис , један од бивших Висцонтијевих другова из биоскопа који је дипломирао режију откако је пружио руку за адаптацију Каиновог романа за свог ментора Оссессионе, створио је један од последњих италијанских неореалистичких филмова са Рим, 11:00 ( Рим 11:00 ) 1952. расветљавајући недостатак јавних програма, радних места за жене и социјалне немире радничке класе у послератном периодуИталија.
Пројекат Флорида и Рим, 11:00
Оба филма говоре о пропадању друштва у одређено време током његовог реинкарнирајућег животног циклуса.Незапосленост, неухватљивост америчког сна, недостатак социјалних програма засиромашни, спремност друштва да самостално затвори очи они су приче о „капитализму“ и „завршетку“ капитализма. Једно је упозорење. Други је одраз штете која је већ нанета након поменутог упозорења. Такође у режији Сеан Бакер-а, Пројекат Флорида звезде не-глумац Бриа Винаите у водећој улози.
Паралеле кроз неке од горе поменутих друштвено свесних савремених примера, који уочавају хаотично, препиркаво, подељено стање у којем се наше друштво гуши током последње две деценије од 11. септембра, могу изгледати очигледне. Заједничко у свим филмовима неореализма и њиховим поновним покретањима је да су обоје усредсређени на пролетаријат који се бори. Многи филмови уиндустрију и даље финансира оно што Трумп и ГОП воле да називају „холивудском левицом“ (овопрати сукоб између екстремистичких евангелика и успешних јеврејских предузетника који су водили већину главних филмских студија 1920-их, била је то битка у којој је религија могла да „пренесе“ своје „идеале“ на масе путем новог медија, начина мислећи да су углавном учествовали еванђеоске вође - евангеличари су „победили“ добијањем монопола на филмуцензура преко МПАА и шире) која би могла бити и код за ДНЦ (што нијезаиста обезбедити било какво финансирање уметности) у њиховим мислима. У стварности, он мисли да је сваки већи студио, подразумевано, либералан.
Ако су данашњи Холливоод заиста били „јабуке јабукама“, ако хоћете, у поређењу са италијанскимНеореализам током Другог светског рата и послератне Италије, затим филмови у биоскопима које амерички народчесте би финансирале претежно Демократска социјалистичка партија или неки други леви политички ентитет / ентитети. У стварности, Трамп једноставно мрзи било који филм који има за циљ да критикује њега или његову базу (његову реакцију на Лов као главни пример).
Деведесетих година прошлог века, француски кинематографски покрет поновио је покрет италијанског неореализма,стилски и тематски, као и оно америчког независног филмапокрет, оживљен 1990-их од Рицхард Линклатер и Кевин Смитх , и наставио до Јим Јармусцх (који је кокетирао са неореализмом у Доле по закону 1986. године). Кроз своју наративну структуру и обележен ритам, Линклатер'с Љеничаре и Пре трилогије ( Пре свитања , Пре заласка сунца , Пре поноћи ), Смитх’с Чиновници и Маллратс , и Јармусцх’с Гхост Дог: Пут самураја су важни додаци првом америчком препороду, у недостаткубољи израз, у контексту „поновног покретања“ данас, фатално-италијански неореализам.
Међутим, важно је напоменути да је социополитички пејзаж од којег је саграђена ова американизована верзија неореализма био знатно другачији од оног италијанског неореализма.Италијански неореализам био је далеко више политички мотивисан, док су Линклатер и Смитх-ово дело,посебно је истакао сувишну, егзистенцијалну стрепњу која је карактерисала предграђе Америке из 1990-их.
Италијански неореализам био је заснован на размишљању о политичкој и класној свести. Супротно томе, америчке неореалистичке итерације током последњих 30 година носе колективни начин размишљања о интроспекцијии себичније усредсређивање на лично испуњење које је остало до последње деценијепојачана глобална социоекономска превирања. Италијански филмски ствараоци морали су да се боре против сиромаштва, цензуре и ауторитарног режима, подстичући либералну комунистичку подршку коју су италијански филмски ствараоци делили током следећих неколико деценија. Амерички филмски ствараоци деведесетих имали су луксуз да живе међу приградском средњом класом у друштву опсједнутом конзумеризмом, гдје су имали привилегијуда бирају свој предмет. Такође је важно да ови покрети нису користили не-професионални глумци у главним улогама, ако их има, због потребе за повраћајем улагања у доба конзумеризма (нешто што није постојало у условима италијанског неореализма), и учинио користите формалне филмске сетове.
тражи Аљаску која ће бити филм
Потребне су одређене околности да би се жанр попут овог морао поново родити. Ииако се никада не би могао идентично поновити током његових понављајућих историјских понављања, тоникада се није тако изразито вратио тако тематски и стилски блиско својим жанровским коренима него у протеклој деценији. И упркос свом краткотрајном присуству у историји филма, због чињенице да је истинита историја осуђена да се понови, она и даље остаје најутицајнији филмски жанр у историји кинематографије.
Након 11. септембра, кратка америчка фаук-неореалистичка ревитализација деведесетих година еродирала је. Тај унутрашњи израз изгледао је застарело у контексту тако драстичне промене у нашој земљи и њеним вредностима. Међутим, током протекле деценије, италијански покрет неореализма поново се појавио на међународној сцени, овог пута аутентичније и истинитије. Примери изнети упочетак овог дела не обухвата само тематске елементе италијанског неореализмапокрета, али почињу да користе и неке техничке карактеристике жанра, попут непрофесионалних глумаца, минималних до непостојећих сетова, и саме чињенице да су рођени из очаја да би посматрали и изражавали се редом да подстакне промене. Неопходна, позитивна промена суочена са страхотом. Многим филмским ствараоцима попут Цуарона изгледа ова страховитосттеже од других. Ако не пружа ништа друго осим Нова непатворени прозори у болеснеутиче на а Нова угњетавачка влада која узима за оним старим, ови најновији филмови изражавају молбу за саосећање у времену када роба има предност над саосећањем.
Заиста, тренутно видимо жанр „поново покренут“ са нијансама старих жанровских особина, али и са новим карактеристикама које одражавају посебне околности у којима наше друштвотренутно се налази. Нови талас левичарства у облику демократског социјализма несумњивопаралелно са темом која је истражена током овог страсног „поновног покретања“. Сигурно је да се ови филмски ствараоци поклапају са либералном левицом, и премда можда сами по себи нису левичари, теме и питања која одаберу да покривају крећу се од демократског социјалиста до марксистичко-лењинистичког. Укључују се и други, мање политички непосредни, али у потпуности стилски повезани филмови везани за „поновно покретање“ Тхе Светионик , Патерсон , Јахач , Осми разред , Мач поверења , Месечина , и Ако је Беале Стреет Цоулд Талк (мада би се могло тврдити да последња два заслужују да их се потпуније прихвати као неореализам „поновно покретање“ узора).
Чак и за људе са десне стране политичког спектра који не купују оно чему Трамп тежибити диктатор, свако логично људско биће може повезати јасне тачке сличности измеђууслови које данас видимо у тобожњој „земљи слободних“ 2019. године и онима нацистичке окупиране фашистичке Италије током Другог светског рата: мексичка људска бића у концентрационим логорима, нехумана гранична патрола, све веће присуство милитантне полицијске државе намјерно неуке према мањинама и поштовање закона, дослух страних влада, отворени расизам, сексизам, ксенофобија,и други облици људских предрасуда, превара на изборима,дубока државна цензураи политички иуметничко сузбијање, систематско угњетавање слободе штампе, растућа претња ратом, непосредна могућност климатских промена. Чини се да се данашњи социополитички контекст из темеља променио, остављајући мало простора за Линклатер, Смитх и Јармусцхове класичне, хваљене, али сада прерано застареле медитације егзистенцијалне средње класебаналност и мијазму мумблецоре филмова које су инспирисали. Досада се претворила уопипљиви социјални немири. Позив на акцију. И од овог бесмртног филмског стила можемо очекивати више док се не уведу структурне друштвене промене.
