Биоскоп је језик који је изван речи, онај којим говоримо без обзира одакле смо. Омогућава нам да излажемо и апсорбујемо идеје кроз слику и звук, причајући приче које надилазе границе, а да су и даље специфичне за наша искуства. Иако се, упркос нашој сталној фиксацији са дискусијом о биоскопу, често питам колико се заиста разумемо.
Критичар Матт Золлер Сеитз једном написао да је одбијање бављења филмском формом слично „[Одбијање] да се бавим срцем дела. Срце филма, срце ТВ епизоде, може бити садржано у слици или изрезу. “ Не греши и цитат ме често натера да проверим себе кад год причам о причи као о нечему одвојеном од технике. Срце филма, срце ТВ епизоде, могло би бити садржано у томе како је испричано.
Нетфлик-а Тхе Хаунтинг оф Хилл Хоусе с правом привукао пажњу за „Две олује“, своју шесту епизоду, која се играла током низа дуготрајних снимања. Техничко мајсторство у састављању епизоде не може се похвалити довољно, али оно што се често не спомиње у расправама је зашто је представљање на овај начин, двадесет до тридесет минута одједном, била исправна одлука. Иста радња се могла лако одиграти током традиционалног извештавања, али спречавајући ликове да икад побегну из орбита једни других, емисија појачава међуличне тензије које су се стварале током целе сезоне. Савршено мешовита прича и причање.
Волим ово доба године, када свако прави своју јединствену, често дубоко личну листу фаворита. Већ сам направио две, отприлике најбоља дела из азијске дијаспоре инајбољи индијски филмови у години, али овде сам открио да желим да разговарам о конкретним разлозима због којих волим ствари које сам радио. Немогуће је филм - сложени систем одлука, намера и емоционалних одговора - свести на један фактор, али „срце“ ових дела искочило ми је на начине које ускоро нећу заборавити.
у глумачком студију ће се чути
Волим сваки филм са ове листе из безброј разлога покушавајући да их сажмем, међутим, слика је почела да се ствара. Биоскоп ме је научио пуно тога ове године. О причању прича, о свету и о себи, и ако могу да се одужим дотичним филмовима препоручујући их или расправљајући у чему су бриљирали, напустим 2018. годину.
Прво, неколико почасних помена.
волим уређивање у Рим , који нам без и једне речи говори све што треба да знамо о динамици његовог карактера. волим украшени сценографски дизајн Падмаават и како вас увлачи у своју историју. Волим како Маиураксхи и Дивљина сачекајте своје глумце само мало, али дуже пре него што одсеку, причајући приче реакционим снимцима. Волим како Црни пантер укључује афрофутуристичку филозофију у сваки костим и сценографију, стварајући основни наратив потпуно одвојен од радње.
волим како Мид90с уоквирује неизвесност . волимкако Фаворит прилагођава колико озбиљно то схватамо кад год замени сочива. волим како Њен мирис змије око вијугавих ходника да одражава распадајући осећај сопства. Волим наступе у Звезда је рођена драма кроз држање и кретање је озбиљно потцењена. Имам мешана осећања Први човек , али волим како његови огромни последњи минути, снимљени у фулл-фраме 70мм ИМАКС-у, увећавају емоције у огромним размерама, испуњавајући обећање филма оналазнови начини сагледавања. И наравно, волимсве о У паук-стих , прикладна ода визуелном језику у целини.
10. Блиндспоттинг (Царлос Лопез Естрада)
Држава: САД
Енглески језик
Енергија.
Шта се чини као најспанији филм 2018. године, Блиндспоттинг је, пре свега, величанствени комад перформанса. Његова позадина је институционални расизам, супротстављајући се Цоллину Хоскинсу (Давеед Диггс, тј. Хамилтон ’С оригинал Лафаиетте анд Јефферсон) против система лишења слободе и полицијске бруталности. Међутим, и Цоллинову једногодишњу условну казну и полицијску пуцњаву чији је сведок - пуцњаву ненаоружаног оца Црнца - третира као нормалну појаву. Свакодневно теже Цоллину, прекидајући његова јутарња трчања кошмарним визијама. Диггс се овде бори против супротстављених битака, износећи на површину трајне последице трауме, док је присиљен да их слегне у истом даху, али ове трауме, ове велике неправде, нису већа радња филма. Они су, уместо тога, пука механика Цоллиновог живота услови његовог постојања као Црнца.
Цоллин-ов најбољи пријатељ, колега покретач намештаја Милес (Диггсов копродуцент Рафаел Цасал) је белац рођен и одрастао у Оакланду. Говори сленг, зна да чита улице, а с обзиром на околину - црног најбољег пријатеља, црнку супругу, чак и црног сина - пробудио се, у недостатку бољег израза, и прилагођен нијансама антицрности. Зна које ће фотографије штампа користити за полицију и жртву пре него што пукне прича о пуцњави. У приземљу, способан да уђе у фризерски салон Блацк и прода власнику половне пегле за косу, урнебесан и узбудљив тренутак. Он је тај момак. Тај пријатељ који зна шта се дешава, користећи таман толико ААВЕ да избегне мимикрију (иако је за њега то матерњи језик), али никада не заобилазећи било коју варијацију речи Н, чак ни случајно, упркос томе што је надимак бачен. Заплет је, једноставно речено, Цоллин који се креће у последња три дана условне казне, али тамо где се искомплицира је време које проводи са Милесом.
Милес има насилан низ, а његово заобилажење око законитости излаже Цоллина ризику. Упркос томе што се већина филма фокусира на дуо који се креће у кутијама, његова суштина су различити начини на који се крећу по просторима. Током било које активности, било да седите у саобраћају или чак уђете у неку продавницу, различите енергије које Диггс и Цасал доносе испуњавају оквир опипљивом напетошћу. Цоллин, за разлику од Милеса, неће добити благодати сумње, и иако се они о томе не питају до касно у филму, суптилни контраст у две представе сади семе прецизно.
Цасалини покрети, његов тон гласа, чак и дужина времена у којем одржава контакт очима, носе бљескове самопоуздања које Цоллин једноставно не може приуштити. Уместо тога, Диггс остаје и даље мало опрезнији. Његове уморне очи повремено напуштају разговор како би процијенили околину, претварајући иначе овоземаљске сцене у истраживања. Иако на крају сецира расне предрасуде (што доводи до експлозивних сукоба), Блиндспоттинг остаје усредсређен на дугорочне ефекте смештања у кутију, што Цоллин и Милес изражавају у облику опуштеног слободног стила. Свакодневне борбе будући унапред замишљен , живећи у свету у којем црној деци требају памфлети и вежба за дизање руку.
9. Бхасмасур (Нисхил Схетх)
Земља: Индија
Језик: хинду
зец јессица не носи доње рубље
Свемир.
Бхасмасур је прича о изгубљеној тешкој љубави и невиности. Смештен у сушама засејаном селу у Рајастхану, усредсређен је на младог дечака Типуа (Миттал Цхоухан), његовог вољеног магарца магарца Бхасмасура и његовог оца Дхаануа (Имран Расхеед), који из очаја мора да прода животињу. Док је трио кренуо на напорно градско путовање, Дхаану је приморан да покаже Типу конопце када је у питању преживљавање. Као отац који не може да приушти да буде рањив, Дхаануови поступци рођени су из сложеног вртлога љубави и беса - сложених осећања која Типу враћа у једнакој мери.
Нисхил Схетх и Д.П. Схрисх Томар истражује очима Типуа и Дхаану-а лепоту и невоље руралне Индије, од контура сломљеног тла до златне сунчеве светлости која је светлуцала са његове површине. Након дана путовања без воде и након накупљања озбиљних емоционалних тензија, двојац отац-син стиже у прелепу оазу. Они прскају и везују се у сцени која се састоји углавном од широких кадрова, али користи дуге / телефото сочива, поравнавајући слику и чинећи их делом прелепе пејзажне слике. Филм им пружа довољно простора да се бочно забављају, дуж широког отвореног простора, окупљајући се и раздвајајући по вољи.
Касније, међутим, када се њих двоје заједно возе Феррисовим точком, Дхаану је на ивици тешке одлуке. Широкоугаона сочива снимају их у непосредној близини, а њихову непријатну енергију ограничавају зидови кочије, због чега се осећају ближе него обично. Контраст ове две сцене савршено представља потешкоће у њиховој вези: отац, присиљен околностима да своје синове проведе кроз емоционално звоњење. Бити близу некога до тачке гушења, чак и некога кога волите, није здраво, али изгледа да Типу и Дхаану немају избора. Мало људи то чини кад гладују.
8. Висок живот (Клер Денис)
Држава: Француска, Немачка, Пољска, Велика Британија, САД
који поседује филмска права о духу јахачу
Енглески језик
Меморија.
Критичар Билге Ебири, аутори раде нека од најбољих дела у свемиру . „Огромна празнина космоса“, објашњава он, „има начин да избаци експерименталнију страну филмаша“. Ово се несумњиво односи на Цлаире Денис и њен мали корак у већи свет, Висок живот , одражавајући безнадежну изолацију човечанства на ивици уништења или можда чак и после њега. Затвореник свемирске станице Монте (Роберт Паттинсон), последњи човек на броду и, колико зна, последњи преостали човек, проводи време балансирајући новорођенче са одговорностима одржавања бродског животног осигурања. Филм се с прекидима пресеца месецима или годинама раније, када је брод - путујући далеко од цивилизације брзином светлости - населила неколицина затвореника (Миа Готх, Ларс Еидингер, Андре Бењамин, Агата Бузек, Цлаире Тран, Глориа Обианио) , сви одбачени са Земље као плодне заморце за експерименте др Диббса (Јулиетте Биноцхе).
Из обе ове тачке приче, уредник Гуи Лецорне повремено се враћа на Земљу која можда више не постоји. Увиђамо прошлост ликова, углавном у детињству, мада чија сећања које видимо нису увек јасна. Пријатељи у возовима. Пси поред реке. Ситне притужбе постају насилне међу дрвећем. Сеоски, апстрактни детаљи живота и одлука које су их овде довеле.
Ови блицеви нису наративно мотивисани у традиционалном смислу - један, о политици осуђивања затвореника на хладноћу космоса, није везан ни за кога на броду - али презентација ових сећања даје им тактилни квалитет. Снимао сниматељ Иорицк Ле Саук на зрнастом 16-милиметарском филму, покретна измаглица сећања чини колективни портрет живота онако како се живи, често у огромној отворености природе - за разлику од затвореника који саду фауну у лабораторијским границама. Као да гледамо жива сећања на сам филм.