ће лупеж имати дартх вадер
(Овај чланак је део нашег Најбоље од Декаде серија.)
Анимација је напредна и бескрајно креативна индустрија која се чешће одбацује као ЦГ-анимирана новчана грабежљивица намењена само деци. Али, као што је показала протекла деценија, анимација је више од ваше бесне птице која говори и ваших емоционалних емојија. Анимирани филмови у протеклих 10 година померили су границе медија, испоручујући нам неке од визуелно најлепших, револуционарних, емоционално узбудљивих филмова у било ком облику. Из познатих студија попут Диснеи и Пикар , међународним компанијама попут Студио гхибли , и мноштво независних продукција широм света, анимација изнова доказује да је то диван облик уметности. Па одбројимо најбоље анимиране филмове деценије.
Пре него што дођемо до те листе, ево почасних помена: Прича о играчкама 3, Песма о мору, Нестанак Харухија Сузумије, Тихи глас, Рисе оф тхе Гуардианс, У овом углу света, Аномалиса, Моана, Победник хлеба, и Врецк-Ит Ралпх.
Сада, без даљег одлагања, ево најбољих анимираних филмова деценије.
15. Мој живот као тиквица
Мали делић човечанства који се нуди у анимираном делу заустављања, Мој живот као тиквица је француски филм из 2016. године који проналази светлост која блиста на најтамнијим местима. Смештено у непријатељски хранитељски дом где се проблематично сироче покушава настанити, Мој живот као тиквица Стил анимације у почетку изгледа ружно и грубо као и његова премиса. Али полако долази до топлине док титуларна Тиквица (тиквица на енглеском дуб) проналази сродне душе у дому пуном узнемирених неприлика и напуштене деце и доживљава муке прве љубави, као и тугу туге. Директор Цлауде Баррас доноси дубоко људски филм који говори о радостима пронађене породице.
14. ЛЕГО филм
Пхил Лорд и Цхрис Миллер претворио оно што је могло бити бездушно хватање корпоративног новца у хистеричну, екстатичну оду креативности. ЛЕГО филм не би требало да буде тако добро као што јесте, а ипак непристојни и паметни хумор Лорда и Милера, субверзивно уклањање јунаковог путовања и неоспорно привлачна тематска песма чине незаборавно искуство. Филм прати Еммета ( Цхрис Пратт ), обична ЛЕГО фигурица која воли да следи правила, која је погрешно идентификована као Специјална - изабрана којој је проречено да ће спасити свет. Храбро и визуелно инвентивно одбијање усаглашености, ЛЕГО филм показује да је од играчака могуће направити нешто оригинално.
13. Црвена корњача
Црвена корњача је била прва и последња сарадња Студија Гхибли са страним студијем, и штета је што никада нису урадили више. У сценарију и режији холандског аниматора Мицхаел Дудок де Вит и продуцирао Гхибли'с Тосхио Сузуки, Црвена корњача је деликатна мала басна о човеку који је страдао у броду на пустом острву и, спасивши џиновску црвену корњачу коју је тамо пронашао, заљуби се у жену која пузи из његове шкољке. Са минималистичком анимацијом и минималним дијалогом, Црвена корњача је лепо потцењен сан о филму за који се чини да је дошао из другог времена и места.
12. Запетљан
Публика није била спремна за замршен када се у биоскоп појавио 2010. године. Диснеи је приказивао низ накарадних ЦГ анимираних филмова и његов експериментални повратак у ручно цртани филм са Принцеза и жаба био неуспех на благајни. Тако Бирон Ховард и Натхан Грено ‘С замршен , са својим екстравагантним музичким секвенцама и својом искреном, сентименталном причом, био је превелик повратак за публику која се навикла на филмове чврсто у језику. (Смешно је јер би се Диснеи касније тријумфално вратио управо овој врсти филма са Смрзнуто и Моана. ) Ревизионистичко казивање о Рапунзел које насловног јунака (Манди Мооре) претвара у киднаповану принцезу са магичном косом која ангажује шармантног лопова (Зацхари Леви) да је изведе из њене куле, замршен снима тај стари, радосни Дизнијев дух придаван класичним анимираним филмовима и говори дирљиву причу о насилним родитељима у облику манипулативне Мајке Готел (сласно раскошне Донне Марфи), једне од најбољих Дизнијевих зликоваца до данас.
11. Кубо и две жице
Један од најлепших стоп-мотион анимираних филмова у новије време, Кубо и две жице је главно Лајкино достигнуће деценије: филм који јапанску уметност оригамија и сликања мастилом претвара у јединствени спој модела од глине, 3Д штампе и папира. Директор Травис Книгхт говори епску басну о младом једнооком приповедачу који магичним шамисеном (традиционалним јапанским жичаним инструментом) оживљава фигуре оригами. Али када га открију тете вештице, које га нападну и убију мајку, Кубо је приморан да побегне и крене у мисију да победи Месечевог краља. Освежавајуће оригинални наратив који одаје почаст јапанској култури која га је инспирисала, Кубо је страховит тест ограничења стоп-мотион анимације.
10. Ветар се диже
Хаиао Мииазаки Најконтроверзнији филм и његов најличнији, Ветар се диже издваја се међу опусима главног мајстора аниме филма. То је биографија за једног, која прича причу о инжењеру Јиро Хорикосхи, човеку одговорном за авион Митсубисхи А6М Зеро, који су јапански бомбаши самоубице користили током Другог светског рата. Ово наслеђе смрти прожима читав филм, чији се бришући романтични приступ у почетку чини у супротности са контроверзном фигуром у центру. Али дихотомија у основи Ветар се диже је продужетак Мијазакија, човека противречности који се видео у Хорикошију - инспирисан је за снимање филма након што је прочитао цитат инжењера: „Све што сам желео је да направим нешто лепо.“ Постоји трагична лепота Ветар се диже , која је лишена хировитости типичне за филм Мииазаки, али пуна те интензивне страсти за животом.
трансформатори последњи однос витеза
9. Цоцо
Пикар не може да одоли високом концепту или потезању срца, и кокос је савршена синтеза тога, умотана у визуелно блиставу, културолошки осетљиву причу. Један од најлепших Пикарових филмова икад, Лее Ункрицх и Адриан Молина „Раскошни филм о пунолетству бави се концептима смрти и загробног живота. кокос прати причу о амбициозном музичару Мигуелу (Антхони Гонзалез), који на Дан мртвих украде гитару свог идола Ернеста де ла Цруза и нађе се заробљен у живописној и живописној Земљи мртвих. Након сусрета са смутним изопштеником по имену Хецтор (Гаел Гарциа Бернал), Мигуел креће у потрагу за проналажењем свог идола и повратак у земљу живих. Предивна, привлачна и испуњена окупаним сликама, кокос ударила је 2017. поруком различитости и ода породици.
8. Вук деца
Постоји нешто о томе Мамору Хосода Ликови: мекани су, нејасно нацртани, готово безоблични, стоје у оштрој супротности са оштро детаљним позадинама - као да су напола упамћена сећања на људе из давнина. Али за разлику од његовог стила, Хосодини филмови се осећају хитно живима. Хосодин нежни филм из 2012. године Вук деца је најчишћи пример тога. Вук деца прати Хану, студенткињу која се заљуби у човека који се трансформише у вука. Имају двоје деце пре него што је човек вук трагично убијен, а убрзо притисци самохраног мајчинства и знатижељних очију приморају Хану да се пресели на село како би заштитила своју вучју децу. Потресна љубав, филм о пунолетству и горко-слатка расправа о родитељству, Вук деца је дивна бајка која се осећа као да је преживела неколико живота.
7. Инсиде Оут
Пикаров најемотивнији филм до сада, Наопачке пита, „Шта ако су наша осећања имала осећања?“ Директор Пете Доцтер Одговор је мало компликованији и мало меланхоличнији него што бисте могли очекивати, водећи нас у церебралну авантуру кроз срећу мале девојчице док се бави селидбом која мења живот у Сан Франциску. После препуцавања између Рилеи-ових емоција Јои (Ами Поехлер) и Саднесс (Пхиллис Смитх), две емоције су нехотице пометене у далеке крајеве њеног ума и њих двоје морају да се врате у седиште пре него што се Рилеи-јеве емоције у потпуности затворе. Надреално, визуелно инвентивно истраживање емоција и њиховог сукоба и интеракције, Наопачке позива - и омогућава - својој публици да осети.
6. Илузиониста
Силваин Цхомет ’ од 2010. филм Илузиониста је меланхолични омаж француском мимику, редитељу и глумцу Јацкуесу Татију 1956. године, заснован на непродуцираном сценарију преминулог филмаша. Колико год су Цхометови прошли филмови били бизарни и фарсични, Илузиониста замишља свет у коме се стварност и поезија преплићу. Смештен у топлу визију у боји сепије у Француској 1950-их, Илузиониста прати француског илузионисту (Јеан-Цлауде Донда) који обилази шкотске отрцане пабове и запуштене ресторане, када упознаје Алице (Еилидх Ранкин), девојку која верује да су његове моћи стварне. Чудан, чудан и потпуно задивљујући, Илузиониста је главни пример Цхомет-овог јединственог стила анимације.
5. Спидер-Ман: Инто тхе Спидер-Версе
Спидер-Ман: У Спидер-Версе је доказ неограниченог потенцијала анимације - довођење страница стрипа у запањујући, калеидоскопски живот - и омаж срцу онога што чини сјајан филм о суперхеројима. Свако може носити маску, али нису сви могли да направе овај дивљи, иновативни, блистави анимирани филм као и режисери Петер Рамсеи, Роберт Персицхетти Јр., и Роднеи Ротхман . Након приче о Милесу Моралесу (Схамеик Мооре), уметнику којег је угризао радиоактивни паук мало пре него што је видео како Спидер-Ман умире, Спидер-Ман: У Спидер-Версе је живахна, дирљива прича која успева да жонглира препуним, живописним ансамблом и амбициозном линијом паралелних димензија и пореклом суперхероја.
је Јацк Јацкхолсон у сну доктора
4. Свет сутрашњице
Емоционално поражавајуће и поражавајуће једноставно, Дон Хертзфелдт ’С краткометражном номинацијом за Оскара Свет сутрашњице истражује вртоглаве концепте попут бесмртности, памћења, туге и људске свести кроз низ малолетничких шкработина. Ликови на штапићу добијају осећај и бацају се у апстрактни простор јарких боја и космичких слика, фокусирајући се на младу, мехуричасту девојку по имену Емили која упознаје свог клона из будућности. Испуњен сећањима на све своје прошле животе, али лишен људскости, клон Емили је само бледа сенка ведрог, блебетавог детета испред себе, због чега се пита о природи осећања. 'Веома сам поносан на своју тугу, јер то значи да сам живљи', схвата клон доводећи 16-минутни кратак до дубоког закључка.
3. Ваше име
Макото Схинкаи и Мамору Хосода су обоје названи следећим Хаиао Мииазаки, мада се и њихови стилови дивље разликују од аниме легенде - и међусобно. Док је Хосодино срце у земљи, Шинкаијево је у звездама. Филмски стваралац је увек истраживао космичку страну романтичне љубави, али његово најуспешније истраживање је мега-хит из 2016. године Твоје име . Шинкаијев најприступачнији филм и његов најимпресивнији, Твоје име могло би се назвати и „Чежња: филм“. Пратећи два јапанска средњошколца која открију да су њихова тела необјашњиво промењена, Твоје име бори се са универзалним мукама прве љубави и пропуштеним везама са нечасним и откаченим комичним стилом. Али у свом запањујућем трећем чину, надилази своју комедију о замени тела да би постала космичка љубавна прича која савија перцепцију времена и стварности.
2. Како дресирати змаја
Како да дресирате свог змаја је била прекретница за ДреамВоркс и за ЦГ анимацију. Филм Деана ДеБлоис-а ангажовао је оскаровског сниматеља Роџера Деакинса да се консултује, а резултат је визуелно запањујући анимирани филм са тактилним осећајем за простор и једна од најлепших летећих сцена у историји филма. Летеће, смешно, слатко и сентиментално, Како да дресирате свог змаја прича познату причу о „дечаку и његовој звери“, овог пута са плашљивим Викингом и змајем инвалидом. Анимација за змаја Без зуба - инспирисана понашањем мачака из стварног живота - поражавајуће је преслатка, а веза између Хикапа (Јаи Баруцхел) и његовог змаја је неоспорна. То је спектакуларни подвиг анимације који је изнедрио вољену трилогију и филм који ће надахнути ЦГ анимиране филмове да буду бољи у годинама које долазе.
1. Прича о принцези Кагуји
Крунска слава Исаа Такахате, Прича о принцези Кагуји је болно савршен подвиг анимације. Тхе Гроб кријесница редитељ је већ неко време експериментисао са својим јединственим визуелним стилом, издвајајући се од породичног стила свог колеге, суоснивача Студио Гхибли, Хаиао Мииазаки-ја, експерименталним техникама и откаченијим комичним причама као у филмовима Пом Соба и Моји суседи Јамаде . Све је надограђено до његовог последњег ремек-дела Прича о принцези Кагуји . Филм прати сиромашног резача бамбуса и његову супругу који откривају сићушну девојчицу унутар стабљике бамбуса. Након што њен изглед прате неизрецива богатства која извиру из бамбуса, секач и његова супруга одлучују да одгајају младу девојку као принцезу - откидајући је од пријатног сеоског живота који је упознала. Заносно уметничко дело, ниједан анимирани филм не изгледа или не игра Принцеза Кагуја , која своју визуелну инспирацију узима у јапанским отисцима дрвених блокова и прича о сломљеном срцу и губитку подједнако класично трагична као и народна бајка на којој се темељи.
