Најважнија сцена у Доцтор Слееп није у приколицама. У маркетингу то нећете ни назирати. А препознатљиви глумац, који се појављује ексклузивно на овој сцени, изостављен је са скоро сваке листе глумачких улога. Све је то по дизајну, наравно. Јер најважнија сцена у Доцтор Слееп је велики замах писца / редитеља Мике Фланаган , онај за који је знао да ће се показати полемичним са љубитељима хорора. Некако успева. Доврага, чак је и сцена убедила аутора Стивена Кинга да филму да благослов.
Могао сам да разговарам са Фланаганом и његовим дугогодишњим продуцентом Тревор Маци о сцени, њиховим разговорима са Кингом, улогама за тог глумца и још много тога. Постоје главни спојлери за Доцтор Слееп од овог тренутка.
м ноћ схиамалан последњи ваздушни савијач
Победа над краљем
Као што можете очекивати, у раним данима постојала је једна велика препрека Доцтор Слееп : победа над аутором Стивеном Кингом. Уосталом, Кинг никада није био стидљив због свог презира према филмској адаптацији Стенлија Кубрика из 1980. године, па би сваки план за израду тог филмског канона захтевао ходање по танком леду.
Међутим, Мике Фланаган је имао једну сцену, која није била присутна ни у једној Тхе Схининг или роман о Доцтор Слееп , у задњем џепу - сусрет између Дана Торранцеа и духа његовог оца Јацка Торранцеа (глуми га Јацк Ницхолсон у Кубрицковој продукцији). Иако је чисто дело самог Фланаган-а, ово је сцена која је убедила Кинга да дозволи Доцтор Слееп да се врате у Кубриков хотел Оверлоок. Као што нам је рекао Фланаган:
Ово је била сцена која је убедила Степхена Кинга да се врати натраг у Тхе Оверлоок. То је био мој читав тон. Рекао сам, „Желим да се вратим у Тхе Оверлоок.“ Рекао је, „Не, не желим да се враћам у Тхе Оверлоок. То сам учинио врло намерно “. И рекао сам, „Али замислите, ако желите, Дан Торранце, шетајући сам кроз Тхе Оверлоок, долази до бара у којем чека пиће и бармен је тамо, а бармен је његов отац и разговарају.“ И то је оно што га је натерало да каже: „У реду, ја би волео да то видим “.
Иако је сцена била довољна да се добије краљев благослов, сви умешани су знали да ће то бити жанровски поступак који ће захтевати пажљиво писање, убацивање и снимање. Као што је продуцент Тревор Маци објаснио, то можда неће успети на папиру - морате да видите на делу да бисте у потпуности разумели и уважили:
То је била сцена о којој се највише дискутовало у филму од времена када је замишљен до данас. О томе смо са свима ћутали из очигледног разлога, из истог разлога због којег смо били срећни што је представљен свету, али не желимо о томе филозофски да разговарамо. Морате то видети.
Поновно стварање иконе хорора
Са написаном сценом, следећа станица била је велика. Кога бацате да пуни чизме иконе хорора као што је Јацк Торранце? Фланаган, од почетка нови, да ће се сцена показати контроверзном међу обожаваоцима и критичарима, углавном зато што се сенка Јацка Ницхолсона надвија толико велика. Трик је, схватио је Фланаган, био ухватити дух лика без тражења од глумца да остави потенцијално хокејски Ницхолсон-ов утисак:
То је био читав разлог зашто сам желео да снимим филм. Одмах сам знао да ће то бити најконтроверзнија сцена у филму због Јацка Ницхолсона. Није ме занимало да радим дигитални Јацк. Мислио сам да ће те технологија истргнути, а ово је у вези са Даном, није у вези са Јацком. Тако је постало, како најбоље представити Јацка Торранцеа? Дакле, у свему осталом користимо Кубрицк-ов визуелни језик, тако да то мора бити неко кога препознајемо као Кубрицков Торранце. Али то не мора да значи и Јацк Ницхолсон. На исти начин на који смо пришли Венди и Дицку Халлоранну и младом Даннију. Мисија је била покушати глумити глумце који нас подсећају на те извођаче, али који не раде пародију, који не раде имитацију.
Иако је продукција на крају одлучила да улогу преобликује са глумцем, Мејси признаје да су дигиталне преваре и рекреација лебделе у првим разговорима, чак и ако су одлучили да не иду тим путем:
Очигледно је да је Николсонов Јацк Торранце иконичан. Не постоје два начина за то. Али, постоји митологија хотела која служи причи, а то је да живите као портрет Тхе Оверлоок-а као што сте били у дану када сте умрли. Дакле, на свету није постојала верзија где бисмо могли да бацимо некога ко није имао 40 година. Било је пуно разговора, свих истраживачких, ништа није ишло путем „Јацк'с вилл бе де-аге“ или нешто слично. И он је чврсто у пензији, па то није био разговор који је ишао било где, али смо разговарали о томе. На крају, емитирамо Јацк Торранце-а, а не Јацк Ницхолсон-а. Попут Венди Торранце и Дицка Халлоранна, морали смо да убацимо некога ко је био довољно познат гледаоцима Кубрицка, али није радио имитацију.
На крају, Фланаган је глумио Хенрија Тхомаса, лик глумца који је са режисером радио више пута (укључујући његов запањујући рад у Нетфлик-у Тхе Хаунтинг оф Хилл Хоусе ), да преузме део. Али Фланаган се такође побринуо да Тхомас зна у шта улази:
Хенри је један од мојих најбољих пријатеља, један од мојих најдражих глумаца са којима бих сарађивао, и позвао сам га и рекао: „Имам два дела за која мислим да бисте у овоме били савршени. Један је Билли, део најбољег пријатеља. Могао би да је играш у сну. Учинили сте то милион пута. Знате тај део. Али онај други, требаш ми само један дан, али срање, хоћеш ли бити под микроскопом. “ Пустио сам га да размисли, а он се вратио и рекао, „Види, ако крочиш у Кубрикову сенку са свим замкама тога, поћи ћу с тобом и закорачит ћу у Џекову и потонућемо или пливајте заједно “.
Држећи се Кубрикових правила
Док је ова нова сцена Џека Торенса победила Степхена Кинга, одлучено је да ће укључивање лика морати да се придржава правила која је установио Станлеи Кубрицк у филму из 1980. Као што Маци објашњава, кључ је био одјек духа Делберта Градија из првог филма, баук чији је идентитет преправљен снагом хотела Оверлоок:
Заиста, тип који је то урадио био је Кубрицк са Делбертом Градием. Идеја да је - увек га зовемо Бармен - мали део Ллоид, мали део Јацк, наговештава како се Кубрицк понашао према Делберту Гради-у, који је можда био старатељ. Та врста двосмислености, осећали смо се као да је централна у митологији и тако је Хенри приступио лику.
Испоставило се да су ова правила благослов и за Фланаган-а и за Тхомас-а. Омогућило је Томасу да глуми Џека Торенса као Џека Торенса, никад не дозволивши ни тренутак Николсонове иконичне маније. На крају крајева, као што је Фланаган приметио, покушај имитирања који је могао да избаци читав наступ из шина:
Дакле, оно што смо урадили с тим, било је да смо одлучили да нам је Кубрицк показао како се носити са Јацком и Делбертом Градием. Јасно је рекао да када вас хотел пробави, а ви сте део хотела, Делберт је увек порицао ко је он. Био је само конобар. Чак и док га је Јацк Торранце прозвао и рекао: „Ви сте Делберт Гради, убили сте породицу“, рекао је, „Погрешно сте ме замењивали са неким другим. Ја сам само помоћ. ' То је био кључ за Јацка. Све док никада нисмо покушавали да урадимо „Ево Џонија!“ и никада нисмо покушавали да урадимо Ницхолсона у његовом најбољем Ницхолсону, јер нико то није способан - ако је био Ллоид, онда то био поприште.
приколица црвене траке претходне ноћи
На крају, Фланаган је захвалан што Хенри Тхомас није имао задатак да мора да извуче потпун утисак Јацк Ницхолсон-а и режисер осећа да је сцена утолико јача за њега:
Хенријева читава мисија је била, „Ја не глумим Џека. Играм Ллоида и ту и тамо, ту и тамо, за реченицу или две, на тренутак, Јацк на тренутак изађе. “ То је био најискренији начин на који смо то могли помислити. На тај начин нас је држао даље од неке луде дигиталне креације. Спречио нас је да покушамо да превазиђемо Ницхолсон Ницхолсон-а, што је само глупава ствар. Спречавао нас је да радимо неку бледу имитацију или пародију, и омогућио нам је Јацк Торранце-а на начин који је био у складу с митологијом коју је Кубрицк створио, у складу с иконографијом и изгледом који је Кубрицк створио, али је ипак био Хенријев лик .
Доинг Ригхт, Дан Торранце
Фланаган зна да ће људи бити подељени сценом и избором да поставе новог глумца као Јацк Торранце. У разговору, сам Фланаган јасно ставља до знања да је целу сцену било тешко замислити и створити јер су се бавили тако потенцијално експлозивним материјалом. Међутим, сцена је такође срж емотивног лука Дана Торранцеа и Фланаган верује да је то најбоља сцена у филму:
Знам да ће људи према томе имати снажна осећања. И ја такође. Ишао сам сваким могућим путем и ово се једино осећало прикладно. Волим сцену. То је моја омиљена сцена у филму. Нас троје - Хенри, Еван и ја - знали смо док смо седели да то учинимо, било је као, „Знате, нећемо овим удовољавати људима. Људи ће то волети или мрзети. Потрудимо се да направимо сцену о томе какав би био разговор између Дана и његовог оца - и, у одређеном смислу, Дана и његове зависности. Ако учинимо добро према Дану, урадићемо и према свему осталом. ' Надам се да јесмо. Видећемо.
Доцтор Слееп је сада у биоскопима.
