(Овај чланак је део нашег Најбоље од Декаде серија.)
Као што се каже, сви воле повратак. Током 2010. бројни креативни ентитети појавили су се из дивљине како би уживали у обновљеном уметничком кредибилитету на екрану. Било је заправо толико прича о повратку да је пука листа од њих десет загарантовано изузетака. Девизне девизе Тхе Пеопле в О.Ј. Симпсон: Америчка злочиначка прича на пример, оживео је интересовање за суђење века, истовремено служећи као благи повратак за неколико глумаца. Будите искрени: када сте последњи пут чули име Давида Сцхвиммера око акварела? Упркос томе што је Џона Траволту користио, међутим, у тој емисији није било ниједног глумца који је препородио на нивоу Траволта је у Пулп Фицтион . Ако је ишта друго, емисија је била незаборавнија због свог освајања Емми-ја Сарах Паулсон и омогућавања бекства Стерлинга К. Бровн-а.
Странгер Тхингс је свој бренд изградио на носталгији и напорним лицима из те деценије 80-их, попут Виноне Ридер и Маттхев Модине-а, поново у средишту пажње ... али на овој листи такође није било места за то, и то пуно говори. Такође треба напоменути да повратак у форму, сам по себи, није довољан да би се квалификовао као повратак. Цхристопхер Нолан се вратио у топ форму са Дункирк , иако су његова претходна два филма можда открила чинк у свом критичном оклопу , обојица су још увек били комерцијални успех. Нолан који је ван игре ипак је бољи од вашег просечног филмског ствараоца.
Мајстор глумачког стила „Ноувеау Схаманиц“, Ницолас Цаге, такође маршира у ритму другог бубња, где појам крхких смртних повратака није битан. Па авај, нећете видети Манди на овој листи. Али доста са часним поменима ... осврнимо се уназад, хронолошким редом, на десет најбољих филмских и телевизијских повратака у деценији.
Долемите је моје име (2019)
Од свог ‘80-их година цветања као СНЛ члан глумачке екипе претворио се у звезду акционе комедије, Еддие Мурпхи је у каријери имао успона и падова. Филмови попут Нутти Профессор (1996) и Дреамгирлс (2006) могли би се сматрати повратницима, али мимо његовог гласовног рада у анимираним Схрековим филмовима, Мурпхијев опус 21. века углавном је састављен од Роттен и ударци номиновани за Раззие.
Хронични успон Рудија Раиа Моореа од неуспелог комичара до иконе блакплоитатион, Нетфлик-а Долемите је моје име дошао на крају 2010-их како би Мурпхију дао најбоље прегледан филм у каријери. То је његова прва карактеристика са оценом Р у последње две деценије и означава повратак у врсту устаљених рутина са фаул-уста који су га прославили. Мооре ради у продавници плоча са радио станицом, али музику не може да емитује у етеру, па чак и када почне да постиже успех у комедији, још увек мора да продаје албуме са задњег дела гепека.
Ово је један од оних филмова у којима се борбе лика синергизирају са приповетком стварног живота глумца који је имао среће. Долемите је моје име такође означава својеврсни повратак за Веслеи Снипес-а и режисера Цраиг Бревер-а. Откако се повукао као Бладе, Снипес је био ограничен на директна видео издања и повремене потбоилере попут Брооклин’с Финест , док Бревер осам година није режирао главни филм. Њих троје су сви поновно удруживање Долази 2 Америка следеће године, такође.
Бивши менаџер Барнес & Нобле-а, Бревер је 2005. године излетео на сцену феноменом Сунданце Хустле & Флов , који је покренуо образац у његовом делу ликова који су „узвишени креативношћу“, како је то једном рекла продуценткиња Степхание Аллаин. Било да се ради о фрустрираном макроу Терренцеа Ховарда који снима хип-хоп песме у свом матичном студију или огорченом фармеру Самуела Л. Јацксона који свира блуз гитару на сцени у знојном ноћном клубу (види: Стењање црне змије ), Бревер се истиче у приказивању људи који су у стању да се уздигну над својим околностима кроз наелектрисане тренутке уметничког рада. Долемите је моје име тапка у старом Еддие Мурпхију за истомишљеник ода заједничкој енергији и трагању за својим сновима.
Прво реформисано (2017)
Колико год било тешко поверовати, Паул Сцхрадер је тек недавно зарадио своју прву номинацију за Оскара Прво реформисано . Ово је сценариста филма Таксиста и Бесни бик ми разговарамо о Сцхрадер је можда најпознатији по низу сарадње са Мартином Сцорсесеом (што такође укључује Последње Христово искушење и Извођење мртвих ), али недуго затим је и сам прешао у режију.
На прелому миленијума, сакупљао је позитивне критике филмовима попут Невоља и Аутоматско фокусирање , али ствари су кренуле по злу 2003. када је отпуштен из филма који ће постати познат као Доминион: Прекуел Екорцисту . И Сцхрадер-ова верзија и конкурентски Ренни Харлин рехоот - објављени као Егзорцист: Почетак - били су лоше примљени. Сцхрадер је испустио радар и направио неколико нагодби, од којих је најмање један одрекао се . Кањони , на пример, пресликали су таблоид Линдсеи Лохан убијајући је у еротски трилер са порно звездом Јамесом Дееном.
Сцхрадер је коначно повратио мало достојанства када се вратио својим религиозним коренима и поставио Итана Хавкеа за пастора мале историјске цркве у Прво реформисано . Филм, можда његов најфинији редитељски напор, живи у тишини својих тонова, који одражавају мисли умирућег на умирућој земљи. Као облик молитве, Хавкеов лик, пастор Толлер, одлучио је да дугорочно води дневник с намером да га уништи након годину дана.
Он је врста министра који меша Пепто-Бисмол са алкохолом док председава оскудном скупштином у сенци оближње мегацркве. Тамошњи пастор је Цедриц тхе Ентертаинер, док је Толлерова Прва реформисана црква опстала као музејски предмет. Тек када жена, пригодно названа Мери (Аманда Сеифриед), дође Толлеру тражећи саветовање за свог супруга, његов живот почиње да се претреса у еко-терористичку ситуацију. Постоји низ мазохизма Прво реформисано , који прети да га поништи на крају, али са својом мрачном двосмисленошћу и спремношћу да изазове, то су лиге изнад већина религијских филмова и лако би могли да стоје пете до пете са Сцорсесеовим Тишина у двострукој особини.
Разделити (2017)
У 2019. години позвао сам нову годину поновним посетама преокрети, тријумфи и ћурке каријере М. Нигхт Схиамалана од 1999. Нисам групни шијамалан, па чак ни најистакнутији светски учењак, али у чланку који се простирао на најмање седам страница овде / Филм, ушао сам дубље (или барем дуже) са његову филмографију него што сам је икада имао са било којим другим филмским редитељем. Почео сам да гледам његове филмове током зимског одмора и у том тренутку, Стакло још није био изашао у биоскопе. Како смо се приближавали издању од 18. јануара, негативне критике о Стакло почео да се слијева, вежући радозналу инертну, дуготрајну азилу филма као разочарање. Постало је очигледно да је Схиамаланов повратак са Разделити можда краткотрајна.
То ни на који начин не мења урођену, рах-рах повратничку природу славног експлоатационог филма који јесте Разделити . Кратки повратак у форму је и даље повратак у форму, и ако неки Схиамалана сматрају некадашњим, то је ипак боље него што никада није било. Усидрен виртуозним наступом Јамеса МцАвоиа, Разделити био најбољи Шјамаланов филм у годинама, квантни скок напред, или уназад, у зависности од случаја, до времена када је владао тим режијом као редитељ трилера са заврнутим завршецима. Назовите то квантним повратком. Назовите то седмим смислом.
Усуђујем се да кажем Разделити можда испоручио свој други најбољи преокрет икад када се открио као стелт Нераскидиво наставак. То више није спојлер, захваљујући маркетингу за Стакло . Оно што је сада је сећање на узбудљив филмски тренутак који је Схиамалан постигао дуго након што су га критичари отпустили. Тријумф Разделити , његова богата психолошка подлога, емпатија према нама који смо оштећени, најоштрије се могу осетити у климатској сцени где Мекавојев лик, Кевин Венделл Црумб, виче: „Радујте се! Сломљени су више развијени! “
Ове године, Схиамалан је већ прешао на копродукцију и режију епизода Аппле ТВ + серију Слуга . Разделити показао је да ниједан уметник, чак ни четвороструки писац-редитељ-глумац награђиван разијем, никада није пао толико далеко да је он или она изван креативног искупљења.
Ратови звезда: Сила се буди (2015)
Од тада су прошле само четири године Сила се буди , и већ се чини да је медени месец завршен са Ј.Ј. Абрамсов добро произведени франшизни ремикс - и Ратови звезда генерално. Колико год да је намера, након „римовања“ са претходним елементима саге (попут звезданих база које уништавају планете и мучних обрачуна модних писта оца и сина), не може се порећи да Сила се буди представљао је велики повратак за Ратови звезда .
Џорџ Лукас је годинама био грабан због угља за дрвене предмете тешке ЦГИ и његово непрестано петљање са оригиналном трилогијом. 2012. коначно се лишио руке своје продуцентске куће Луцасфилм, продавши га Дизнију , која се није плашила да потроши четири милијарде долара, пошто је већ скупила Марвел за исти износ. Абрамс одмах скакали звездни бродови из САД-а Предузеће Миленијумском соколу, а остало је историја.
Каризматични млади глумци попут Даиси Ридлеи, Јохн Боиега и Адам Дривер постали су ново лице Ратови звезда . Сви су се заљубили у дроида са фудбалском лоптом, ББ-8, који никад није био допадљивији него кад је палцем дизао оспособљен за упаљач. Харрисон Форд се у међувремену вратио у улогу Хана Сола природније него што је то учинио у улози Индиане Јонес у Краљевство кристалне лобање . Заједно, ови глумци и њихови ликови, заједно са Осцаром Исаацом и мо-цап ванземаљском верзијом Лупите Нионг’о, надмашују бесмислене елементе радње попут Ратхтара и термичких осцилатора.
Није случајно што је прва линија дијалога гласила: „Ово ће почети исправљати ствари“. Изграђен на практичним ефектима и препун тренутака пуке величине, попут призора срушеног Звездиног разарача у песку или застрашујућег спектакла митинга Стормтроопер-а из Нирнберга, Сила се буди тежио обнављању тактилне, искрене природе Ратови звезда . Захваљујући својим напорима, постао је филм са највећом зарадом у франшизи. Прекуелови могу привући одређену пажњу за хардцоре фанове, али ово је филм због којег је свет уопште забринут Ратови звезда опет.
супер гроови филм цртаног филма јаи & силент боб
Тхе Лефтоверс , 2. сезона (2015)
Готово је смешно чути Стражари навијачи који сада величају генија Дамона Линделофа, с обзиром на ниво повратка који је добио наредних година подељено Изгубљено завршна серија . Гледаоци зависни од АБЦ-ове острвске емисије, али нису сви схватили да су се пријавили за гледање драме ликова у којој је мистерија само МацГуффин. 2012. године, месец дана после Прометеј у биоскопима, Линделоф се појавио у панелу Нерд ХК под насловом, „Умеће бити презрен.“ Написао је сценариј сличног поделе филма и слиједио би исти образац 2013. године Звездане стазе у мрак . Након летњег издања тог дела, напустио је Твиттер, наводећи повређена осећања .
Датум његовог одласка био је 14. октобар. То је био исти датум када је нестало два процента светске популације Тхе Лефтоверс . Прва сезона нове Линделофове емисије ХБО била је обузета тугом на начин који је одбио неке гледаоце, судећи по паду гледаности из сезоне у сезону. Требало је да се заглаве около, јер Тхе Лефтоверс заиста почео да се пење кад је завршио адаптацију романа Тома Перроте и кренуо на неисцртану територију радње.
Са новом уводном темом („Нека мистерија буде“, незадовољна Изгубљено фанови), 2. сезона преселила је емисију из Маплетона у Њујорку у чудесни град Јарден у Тексасу, место које је Департуре оставио нетакнуто. Кевин Гарвеи и Нора Дурст (Јустин Тхероук и Царрие Цоонс) и њихове ћерке настанили су се поред породице Мурпхи, која је укључивала и две будуће Стражари играчи, Регина Кинг и Јован Адепо. Нестанак Мурпхисове властите ћерке Евие (Јасмин Савои Бровн) и Кевиново испрекидано стање ума довели би га на судар са расположеним Јохном Мурпхијем (Кевин Царролл).
Такође би поставила цевовод за неке преокрете мозга у задњој половини сезоне. Две од њих одвијају се у приколицама, и то је све што ћу рећи, у случају да је неко тамо пропустио овај драгуљ сезоне. Никада више нећете на исти начин гледати на караоке изведбу „Хомевард Боунд“ ...
Мад Мак: Фури Роад (2015)
Фури Роад оживео је франшизу која није била релевантна тридесет година, пруживши нам свој најбољи улазак и један од најбољих филмова у деценији. Да ли је икада постојала још једна серија филмова која се после толико времена вратила у извор и донела тако звездане резултате? Редитељ Георге Миллер видео је да се више од једног пројекта није остварило у његовој каријери, можемо се само питати који је његов лига правде можда изгледало . У случају Побеснели макс , није помогло то што је првобитна звезда франшизе, Мел Гибсон, имала постати незахвална особа у Холивуду. Гибсон би се сопственим редитељским повратком вратио 2016. године Хацксав Ридге , али уместо да сачека да поново уђе у благодати гласача за Оскара, Милер је изабрао да преобликује улогу Макса Роцкатанског.
Тому Хардију металне њушке нису биле непознате (Бане, јеси ли то ти?), Али ово је било први пут да смо га видели привезаног за аутомобил као „врећу крви“ или како се бори против једноруке жене док је прикован за скелет-бели Ратни дечак. Водећи гледаоце у немилосрдну, високооктанску узбуђење кроз пустињу, Фури Роад настао из развојног пакла и постао хит хит изненађења 2015. Са својим квазирелигиозним воланима, гитарама које бацају пламен и смелим мачкама-моткама, постапокалиптична пустош филма стиже у потпуности формирана. Не треба објашњавати. То само је .
Холивуд воли добру сцену јурњаве и иако појам читавог филма о хајкама није ништа ново ( Апокалипто био један од таквих, такође), то никада није урађено са тако необичним потезима. Миллер је концепт поново учинио „сјајним и хромираним“, док је истовремено показивао да група жена превладава над патријархалним системом који само жели да их користи као стоку за узгој. Долично је видети како се Мак губи у гомили док се права звезда филма - Фуриоза Цхарлизе Тхерон - уздиже до нове зелене утопије.
Бирдман (2014)
Можда се не слажете нужно с тим Мицхаел Кеатон је најбољи Бетмен , али мислим да се сви можемо сложити да је Кеатон падао у тешка времена као глумац пре него што се појавио у Бирдман . Наставио је да ради након што је спустио своје одело за Бетмена, али његов последњи ура из '90 -их наступио је када је поновио улогу агента АТФ-а Раи Ницолетте-а у близаначким адаптацијама Елморе Леонарда, Јацкие Бровн и Изван видокруга . Чак и тада, био је испред филмске кривине суперхероја, скакутао је по карактеру и показивао нам како заједнички универзум може филмски да постоји.
Осим што је радио глас као Кен лутка Прича о играчкама 3 , моје једино право сећање на 21. век, пре- Бирдман Кеатон долази са Бела бука . Тај хорор из 2005. године расипао је уредну премису која укључује феномен електронског гласа (духови на касети), док се истовремено финкирао наизглед обећавајући повратак Кеатона. Како се испоставило, повратак је и даље био на путу, управо је прерано задиркиван.
Алејандро Г. Инарриту'с Бирдман игра на нашу везу са Кеатоном и Едвардом Нортоном као бившим звездама филмских стрипова. Заједно са Батман , Батман се враћа , и Спидер-Ман: Повратак кући , формира незваничну квадрилогију којом Кеатон помаже пиониру жанра суперхеројског филма, а затим га критикује пре него што му се врати као негативац. Као Батман, Бирдман и Вултуре, увек спортски игра крила на свом костиму, али у Инарритуовом филму парадира и Временским тргом у уским белима, показујући нам своју рањиву страну као ћелави глумачки глумац.
Уредио да изгледа као једно чудо режисера који сматра Марвелове филмове културним геноцидом , Бирдман води нас иза кулиса на Броадваиу, на Манхаттан, па кроз публику док Кеатон-ов лик, Ригган, покушава да поврати део своје некадашње славе. Још увек је способан да левитира и телекинетички баца предмете у своју свлачионицу, тако да знамо да га магија није потпуно напустила. Укинут Осцарима за најбољег глумца овде, Кеатон је ипак уследио Бирдман са наступом у још једном победнику за најбољи филм, 2015. године Спотлигхт .
Прави детектив , 1. сезона (2014)
Повратак Маттхев МцЦонаугхеи-а био је толико епохатан да је изнедрио нови портмантеау: МцЦонаиссанце. Овај термин је настао у а Њујорчанин чланак од 16. јануара 2014. То је дан када је МцЦонаугхеи добио прву номинацију за Оскара. Почетком 2010. године, већ је почео да се измишља као озбиљан драмски глумац, одмичући се од свог празног имиџа нагнути ром-цом постер момак . МцЦонаиссанце је већ био у току, али емитовање програма Прави детектив у недељама пре 86. доделе Оскара (где је освојио најбољег глумца) је оно што је заиста зацементирало.
дужина епизоде игре престола сезона 7
Емисија је управо премијерно изведена неколико дана пре објављивања номинација за Оскара, а то је било тек следећег викенда Пословни клуб Далас започео велико ширење свог позоришног представљања. Једноставно речено, већина људи још увек није гледала филм. Били су заузети код куће, гледајући ХБО, у рукама наше нове националне опсесије: ове писмене емисије са епски снимци за праћење позвао Прави детектив .
Као и његов полицајац, Руст Цохле, кога смо цитирали, и ми смо мислили да „главну улогу постављамо у тајну истину универзума“. Током своје серије од осам епизода, прве сезоне Прави детектив наговештене завере (против деце и уопште против људске расе). Алудирао је на чудну фикцију. Ко је био Жути краљ? Централна мистерија убиства емисије показала се одскочном даском за велики број теорија обожавалаца.
Неки гледаоци могли би бити разочарани када је емисија открила право приземно лице свог убице, као да жели да истакне баналност зла какво постоји у овом свету (за разлику од најмрачнијих углова наше маште). Лично - упозорење од спојлера - мислио сам да ме дубоко дирнуло кад сам видео како васкрсли Руст, најзначајнији песимиста, баца Христос у свој одсјај у свом болничком кревету, где ће се пробудити за могућност топлине, мира и љубави изван таме. Руст и његов партнер Марти, кога глуми Вооди Харрелсон, нису добили све негативце ... али МцЦонаугхеи је стекао новостечено поштовање у Холливооду. У лето 2014. године направио је победнички круг глумећи Интерстеллар насупрот Матту Дамону, вршњаку који се једном подсмевао својој склоности ка без кошуље. МцЦоннаиссанце је био стваран.
Господар (2012)
Јоакуин Пхоеник цртао је рана признања за своје наступе у Гладијатор и Ходајте линијом , али до краја 2000-их био је спреман да сруши сопствено наслеђе пре него што га је обновио у 2010-има. У а преглед спојлера Јокер овог октобра написао сам следеће:
Иронично, најновији глумац који је награђиван и наследио плашт Јокера једном је био на месту где је и сама његова каријера постала шала. После његове привидне имплозије на Лате Нигхт са Давидом Леттерманом у фебруару 2009., Пхоеник је постао ударни ударац гена Бена Стиллера на 81. додели Оскара. на Леттерман , најавио је да се повлачи из глуме, прелазећи, као што глумци понекад чине, у брадасти хип-хоп. Да сте подешавали Оскарову ноћ, као што то људи често не чине, видели бисте да му се смеје публика његових вршњака.
Брзо напред до 2019. године и Пхоеник је поново изузетно поштован глумац чији је срамотни пламен за моцкументарно Још увек сам овде је само сећање које бледи. Ипак успон Феникса ове деценије можда не би био могућ без Господар . Филм Пола Томаса Андерсона из 2012. године представља најбоље дело у каријери из Феникса и покојни велики Филип Сеимоур Хоффман . Показао нам је новог Феникса са више разбарушеним, раскалашеним квалитетом за њега. Његов лик, Фреддие Куелл, магарац је човека чије га „поремећено“ ја чини изопштеником, неспособним да се усклади са светом око себе.
Ако то звучи као опис Артхура Флецка, то само показује Јокер саграђена је на полеђини Фредијеве суве грбаче (и Јое-ових вигиланте експлоатација чекића у Никада нисте били овде , који чини сопствену егзистенцијалну реторту наслову Још увек сам овде ). Фреддие понекад може бити одбојан, али свако са бесном дисфункционалном страном треба да буде у стању да се односи на његову сталну самосаботажу.
Тхе Фигхтер (2010)
Са његовим Амазон ТВ серија отказана и нема нових дугометражних филмова испод његовог појаса од 2015. године, Давид О. Русселл је можда поново пао у редитељски затвор. С обзиром на његову историју лошег понашања, неки би могли рећи да јесте никада није требало да побегне из затвора на првом месту. Русселл је један од многих мушкараца који су се ухватили Веинстеиновог ефекта 2017. године, али његов поновни успон почетком 2010, почев од Тхе Фигхтер , вреди се сетити из једноставног разлога што му је дозвољено да се врати, док други нису . За сваког тамошњег Дејвида О. Расела вероватно постоји још десет или двадесет филмских стваралаца којима није додељен још један.
У Тхе Фигхтер , Лик Цхристиана Балеа, Дицки Еклунд, мисли да се враћа, али у стварности, неукусни тренер бокса зависник од пукотина пушта филмску екипу да га прати како би могли да постану предмет неугодног документарца. Мелисса Лео глуми мајку, матријарха запаљиве породице из подручја Бостона, која такође укључује и титуларног борца, кога глуми Марк Вахлберг.
Тхе Фигхтер извео је ретки Оскаров подвиг двоструке победе за најбољег споредног глумца (Бале) и најбољу споредну глумицу (Лео). Балеов губитак тежине био је раван за Бравар наравно са њим, али филм је поставио Леа на мапу и вратио је Русселла на мапу након његовог пробојног хита из 1999, три краља , уступио место угашној деценији, испрекиданом само бизарним мушким дојењем И Хеарт Хуцкабеес . Тхе Фигхтер такође је имао кључну улогу у приказивању драматичног опсега Ејми Адамс, која је до тада била пресликавана у генијалним улогама.
У 2012. и 2013. години Приручник за сребрне облоге и Америцан Хустле то доказао Тхе Фигхтер није било случајности, а Русселл је имао талента. Међутим, као што нас је култура у широј јавности научила са мноштвом осрамоћених јавних личности након Веинстеина, поседовање талента не преведе се увек као најбоље човеково биће. Док се Холивуд гледа на 2020-те, можемо се само надати да ће се можда и сам вратити стављајући драме попут ове у руке осталих филмских стваралаца који су можда скромни уместо да буду понизни и заслужнији за прилику да се искупе. Као што су наслови на овој листи показали, потребан је само један покушај откупљења да би се повратила вера публике и вратио уметников интегритет.
