(Добродошли у Цлассицал Цонтемпорари , серија у којој истражујемо начине на које нова издања одзвањају класичним Холивудом.)
Када су љубитељи класичног филма чули да је Брадлеи Цоопер режирао Звезда је рођена угасио се колективни уздах. Говорити причу која је урађена најмање три пута није баш иновативно, а опет Звезда је рођена је била популарна прича од свог настанка 1932.
За разлику од претходног чланка „Класично савремени“, ми нећемо гледати спољне утицаје из класичне ере, већ како ову инкарнацију Звезда је рођена је под утицајем верзија које су претходиле. Како се Цооперова прича држи упоредо са претходним итерацијама и шта њено пласман у 2018. години говори о нама и славним личностима? Идемо далеко од плитког и постајемо класично савремени Звезда је рођена .
Овај пост садржи минор спојлери за све четири верзије филма, укључујући и нову.
је јј абрамс режија епизода 9
Звезда је рођена : Кратка историја филмског времена
Родоначелник онога што данас знамо Звезда је рођена може се наћи у драми коју је режирао Џорџ Кукор 1932, Коју цену холивудски? Сви комади које повезујемо с насловом налазе се овде: Цонстанце Беннетт глуми конобарицу из малог града Мари Еванс која упада у пословни однос са пијаним холивудским продуцентом Маком Цареием (Ловелл Схерман). Мак намерава да Марију претвори у звезду - она има оно што би Елинор Глин назвала „то“ - али то долази на штету његове трезвености.
На основу односа између звезде нијемог филма Цоллеен Мооре и њеног супруга Јохна МцЦормицка, ова драма пре Цоде није се плашила да постане неуредна, заједно са Маком Цареием који му је пуцао у прса. Мери се враћа у Париз и поново успоставља породични живот са супругом Лонијем, са којим има сина, подсећајући публику да све што блиста није злато. То је свакако најсрећнија понављања приче упркос временском периоду.
Четири године касније продуцент Давид О. Селзницк планирао је раскошни римејк, овог пута са Фредрицом Марцхом и првом глумицом награђиваном глумицом Јанет Гаинор. Звезда је рођена поставља темеље за римејке који би дошли 1954., 1976. и 2018. У овом случају, отрцана девојка са Средњег запада Естхер Блодгетт сања о звезди и проналази је, заједно са токсичном љубављу, са звездом Норманом Маинеом.
Холивуд и „Женска слика“
Следећи филмови полетели су из ове једноставне идеје да када се једна звезда уздигне, друга мора пасти. И што су се филмови даље одмакли од првобитног играног дела, то се више мењало, тачније у томе ко је стварна „звезда“ која се рађа. И у 1937. и у 1954. години Естхер Блодгетт је главна јунакиња. Њен однос са Норманом Маинеом је срж приповести, али догађаје видимо њеним очима.
Истовремено, њеном успеху помаже интервенција Нормана Маинеа, али никада због ње. Естхер Јанет Гаинор из 1937. године зна да је звезда и напорно ради на томе да се догађаји догоде, али само јој треба права особа која ће гарантовати за њу. Исто се може рећи за Естхер Јуди Гарланд из 1954. Публика је гледа како јој плаћа чланарину певајући, а тек тако што јој је Норман дао тест на екрану, она је добила каријеру. Заиста, слава је суђена ликовима, а Маине је тек нешто више од увода у њу.
планета мајмуна у позориштима
Дакле, смрт Нормана Маинеа у све четири верзије је директно пропорционална томе како нам је суђено да видимо нашу хероину. За Јанет Гаинор 1937. године то је подсетник на њено удомљавање. Њена бака јој говори како мора да живи за свог мужа и да настави његово наслеђе тако што ће бити сјајна глумица за коју је знао да је. Јуди Гарланд, 1954. године, следи исту поруку, али узимајући у обзир аутобиографски тон ове верзије - који у суштини детаљније описује Гарландов живот више него било шта друго - њена изјава да је „Мрс. Норман Маине “је потврда сопствене глумачке способности. А за 1976. Барбра Стреисанд представља своју Естхер као партнера у успеху Џона Нормана.
Ко је наш главни Мејн?
Лик из 1932. године успостављен као Мак Цареи на крају се трансформисао у филмску звезду Нормана Маинеа, тумачили су га Фредриц Марцх 1937. и Јамес Масон 1954. Као и понављање 2018. године, Јацксон Маине, Марцх и Масон Брадлеи Цоопера имају широко отворене очи према музама ускоро супружници. Масон посебно на први поглед практично пада на Естхер Блодгетт (Јуди Гарланд), исписујући у срцу на зиду „ЕБ + НМ“. Иако је њихова веза један од успона и падова због Нормановог пијења, везу је подржала Естхер у потпуности. Иначе, ни верзија из 1937. или 1954. не може се сматрати филмом Нормана Маинеа, с тим што је Естхер била главна јунакиња у оба.
Након верзије из 1954. године, филму је требало 22 године да се преради, довољно времена да публика заборави да је Норман Маине нужно био јунак приче. Верзија Барбре Стреисанд се селира од Холливоода до музике, а Крис Кристофферсон глуми Јохна Нормана, хард-роцкера у духу Јохна Фогартија. У поређењу са раним верзијама, које су биле везане за Кинопродукцијски кодекс, Јохн Норман из 1976. прелази са оба алкохолизма на зависност од дроге (иако је то прилично питом приказ употребе дроге, посебно према стандардима из 70-их). Џон Норман додаје додатну ноту лакомислености у поступак, возећи се мотором на сцени и падајући. А његова смрт долази чак и са атмосфером двосмислености. Док дивље вози цестом, могло би да буде и самоубиство једнако као и несрећа.
Цоопер'с Јацксон Маине комбинација је све три особе која поприма лик: поседује пијанство Марта и Масона, заједно са музичком позадином Џона Нормана. Али оно што он ради другачије од остале три је испитати како је његов лик обликован попут славне личности, аспекта који има више заједничког са верзијом из 1937. године која наглашава колико Холивуд чврсто контролише личност звезде.
Естхер, Естхер, Алли
Свака од глумица која глуми Естхер Блодгетт постале су далеко препознатљивије од својих водећих људи захваљујући комбинацији звезданих личности и писања сценарија. Наступ Јанет Гаинор као Естхер (која ће ускоро постати филмска звезда Вицки Лестер) умотана је у холивудску звездану машину. Откачена је и драга, прелепа девојка која верује у љубав, за разлику од лика који је Гаинор играла у свом Оскаром награђеном филму, Излазак сунца: Песма два човека . Њена и Марцх’с Маине имају пуцкетаву сексуалну хемију за 1937. годину, али је спутава како су се жене опходиле током овог времена. Отуда, Естерина бака мора да је подсећа да стоји поред свог човека и живи за њега.
Џуди Гарланд се надала Звезда је рођена био би њен велики повратак, и иако јој је обезбедио номинацију за Оскара, није победила и већина онога што људи памте о њеној интерпретацији филма паралеле су њеном животу. Али како ово узима Естхер Блодгетт, сценарију заправо треба времена да деконструише природу зависности. У једној сцени, Естхер говори о томе колико воли Нормана који „покушава“ да настави да пије, а ипак га „мрзи“ зато што наставља да је лаже и пропада. „И ја мрзим себе“, плаче она, кривећи себе колико и њега. Моћан је тренутак ни у једној верзији, која је покушала да поново створи. Не само да приказује процес размишљања супружника који се суочава са партнером који је зависник, већ се дотиче и властитих Гарландових јавних проблема са алкохолизмом и таблетама.
Иронично, Цоопер-ов наступ има више заједничког са ставом Барбре Стреисанд о Естхер. Обојица глумаца сматрала су да више одговарају режији и обојица су тврдили да је ово сујетан пројекат. Барбрина Естхер, огрезла у успону феминизма другог таласа, стапа се са Џоном Норманом. Њихове каријере нису нужно различите, али да је Џон превише дивљи и неодговоран да би задржао своју славу.
Лади Гага'с Алли је сигурно најразличитија, јер је спој Гаинорове слаткоће, Гарландове жилавости и Стреисандове жестине. Заправо, Ели понекад има више заједничког са Џоном Норманом - ударањем мушкарца у бару у сцени сличној тучи коју је Џон водио у филму из ‘76. Али Цоопер више користи Алли као симбол разлике у музичкој индустрији. Тешко је одвојити Али од Лејди Гаге, потеза који опонаша Гарландов наступ ‘54. И доводи до ненамерног хумора код Џексона који покушава да индустрији објасни жену за коју знамо да годинама живи у њој. Такође је тешко видети Алли као нешто више од рекреације Гаинор'с Естхер, жене којој је требало да стоји уз свог мушкарца, упркос претпостављеној независности и самосталности. Када Алли на крају изводи своју последњу песму, није ствар у томе да покаже да јој је муж дао каријеру, нити је продужава идеја да су били партнери. То је романтизација свега претходног и чини се да је 1937. године више него код куће.
миленијум сокол соло звезда рат прича
Брадлеи Цоопер'с Звезда је рођена је сопствена животиња, али она која свој живот дугује дугогодишњој историји Холливоода и звездане личности.
