Балетни свет служио је као тачка паљења неколицини филмских стваралаца током 21. века, деценијама након што је уметничка форма била доминантнија у популарној култури. У последњих неколико деценија, балет је послужио као основа за неке од великих независних филмских стваралаца, од Роберта Алтмана са његовом драмом из 2003. Компанија Дарену Аронофском са својим ужаснутим нијансама Црни лабуд 2010. и Луца Гуадагнино са предстојећим ремакеом иконичне приче о терору Дарија Аргентоа из 70-их, без даха .
Али најбољи од балетских филмова превазилази своју специфичну вештину и постао је масовно утицајан не само на ове новије ауторе, већ и у целокупном биоскопу у његовом приказивању једноумне, готово убилачке страсти да ствара уметност упркос свему осталом. То је филм који данас навршава 70 година и остаје безвременски: Мицхаел Повелл и Емериц Прессбургер Црвене ципеле .
(Овај пост садржи спојлери за Црвене ципеле .)
у глумачком студију ће се чути
Седам деценија утицаја
Будући да балет више није толико раширен у нашем друштву као некада, можда је изненађујуће то знати Црвене ципеле није била само једна од последњих ура за Повелла и Прессбургера, познатијег као филмски двојац Тхе Арцхерс. Црвене ципеле је, на свој начин, био веома успешан и у Великој Британији упркос наводно слабој маркетиншкој кампањи свог дистрибутера и у Сједињеним Државама. Ево, Црвене ципеле првобитно отворено у само једном њујоршком позоришту крајем 1948. године, зарадивши на том једном месту више од 2 милиона долара пре него што је Универсал Пицтурес схватио да би могао добро проћи у биоскопима широм земље.
Његов успех овде не може се преценити. Ако сте, на пример, љубитељ класичних МГМ мјузикала Американац у Паризу и Сингин ’Ин тхе Раин (АКА највећи филм икад снимљен), можете захвалити Црвене ципеле . Филм из 1948. углавном је усредсређен на домишљату плесачицу балета (Моира Схеарер) и на интензивне везе које има са балетским импресаријом (Антон Валброок) и надобудним композитором (Мариус Горинг). Али средишња секвенца слике представља излагање балетске уметности, у којој Схеареров лик игра главну улогу у балетској адаптацији басне Ханс Цхристиан Андерсен Црвене ципеле , мешајући стравичну причу са сопственим личним односима са овом двојицом мушкараца. Ова продужена секција без дијалога траје око 15 минута, а мешавина боја и музике је оно што је Келли искористио да убеди руководиоце МГМ-а у одрживост балета у сопственим филмовима, у климатском низу Париз и Броадваи Баллет сет оф Пријави се' .
Али Црвене ципеле не трпи само због начина на који Повелл и Прессбургер бележе лепоту и интензитет плеса на екрану. Борба у основи филма иста је врста расправе која деценијама прождире уметнике и ствараоце филма: да ли је могуће предати се више музама? Можете ли бити прави уметник ако се више него усредсредите на то да будете бољи у свом занату? Вицки Паге, млада плесачица коју је Схеарер тумачио, обоје живи ову борбу, а двојица мушкараца у њеном животу који представљају супротне аргументе користе је као нешто као реквизит.
100 филмова за гледање пре смрти
Битка између уметности и љубави
Ту је Борис Лермонтов (чудесни Валброок, који је такође глумио у Повелл-у и Прессбургер-у Живот и смрт пуковника Блимпа ), захтевни вођа светски познате балетске компаније у коју Вицки улази на почетку филма. А ту је и Јулиан Црастер (Горинг, још један стрелац редован најпознатији по својој блиставој споредној улози у Питање живота и смрти ), шармантни млади музичар који постаје део Лермонтовљеве групе креативаца након што је схватио да је оригинални Лермонтовов композитор копирао његово дело. Да су њих троје били посвећени искључиво усавршавању балетског рада, то би могло бити једно, али Јулиан и Вицки су обоје младе, лепе и шармиране једна од друге, тако да недуго затим они се заљубе.
За Лермонтова то неће успети. Повелл и Прессбургер никада не излазе директно да сугеришу да је заљубљен у Вицки. (Ако је заљубљен, то је заиста искривљена веза и вероватно једнострана.) Оно што је очигледно је посесиван квалитет који показује са Вицки, што га наводи да отпусти Крастера чим се види романтична веза. Лермонтов неко време губи и Крастера и Вики, која излази из компаније и венчава се. Али довољно брзо, Лермонтов је посети и преклиње је да се врати у његово друштво. Иако то чини, жртвује своју везу са Црастером, чији сопствени покушај да убеди Вицки да остане с њим - знајући да само један од двојице мушкараца може бити с њом у неком својству - не успева.
Вики је у овом тренутку растргана, неспособна да прихвати могућност да у свом животу не може имати и уметничку и емоционалну љубав. Свакако, кисели Лермонтовљев предлог да је ићи са Крастером значи „бити верна домаћица са гомилом вриштеће деце и завршити са плесом заувек“ је и суров и можда није у потпуности нетачан у свету четрдесетих. И тако, у сцени која одражава крај Андерсенове басне о истоименим ципелама, Вики бежи из позоришта у којем ће наступити, неспособна да бира између Лермонтова и Крастера. Уместо тога, она рони до смрти на путу воз који пролази. Иако су двојица мушкараца прекасно да је спасу, Црастер је у стању да оствари њену умирућу жељу: „Скини црвене ципеле“. Лермонтов одговара једино како зна: он и његова компанија изводе Црвене ципеле балет још једном, али са рефлектором фокусираним на невидљиву плесачицу на месту Вики.
одакле почети гледати доктора који
Као и у сјајним балетима, и у причи о екстремном, мелодраматичном квалитету Црвене ципеле (у складу са Андерсеновом бајком која је у основи и балета у филму и самог филма). Сва три дела овог чудног, искривљеног љубавног троугла чврсто се држе у својим страстима. Иако је на крају изгледало да су Вицки исцрпљени резултатима жеље да плеше за свој живот, када је први пут упознамо, она је тако жестока као Лермонтов или Црастер.
„Зашто желиш да играш?“ Пита је Лермонтов, приморан у ситуацију да Вицкина тетка покушава да је натера да плеше за балетског директора на забави после представе. „Зашто желиш да живиш?“ она одмах одговара. „Па, не знам тачно зашто, али ... ја мора “, Каже Лермонтов иронично. „И то је мој одговор“, њен је одговор и онај због којег се мало дуже задржава у његовом уму.
То је врста страсти коју представља сваки од тројице играча. За Лермонтова ништа друго осим плеса све друго одвлачи пажњу. Вицки се вероватно осећа исто - толико говори и чињеница да је он у стању да је убеди да напусти Црастер. Црастерова страст према музици не престаје ни након што се оженио Вики, можда доказујући Лермонтовљево предвиђање да ће Вицки завршити као љубазна домаћица генијалног композитора. На овом свету нема компромиса. Не можете имати живот изван уметности којом се бавите, или сте ништа друго. За Лермонтова су они који се не баве уметношћу заправо мртви за њега. Такав је случај са Викијевом звездом која се тако рано уздиже у његовом друштву, да, она је талентована и њена посвећеност је за њега примамљива. Али она се такође добро показује, јер је претходна вођа компаније на изласку, прогони мужа за разлику од бављења занатом. Лермонтов се не може носити са својим главним плесачима радећи и једно и друго, због чега он нагони Крастера. Постоји само уметност или постоји само породица.
Потрага за уметношћу до смрти
У свету Црвене ципеле , ово је примарна битка: да ли можете бити и уметник и особа изван своје уметности? Ако можете бити само једна од тих ствари, шта ћете изабрати? Ова битка одиграла се у многим другим сјајним филмовима, и очигледним и неочекиваним примерима. Црни лабуд је лак пример, изузетан хорор филм који је у великој мери дужан класику Повелл / Прессбургер. (Лик Виноне Ридер у том филму је изврнути став према балерини која напушта компанију да би се овде венчала.)
Можда би најосебујнији и неочекивани од ових филмова био Рататоуилле , што узима крајње смешну премису - шта ако је највећи кувар у Паризу пацов? - и односи се према њему што је могуће равнијег лица. Колико год одвратно могло бити замислити пацова како кува ... било шта , филм о Бреду Бирду из 2007. године искрено се односи према малом Ремију у његовој једнодушној страсти према кувању. Лако је заборавити с обзиром на многа задовољства филма, али Реми је бодљикав, понекад неукусан протагонист. Иако тај филм не постаје баш насилан, начин на који Реми одгурује готово све како би се могао доказати као одличан кувар, савршено је у складу с идејом уметника као отуђујуће фигуре, и потпуно за разлику од већине Пикарових ликова . Једнодушна, сложена страст је, у овим и другим филмовима, дивљења и фрустрирајућа, као и у нама Црвене ципеле .
На неки начин, ово је писало почетак краја висина сарадње Пауела и Прессбургера. Годину после Црвене ципеле , направили су потцењену драму после Другог светског рата Мала задња соба неколико година након тога, направили су Приче о Хоффманну , што удвостручује плесни низ у Црвене ципеле и чини га у основи дугометражним. Али Црвене ципеле је њихов последњи истински врхунац као филмских стваралаца, док су њихови други договорени класици објављени раније 1940-их. На неки начин, прикладно је да је њихово коначно ремек-дело оно које приказује стварање и распад великог уметника, дужина и дубина до којих ће човек ићи да буде најбољи у свом занату. После филма без премца попут Црвене ципеле , Мицхаел Повелл и Емериц Прессбургер нису могли ићи много више. Њихова страст према уметности била је потпуна.
