Не може се често рећи некоме да је снимио најбољи хорор филм у последње две деценије, али управо је тако мој интервју са Осгоод Перкинс почиње. Са сваком протеклом годином, Тхе Блацкцоат’с Даугхтер проширује своју публику, а недуго затим ће већина љубитеља хорора прихватити његов статус култног филма 21. века.
Али Перкинс тешко да је једно чудо. Додатно Ја сам лепа ствар која живи у кући - опојно оригинална (и јединствено америчка) прича о духовима - Перкинс наставља да ствара себи нишу атмосферским пројектима попут Гретел и Хансел , најновија адаптација бајке браће Грим. Гретел и Хансел је направљен и раније, наравно, али Перкинсов став о причи је савршена енкапсулација онога што га чини посебним као филмског ствараоца.
Игноришући искушење да окренете Хансел & гретел прича у - и цитирам - „зајебани хорор филм за одрасле“, Перкинс је можда управо направио свој најоткривнији пројекат до данас.
Монструозна емпатија
Са само два додатна режисерска кредита за његово име, можда ће изгледати чудно кадрирати Гретел и Хансел као „први“ филм који је Осгоод Перкинс режирао, а који сам није написао. Уосталом, није да ово представља масовно одступање од успостављене каријере. Па опет, ништа о Перкинсовој каријери није било нормално. Од детета глумца до независног сценаристе и новог хифента, у његовом делу постоји осећај открића који понекад заостаје за другим филмским ствараоцима. Можда је то разлог зашто, када се против њега Тхе Блацкцоат’с Даугхтер и Ја сам лепа ствар која живи у кући , Гретел и Хансел осећа се мање као уметник који удваја своје митове, а више као неко ко тражи њихов глас.
Дакле, на питање о прелазу из сценаристе-режисера у редитеља, Перкинс је искрен. „На крају сам ово некако развио да бих постао свој“, признаје Перкинс. „Нисам могао да одвојим руке од тога.“ Док је оригинални сценарио Роба Хаиеса за Гретел и Хансел пружајући општи оквир за оно што ће филм постати, било је подручја у којима је Перкинс могао да се бави. То је значило створити нешто незаборавније од Холде, људождерске вештице из бајки. „Компонента која је заиста недостајала била је ко је та особа и зашто ради то што ради?“ Перкинс објашњава, напомињући да су „зависност од дрога, управљање тугом и тенденција самоуништења“ постали савремени уређаји за уоквиравање перформанса Алице Криге. 'Дајете такву напојницу некоме попут Алице Криге, а она зна како да трчи.'
када ће лав бити пуштен на двд-у
Суздржан против његових претходних пројеката, тешко је не видети пуно Перкинсовог утицаја на лик Холде. Холда се мање осећа као једнодимензионални негативац, а више као још једно од његових трагичних креација на екрану. Свакако има зла у Холди, али ово је зло које је процурило, а не пролило се. Упоредите је са Јоан - ликом Емме Робертс у Тхе Блацкцоат’с Даугхтер - и видите две жене које су превише свесне чудовишта која су постала. Они чак могу рационализовати своје насиље као перверзну врсту оснаживања. Али на крају, оба лика се суочавају са празнином својих одлука. Јоанина убиства не маме демона натраг у њен живот Холда је поражена од жене чије су сопствене натприродне моћи рођене из породице, исте породице коју је успут жртвовала.
Ово је један од Перкинсових јединствених поклона као филмског ствараоца: он има урођену способност да пронађе трагедију чак и у најмонструознијим креацијама. „За мене се то враћа Дартху Вадеру, говорећи:„ Ја сам твој отац “, присећа се Перкинс, напомињући да вероватно никада неће доживети тако позоришно искуство као оно које је гледао Царство узвраћа ударац као дете. „Био је толико дубоко импресиван, овај осећај [да] су ова чудовишта људи. А ова чудовишта су чудовишта јер их боли. Они нису чудовишта јер мисле да је то забавно. Нико се не забавља. ' Духови, вештице и опсједнуте младе жене чине темељ хорора, али Перкинс нас оставља да ове филмове оставимо неспособним да се отресе осјећаја да су они заиста били неправедни.
Овоме додаје снажан осећај изолације сваког лика. Од Јоанне преко Полли до Холда, 'чудовишта' Перкинсових филмова одвучена су од оних који би их могли спасити - или их бар поставити на бољи пут. Савремени Холивуд је препун независних филмских стваралаца који користе хорор као алегорију за тугу. Ипак, изолација која утиче на Перкинсова чудовишта одјекује на много прималнијем нивоу. За Перкинса ово утиче на осећај усамљености са којим се борио читав живот. „Живот је самостална мисија“, објашњава он. „Трудимо се да га попунимо и пружимо себи веће шансе, али најискренији поглед на протагониста за мене је усамљена особа.“
Преписивање историје
Да бисте пронашли саосећање у чудовиштима из бајки, морате бити спремни да оспорите неколико утврђених историја. За Перкинса ово захтева врло личан приступ приповедању. „Осјећај поврата је сигурно важан за мене“, признаје он. Иако у интервјуу није потребно експлицитно понављати значајне трагедије његовог живота - губитак оца, филмске иконе Антхони Перкинс, због АИДС-а 1992. године, смрт његове мајке Берри Беренсон током напада 11. септембра - утицај које су ти губици имали на Перкинсу као уметнику на свој начин да уђе у разговор. Не једном филмски стваралац говори о дубоком утицају губитка родитеља на њега као креативца и као човека.
„Мој живот се некако одвијао“, објашњава он. „Постојао је рани део мог живота који је толико прождирао постојање мојих родитеља и оно што су они донели свету и ко су били и људи који су дошли са њима и уметност која је била око њих.“ Без њих, Перкинс је био принуђен да преиспита правац своје будућности као и значење своје прошлости. „Тамо где сам сада је испољавање искуства. Сада морам да насликам портрет онога што је за мене било. “ Ако то значи да Перкинс ради на неким проблемима на екрану да их види цео свет, па нека тако буде. „То ме је издвојило дуго времена и тек недавно сам кроз стварање филмова, кроз своју каријеру и кроз своје везе успео да дођем на своје. Па претпостављам да је то оно што гледамо. “
Овај облик интроспекције - или можда сумње у себе - такође се нашао у Перкинсовим пројектима. Холдина жеља да преобрати Гретел превазилази потребу за већим ковеном или чак наратив о самооснаживању који пажљиво заврти. Да би добила своје моћи, Холда је била приморана да донесе ужасну одлуку о људима који зависе од ње. Постоји идеја, која лебди тик испод површине сваке сцене, да Холда види преко потребну проверу у Гретелу. Ако Гретел одабере исти пут као Холда када јој се прикажу сличне опције, онда то потврђује њену сопствену одлуку. Холда можда неће бити ослобођена својих грехова сама по себи, али сигурно ће учинити да се осећа мање саучесником.
Од духова до демона, Перкинс нам нуди ликове који не могу да одлуче како да пусте да их трагедија дефинише. Полли, убијена девојка Ја сам лепа ствар која живи у кући , шапће сопствену причу неколицини сталних становника куће. Јоанн чини све што је у њеној моћи да поново створи трагична убиства Тхе Блацкцоат’с Даугхтер некад. Холда мора да зна да ли је направила прави избор - или је заиста имала било какав избор за почетак. Ово је још један начин да Перкинс створи симпатије за своја чудовишта. Нема ништа тужније од тога што неко покушава (и не успева) да поврати контролу над сопственим причама.
Будућност
Можда онда не чуди да Перкинс учествује у пар пројеката који се уклапају у емпатију и историографију чудовишта. Прва, надалеко позната, је Глава пуна духова , роман Пола Тремблаиа из 2015. године о младој жени која показује знаке демонског поседовања и чији се родитељи приковани за готовину слажу да дозволе да телевизијска екипа ухвати њен егзорцизам. Разноврсни преокрети књиге - и удар грома једног краја - чине је савршеним Перкинсовим пројектом, са централним симпатичним чудовиштем и ликом који дословно поставља историјски рекорд.
Други је пројекат на који Перкинс може само да наговести. Овај се ослања на Мари Схеллеи’с Франкенстеин , зачетник симпатичног чудовишта. 'то је као Вртоглавица и Франкенстеин и Друствене мрезе . То је као те три ствари заједно. Одвија се у данашњем Сан Франциску “, објашњава Перкинс. „Волим да започнем са:„ То је осећај ... “и одатле, тако да је ово осећај Вртоглавица . “ Кредит тамо где доспева кредит: можда неће бити више перкинзијског пројекта од неке мешавине Франкенстеин и Вртоглавица ,
И док је Перкинс то захвалан Кћи црног капута Културни утицај временом расте, то је мач са две оштрице. „То ми даје наду у будућност“, каже Перкинс. „Да сам способан. Као да имам много тога у себи. У исто време, то је некако као, јеби га, јесам ли прво урадио најбољу ствар и да ли је то готово сада? ' Ако Гретел и Хансел је било какав показатељ, Перкинс има пуно више чудовишта које треба пустити из кутије.
