Ко би то могао да претпостави Било једном у Холивуду , некада сматран „ куентин Тарантино Филм Цхарлеса Мансона “, би ли на крају био један од најслађих филмова у режисерској каријери? Испод разузданих шпекулација, испод замки Истинског злочина, испод рафала шокантно графичког насиља, Било једном у Холивуду има топло, љубавно срце.
То је меланхоличан филм - филм о завршетцима и почецима.Ради се о томе да живите своје снове и схватите да понекад ти снови нису довољни - а затим научите да то прихватите. Можда радите оно што волите, али можда и даље нећете бити тамо где желите. И можда је то у реду, све док имате некога са киме све то можете да делите. То је бајка. Питање „Шта ако ...?“ велико писање на целулоиду. И то је ремек-дело.
диснеи филмови који су изашли 2015. године
Остатак овог чланка садржи главни спојлери .
Желео сам да је спасим на неки начин временске машине
У једном тренутку, историја је Схарон Тате претворила у статистику. Фуснота која се помиње заједно са Цхарлесом Мансоном и његовом убилачком „породицом“. Али Тате, чије се брутално убиство надвија над сунцем Било једном у Холивуду попут окупљања олујних облака, био је и јесте више него само жртва породице Мансон. Била је особа од крви и меса - неко ко је живео и волео и који је за узврат био вољен. Некога ко је био сурово посечен у најбољим годинама, док је била трудна са првим дететом. Оно што се догодило Схарон Тате 9. августа 1969, било је безобразно. А негодовање се наставило само како су је време и историја свели на мало више од ствари о истинским злочинима.
Било једном у Холивуду жели да исправи то погрешно. Тарантино гледа на Татеино убиство и убиство њених пријатеља који нису имали довољно среће да буду с њом у кући кад је породица Мансон позвала и рекла „Не“. Преправља историју, баш као и у Неславна копилад . Каже, „Па, ово се није догодило - али јесте требало би десило се “.
Овде је Тарантино попут Далеа Цоопера у филму Давид Линцх'с Твин Пеакс: Повратак успевши да савије време и простор и спаси Палмер од њеног убиства. Или попут израде фронтмена хотела Неутрал Милк Јеффа Мангума У авиону изнад мора око фантастичне идеје спашавања Ане Франк - „Волео бих да је могу спасити у некој врсти временске машине“, он пева на „Ох, лепи“. Попут осуђених јунакиња Твин Пеакс и „Авион над морем“, Било једном у Холивуду , и, према продукцији, писац-режисер Тарантино, гледа на Татеину смрт као космичку неправду вредну исправљања.
како се зову моћне девојке
Као резултат, Тате није само лик у Холливоод . Она је такође идеал - етерично присуство, физичко отелотворење старог школског кул холливоодског Тарантина који фетишизира несрамно. 'Она је од крви и меса, али такође је и идеја', рекао је Часопис Тиме .
Уз све ове разговоре и фокусирање на Тате, можда ћете ући у најновије Тарантинове мисли да је она главни део филма. Али она није - бар не технички гледано. Док су Тате и њена судбина покретачки фактор филма, а глумица коју глуми топла, мехураста грациозност Маргот Роббие , гледа се неколико пута током филма, она је само фокус једне сцене. И каква је то сцена.
Роберт Рицхардсон’с камера прати Роббиеја као Тате док одлази на свој дан у Лос Ангелес. Она покупи стопера. Вози брзо спуштених прозора, а златна коса јој се надима. Она купује копију Тесс оф Д’Урбервиллес за њеног супруга Романа Поланског. И она иде у биоскоп. И не било који филм - њеној филм. Док је вани, примећује позоришну представу Посада олупина , шпијунска комедија Матт Хелм из 1968, у којој глуми Деан Мартин. Цена карте је алармантно ниска, а Шерон вероватно има више него довољно новца да уђе у позориште. Али она ризикује и пита: „Шта ако јеси у филм?' Позоришно особље је забављено и изненађено, ако не и баш погодила звезду - они заправо не знају ко је она док не спомене свој удео у Долина лутака . Али коцка се исплати и Схарон је позвана у позориште бесплатно.
Плеше до свог седишта док свира музика приколица, а убрзо се посматра на сребрном екрану. Осим што Роббие заправо гледа прави Схарон Тате. Тарантино је могао да поново снима Татеове сцене са Робијем, али је уместо тога одлучио да их задржи онакве какве јесу. Ово се могло повратити: Роби изгледа као Тате, али није идентична покојној глумици. А показивање стварног посла, а затим одмах пребацивање на њен савремени став може потенцијално бити нескладно. Али то делује и свему томе даје додатни надреални, диван квалитет. Роббие посматра Татеа, баш као што ми гледамо Роббие-ас-Тате, а прошлост и садашњост сударају се пред нама у некој необичној алхемији.
нове фигуре црних серија ратови звезда
Тарантино добија пуно критика (понешто и оправданих) због своје бруталности, али овај тренутак је тако сладак, нежан, тако шармантан, да сугерише да је дубоко у себи помало мекани. Схарон нервозно слуша публику кад год њен лик учини нешто смешно - и одушевљена је кад чује како се гомила смеје заједно са њом. Робијев наступ у овој сцени је савршенство - глумица закуцава узбуђење и стрепњу. Практично осећамо лептире у њеном стомаку. То је филмска магија. Магична попут сцене касно у филму, када један по један гледамо како светлуцају неонски натписи барова, брзих ресторана и, наравно, биоскопа, који трепере - брујећи, брујећи, живи. Овде Схарон Тате поново живи - иако не живи. Она је месо и крв, али је такође идеја.
Више од брата, а нешто мање од жене
Схарон Тате и породица Мансон су играчи Било једном у Холивуду , али људи којима је филм највише заокупљен су испрани глумац Рицк Далтон ( Леонардо Дикаприо ) и његов дугогодишњи каскадер Цлифф Боотх ( Брад Питт ). Њих двоје су блиски на начин на који само истински сјајни пријатељи могу бити, до те мере да су мање-више пар. Окупљају се да би пили и смејали се и збијали шале док гледају како Рицков гост остаје у притвору ФБИ . Допуњују се, и поред и због својих разлика. Рицк је сиромашан, плаче чак и престрављен да ће бити неуспех. Цлифф је у међувремену хладан и безбрижан, а очигледно је добар у томе све . Он је тај који пројектује ваздух филмске звезде, док Рицк делује као тип особе која би требало да виси уназад.
Али супротно. Иако је технички каскадер, Цлифф ради врло мало каскадерских послова. Уместо тога, он углавном ради необичне послове за Рицка. Вози га около, покупља ствари за њега ту је кад год затреба, попут батлера одевеног у трапер. Попут Рицка, и његова каријера у шоубизнису је на путу, и из потенцијално доброг разлога: по граду се прича да је Цлифф убио своју супругу. Било једном у Холивуду даје нам брзу повратну информацију о овоме и никада не наводи на овај или онај начин шта се догодило. Постоји шанса да је смрт била случајна. Такође постоји шанса да није. Ова морална двосмисленост виси над Цлиффом и боји га у тамније тонове. Али Питт је тако симпатичан, тако цоол и да, тако проклето згодан, да је врло лако пасти под Цлифф-ово владање. Свакако не шкоди што Цлифф има слатког пса: огромног, симпатичног питбулла по имену Бранди.
Док се Цлифф зумира око ЛА-а у свом аутомобилу опасном брзином, правећи паузе да без напора скочи на кровове попут проклете ниње, Рицк се спиралом спушта низ одвод. Он је звезда у смислу да људи знају његово име, али није тамо где је мислио да ће бити. На почетку филма упознаје се са супер-агентом Марвином Сцхварзсом ( Ал Пацино , у кратком, али дивном делу), који у основи каже Рицку да је постао ништа друго до пунцхлине. Марвин мисли да има решење: Рицк би требало да оде у Италију и направи вестерн од шпагета. Али Рицк би радије умро. Не жели да буде Италијан филмска звезда. Жели да припада искључиво Холивуду.
Још увек резервише делове. Доноси тоне гостујућих улога у ТВ емисијама - обично као каубоји, јер је то била каубојска ТВ емисија ( Закон о благодатима ) који га је прославио. Али са којим циљем? Може да научи своје редове, али чешће се пије, запиње и пуше. Док је био на сету Лансирање , он има нешто од егзистенцијалне кризе. Прво је редитељ Сем Ванамакер ( Ницхолас Хаммонд ), сахрани Рика у шминки. 'Унајмио сам вас да будете глумац, а не ТВ каубој', каже збуњеном Рицку. Затим, Рицк пукне плачући док разговара са далеко професионалнијом колегицом ... која је такође дете (до савршенства игра млада глумица глумица Јулиа Буттерс ).
Тарантино улаже све у ову секвенцу, рекреирајући читаве сцене филма Лансирање и стављајући нас у директорску столицу, да тако кажем. Морамо гледати Рицка како ради ... и како не успева. И сам себе грди. И повуците се до његове приколице где се потпуно срушио. Али онда, нешто чудесно: он скупи своја срања. Врати се на сцену и избаци сцену из парка. „То је била најбоља глума коју сам икада видео“, каже му његова млада звезда и слама се у знак захвалности. Читав овај тренутак могао се у потпуности одиграти за смех - и заиста, прилично је смешан. ДиЦаприо зарађује пуно смеха од свог рада у филму - више је од комичног олакшања него од водећег човека. Али ДиЦаприо такође иде ствари корак даље. Рику доноси рањену невиност, омогућавајући нам да саосећамо са њим. А кад му колега упути комплимент, радосни смо због њега.
како доћи до екстра брзих додавања
То постаје очигледно на овим дугим дионицама гдје Рицк и Цлифф сједе и пуцају у срања која Тарантино воли ове ликове, можда више него што је у прошлости волео било који од својих ликова. Било једном у Холивуду је кратак на заплету - и то је сасвим у реду. У ствари, то је по дизајну. „Имао сам ситуацију у којој сам помислио:„ Не треба нам прича “, рекао је. „ Јесу прича. Имајмо само један дан у животу ових ликова. “
Пратимо Рицка и Цлиффа кроз Холивуд и шире и навикавамо се на њих, баш као што су одавно навикли једни на друге. Пријатељство између ово двоје је оно што покреће Холливоод , а ДиЦаприо и Питт су апсолутно електрични заједно. Толико смо заљубљени у њих да ће нас, кад се филм заустави и објавити да се спремају растати, сломити срце.
Рицк се оженио и више не може да приушти да плаћа Цлиффу. Као резултат, прекидају начин на који би дуго венчани пар могао - са тугом, са жаљењем, али и са жудњом која одражава прошлост и размишља о будућности. Планирају да се последњи пут заједно слепе код Рицка - који је одмах поред куће у којој живи Схарон Тате. А зар не бисте то знали? Велика ноћ раскида случајно је 9. августа 1969.
