(Добродошли у 21. век Спиелберг , стална колумна и подцаст који истражују изазовну, понекад погрешно схваћену филмографију 21. века једног од наших највећих живих филмских стваралаца, Стевен Спиелберг . Прво горе: А.И. и Извештај мањина .)
„Шта ако је Петар Пан одрастао?“ размишљао о слогану фантазије Стевена Спиелберга из 1991. године Кука . Била је то интригантна премиса: шта би се догодило кад би вечно дете - дечак који одбила да остаримо - прихватили хладну, оштру, коначну природу одраслог доба? Наравно, убедљиви концепт овог слогана је готово заборављен у време извођења Кука , где се одрасли Петар Пан брзо враћа у детињство како би спасио дан. Ипак, какав појам!
Живот понекад опонаша уметност. У 21. веку, Стевен Спиелберг, вечно дете - импресарио поп културе који је пронашао начин да детињство и носталгију претвори у уносну, изузетно забавну уметничку форму - учинио је нешто изузетно.
У 21. веку је одрастао Стевен Спиелберг.
21ст Центури Спиелберг Подцаст Еписоде 1
филм са девојком која не може да изађе напоље
Такође слушајте Либсин и Ститцхер иТунес долази ускоро!
Шта ако је Петар Пан одрастао?
Могло би се тврдити да је искуство снимања 1993. године Шиндлерова листа променио Спилберг. Изузетно суморна тема узела је данак режисеру - вратио би се у изнајмљени дом са сета и буквално сломио јецајући. Након мукотрпног искуства снимања филма, Спиелберг је даље рекао, „Осећам да имам одговорност ... Желим да се забављам и враћам из филмова у друштвено свесне филмове.“
Ипак, како је стигао 21. век, Спиелбергова филмографија процветала је у нешто другачије. Уместо да подлегне „напријед-назад“ начину прављења филмова - жонглирајући између чисте поп забаве и социјално свесних филмова са порукама - режисер је пронашао начин да комбинује обоје. Овде је било нешто ново од најпопуларнијег редитеља у историји. Храбри нови свет филмова који су ходали несигурним филмовима који су тражили да узбуде и узбуне. За забаву и изазивање. Крајњи резултат би могао бити најзанимљивији и најисплативији период у целој Спилберговој каријери.
Иако је имао успоне и падове у каријери, успех у благајни никада није представљао проблем за Спиелберга. Блокбастер је, ипак, изумео са Чељуст . Али кроз његов метеорски успон да постане најпопуларнији филмски стваралац у историји медија, режисера је мучио страх од нелегитимности. Можда је трговао првенствено попом, али је желео да се схвате озбиљно. Награде су биле важне. Спиелберг је био тако сигуран у то Чељуст доделио би му номинацију за најбољу режију за Оскара за коју је ангажовао ТВ екипу да дође да га снима како гледа како се проглашавају номинације. Овај план је пропао када Чељуст завршио са номинацијом за најбољи филм, али не номинација за Спиелберга - нешто што је очигледно узнемирило режисера вундеркинда. Желео је да буде више од краља успешнице. Желео је да буде уметник.
И ову чежњу су нешто приметили његови вршњаци - и искористили. У интервјуу за Плаибои 1976. године, режисер Роберт Алтман приметио је: „Мислим да ће Стевен Спиелберг издржати, мада је тешко када се слика попут Чељуст вам доноси много успеха и новца преко ноћи који можда нису стриктно повезани са заслугама вашег рада. Не куцам Чељуст , што је било величанствено постигнуће за дете тог узраста. Али да ли ће сада моћи да крене и сними мали лични филм? “
У свом Нев Иоркер-овом осврту на први редитељски напор Спиелберга, Сугарланд Екпресс , критичарка Паулине Каел је написала: „Ако постоји нешто попут филмског смисла - а мислим да постоји, Спиелберг то заиста има. Али можда је толико препун тога да нема много другог. Нема знакова да ће се појавити нови филмски уметник ... “Годинама касније, Спиелберг ће признати да се слаже са Каелом. 'Била је у праву!' одушевљено каже у Сузан Лаци’с ХБО документарац Спиелберг . „Још нисам одрастао.“
„Људи су ме непрестано оптуживали да се покушавам доказати“, Спиелберг рекао недавно , размишљајући о својој каријери. „И не би погрешили. Било ми је важно да се докажем у жанровима по којима нисам био познат ... Снимао сам филмове само за широку јавну потрошњу.Било је и других - цитирај-цитирај - прича за одрасле које сам желео да испричам. А критичари нису били добри према мени. Кретао сам се изван сандука у који су ме сместили. '
Спиелберг је у своју филмографију стављао филмове за одрасле пре 21. века. Било је 1985. године Љубичаста боја , и 1987. године Царство Сунца . После Шиндлерова листа , Спиелберг се вратио хитовима са Изгубљени свет: Парк Јура , да би потом креирали две драме оријентисане на одрасле: Пријатељство и Спашавање војника Риана .
Риан је био, можда, први наговештај шта ће постати Спиелбергова филмографија 21. века. То је исцрпљујућа, хипернасилна, емоционално рађена ратна драма. Али је такође узбудљива, забавна акциона слика. Реализација цитата уживо (који Рогер Еберт често приписује Францоис Труффауту) је да је готово немогуће снимити „антиратни“ филм, јер филмови чине да секвенце битки изгледају тако узбудљиво.
Тек 2000. године, Спиелберг је заиста постигао корак комбинујући забаву и просветљење. У 21. веку наставио је да прави списак филмова који су спојили церебралну његу са узбуђењима на ивици вашег седишта. Увек ће постојати контингент који се бори за чисту забаву раних Спиелбергових филмова. Заправо, једно од примарних продајних места Спиелберга Спремни играч један чини се да је то нека врста „повратка“ за редитеља. Повратак чистом попу безумне забаве. Старом Спиелбергу.
Ипак, чезнути само за овом врстом Спиелбергових филмова, значи занемарити заиста запањујуће дело које је створио 2000-их. Иако филмови које је створио у 21. веку не успевају увек, они су, без сумње, увек занимљиви. И они су сума свега што је Спиелберг урадио до овог тренутка. Током неколико чланака заронићемо у Спилбергово дело 21. века и открићемо филмску магију која се скрива у нама.
1. део: Повратак у будућност - А.И. Вештачка интелигенција и Извештај мањина
Супертоис Ласт Алл Суммер Лонг
„Учинили су нас превише паметнима, пребрзима и превише. Патимо због грешака које су починили, јер кад дође крај, ми ћемо остати само ми. “
Филмографија Стевена Спиелберга и Станлеи Кубрицк не може бити сличнији. Спиелберг је хуманиста, приповедач прича, који задржава веру у човечанство, без обзира на то колико страшне ствари могу постати. Кубрицк је, за разлику од тога, стварао филмове набијене окрутном, одвојеном иронијом. Спиелберг је тип филмаша којег занимају приче о људима који могу и хоће да спасу свет од потпуног уништења. Кубрицк је био срећан што је уништење планете препуне гљива облака претворило у мрачни комични ударац.
Овај контраст у тону чини 2001. године А.И. Вештачка интелигенција утолико радозналији. Овде је Спиелберг наставио тамо где је Кубрицк стао, креирајући филм који није био баш Спиелберг и није био сасвим Кубрицк, већ нешто између. Овај филм је делић зелене флоре који вири из зрачених рушевина бомбардиране пустоши.
Кубрицк се покушавао окренути Бриан Алдисс ’Кратка прича из 1969 Супертоис Ласт Алл Суммер Лонг у филм од најмање 1976. Филмски стваралац би се састајао са Алдисс-ом током неколико година, све до 1990. године, расправљајући о начинима како причу претворити у особину. За Кубрика је једна препрека била технологија. Желео је своје Пинокио -прича о роботу који се бори да буде стваран да глуми Тренутни робот. Дете глумац једноставно не би то учинило - Кубрицк је желео да нешто стварно вештачко игра вештачко. Ипак, кинематографске технологије једноставно није било.
То се променило 1993. године, када је Кубрицк бацио поглед на Стевена Спиелберга Јурски парк . Кубрицк и и Спиелберг били су пријатељи још од Кубрицк-а Тхе Схининг и Спиелбергова Отимачи изгубљеног ковчега дели скуп. Кубрицк је 1984. године испричао Спиелбергу свој сан о адаптацији Супертоис ,а Спиелберг је заузврат мислио да ће направити сјајан филм. Након виђења Јурски парк , Кубрицк је имао тренутак еуреке. Компјутеризовани диносауруси који су мењали историју филма убедили су Кубрика да је коначно дошло време за стварање вештачког дечака у срцу Супертоис .
Ипак, иако је Кубрицк осећао да је напокон дошло време, изгледао је и знатижељно спреман да преда пројекат Спиелбергу. Рекао је Спиелбергу 1994. године, „Мислим да је овај филм ближи вашем сензибилитету од мог.“ Убрзо након тога, директори су поставили тајне факс машине - директне линије једни другима, у којима су факсирали странице са скриптом напред-назад. Баш као што су се те странице са сценаријима кретале напред-назад, тако би то радили и сами директори. Спиелберг је инсистирао да Кубрицк сними филм, док је Кубрицк инсистирао да Спиелберг треба да скине пројекат са својих руку. Сати и сати урађени су у предпродукцијским радовима иза кулиса - табле снимања, преписивања, пробни снимци. Ипак, није било стварног консензуса око тога ко ће режирати филм који је на крају и постао А.И. Вештачка интелигенција .
Све се то променило 1999. 7. марта 1999, Станлеи Кубрицк изненада је умро од масивног срчаног удара. Спиелберг је био један од људи који је одржао похвални говор на Кубриковој сахрани. Али већ је планирао много већу почаст покојном режисеру - коначно би је остварио А.И. стварност.
Где утиче Кубриков утицај А.И. крај и Спиелбергов почетак? То је коначно бесплодно питање, али оно које је и даље мучило публику и цинефиле када А.И. у биоскопе се појавио у јуну 2001. Сигурно су, неки су образложили, тамнији делови филма морали да припадају Кубрицку, а светлији производ Спиелберга. Сигурно је 'срећан' крај филма био Спиелбергова идеја, зар не?
Ево у чему је ствар: крај је заправо била Кубрикова идеја. Ево још једног: завршетак А.И. заправо није „срећан“, упркос ономе што неки можда мисле.
