(Добродошли у 21. век Спиелберг , стална колумна и подцаст који истражују изазовну, понекад погрешно схваћену филмографију 21. века једног од наших највећих живих филмских стваралаца, Стевен Спиелберг . У овом издању: Тхе БФГ и Спремни играч један .)
На шта мислите кад помислите на Стевен Спиелберг филм? Постоје разни одговори, али „успешница“ је најчешће на врху листе. На крају, то је било Спиелбергово Чељуст то је родило идеју летњег хита и од тада је возио толико високо. Стевен Спиелберг је човек који снима велике филмове. Велике наочаре. Велики специјални ефекти. Велике емоције. Све је велика , велика , велика . Па ипак, у 21. веку, Спиелберг се прилагодио. У нови век је ушао јашући напокон постигавши више Оскара за наслове попут Шиндлерова листа и Спашавање војника Риана.
Након деценија на које се мислило да је ништа друго него творац безазлене поп забаве који је створио гомилу новца, више се није могло порећи да је Стевен Спиелберг био прави уметник . И то је преточио у филмове које ће снимати 2000-их. Ствари је покренуо тешким специјалним ефектима А.И. и Извештај мањина , али након тога би почео да испоставља мање ствари. Па, мање за Спиелберга, барем. Правио је историјске драме и приче вођене ликовима. Показивао нам је свима да му је више на памети од Т-Рекеса и ајкула убица.
Повремено би се враћао својим коренима, враћајући Индиана Јонес-а Краљевство кристалне лобање , и на крају прављење Тин Тин филм о којем је годинама сањао. Али углавном, чинило се да је Спиелберг задовољан испробавањем нових ствари. А онда се нешто догодило. Добио је онај стари свраб забавити . Да сазовемо а Прикажи . Да покрене онолико трикова са дигиталним ефектима колико је могао да управља и исковати читаве дигиталне светове у којима ништа није стварно. То није било ништа што није могао да поднесе, зар не? Стевен Спиелберг је филмски стваралац који зна све о технолошком напретку у филмовима баш као што зна и о прављењу велике, гласне забаве с кокицама. Другим речима, он зна како да публици пружи оно што жели. Као што је написао Роберт Колкер Биоскоп усамљености , „Учесталост, успех и утицај [Спиелбергових] филмова током три деценије учинили су их својеврсном енциклопедијом жеља, тежиштем представа у које је публика желела да буде позвана.“
снежно бела и ловац седам патуљака
Са ефектима тешким насловима Тхе БФГ и Спремни играч један , Стевен Спиелберг се враћао кући. Враћао се својим коренима. Давао је публици оно што су желели. Шта би могло поћи по злу?
Део 7: Дигитални снови - Тхе БФГ и Спремни играч један
Сањати за живот
Усамљеност је нешто што се приказује у многим филмовима Стевена Спиелберга. Његова деца су усамљена. Његови одрасли ликови су усамљени. Његова фантастична створења такође могу бити усамљена. Понекад се усамљеност наноси сама себи - ликови ће одгурнути друге због страха или нелагоде. Али у целини, светови Стевена Спиелберга могу бити усамљена места.
По свему судећи, Стевен Спиелберг је био усамљено дете. И та усамљеност није нестала тек кад је остарио. „Усамљеност је место које ми је познато и место од кога увек покушавам да побегнем“, рекао је. „Понекад једноставно морам да испуним свој живот довољно сновима да бих се могао претварати да нисам усамљен.“ Снови су Спилбергов бег од све те усамљености. „Не сањам ноћу, сањам дању, сањам цео дан сањам за живот“, рекао је једном.
Имајући све то на уму, лако је видети на шта га је привукло Тхе БФГ , његов први прави искрени Диснеиев филм (снимио је филмове за Диснеиеву дистрибуцијску кућу Тоуцхстоне Пицтурес, али никада стварни филм са званичним Диснеиевим логом који поносно наставља слику). БФГ је прича и о усамљености и о сновима. Титуларни БФГ - Велики пријатељски гигант - има посао који пуни снове и ослобађа их јавности. Али Спиелберг није био БФГ у овој причи. Сопхие, десетогодишње сироче постала је мало вероватни пратилац БФГ-а. 'Повезао сам се са Сопхие, углавном током целе приче', рекао је режисер. „Сопхие је била мој духовни водич кроз процес испричавања ове приче.“
Па ипак, у потпуно одвојеном интервјуу, Спиелберг је понудио супротстављено мишљење. „Било је врло лако испричати причу БФГ-а, јер сам дошао из истог места из којег је и он дошао“, рекао је. „Нисам имао жестину или постојаност лика Сопхие, која је у стању да препозна 25-метарског дива, али то је сјајна тема и у Дахловој причи, јер у извесном смислу постоје двоје сирочади у овој причи. БФГ је сироче од његове браће, само чињеницом да су сви насилници. Злостављају га и искориштавају, а Софи је несрећно сироче лоших околности. Па кад се ово двоје сирочади сретну, они формирају заједнички живот. То је суштина филма. Сећам се како је било заиста осећати се изоловано и само. Била сам таква кад сам била млађа пре него што сам родила децу, и пре него што сам се венчала ... пре свега тога. '
Као што Тхе БФГ почиње, упознали смо се са Сопхие ( Руби Барнхилл ), сироче које касно у ноћ лута по свом сиротишту, неспособно да спава. Као и већина усамљених људи, она воли да разговара сама са собом и прелијева странице књига, користећи их као својеврсни улаз у други, мање усамљени свет. Али она је убрзо гурнута у прави необични свет када случајно спази гиганта високог 25 стопа, кога глуми Марк Риланце , вребајући улице Лондона. Див је такође примети и одбаци је. Мало је ризично започети свој слатки породични филм отмицом, али тако иде.
Ове уводне сцене омогућавају Спиелбергу да споји стварно са нестварним - Риланце-ов БФГ је креација за хватање перформанси, у потпуности дигитална, а опет некако способна да пренесе стварне Риланце-ове перформансе. У својој рецензији филма за
Окупљања и прдве шале
Тхе БФГ поново ујединио Спиелберга са сценаристом Мелисса Матхисон , који је написао једно од најбољих дела филмаша, Е.Т. ванземаљски . Идеја да се Спиелберг и Матхисон поново окупе за још једну породичну авантуру звучи превише добро да би се то занемарило, а већи део материјала за штампу у филму одиграо је везу Спиелберг / Матхисон. „Мелисса је била тамо Е.Т. постављен сваки дан и сваки дан даље Тхе БФГ “, Рекао је Спиелберг. „Тако да сам имао велику срећу што сам ставио везу у везу са две приче које су потекле из њеног срца.“
Али Матхисон је имао проблем: једноставно није било пуно приче. „На чудан начин, у књизи се не догађа много тога јер се заиста ради о њиховој вези“, рекао је Матхисон. „Нема драматичног напора за то. Њихова одлука да се покушају ослободити дивова догађа се прилично лако и брзо, а поглавља су имала епизодни квалитет. Није био тако вођен причом, па смо морали да створимо наратив. “
Па ипак, Матхисонов сценарио остаје изненађујуће веран књизи Роалда Дахла која га је инспирисала. И у томе је проблем - то је такође верни. Сценарио поставља ствари проширеним секвенцама радњи, али наратив је овде болно лаган. Можда је то особина, а не грешка - ипак је то звиждукаста мала бајка. Али Спиелберг покушава да попуни 117 минута овде, а недостатак приче знатно боли ствари.
На крају се обликује нејасна нит радње, где се Сопхие и БФГ обраћају енглеској краљици како би помогли да се отарасе лоших дивова. Глупо је и то је у реду - Спиелберг се нагиње глупости. Чак створи своју прву прдну шалу на великом екрану, и то је динамит. Хумор заснован на надимању је сиров и често је при дну ствари. Али Спиелберг, икада професионалац, овде се неће насмејати јефтино. Не, он обавезно ствара сложену, вишеслојну прдну шалу. Након што БФГ упозна краљицу, он јој нуди њено особље и групу војника који су позвани да помогну лошим гигантима пиће 'фробсцоттле', газирано зелено пиће са мехурићима који се спуштају уместо горе. Сви попију и сигурно, лансирају више пролаза у гасу - краљицин батлер прди и дува колица за доручак која краљица прди и узрокује да столњак дигне прдњак и лансирају се у ваздух као да имају чак и јетпаке Куеен'с Цоргис укључују се у акцију, излазећи из собе излазећи као да их покреће снажни ветар (што технички гледано претпостављам). Није толико толико што се овде догађа прдеће што ову сцену чини урнебесном, то је начин на који је Спиелберг гради, тако што сви спуштају пиће, а затим полако подижу главе, ширећи очи, док схватају шта ће се догодити.
Али филм није само прдне шале. То су такође љупки мали тренуци попут БФГ-а када Сопхие показује како хвата снове - снови су представљени летећим, летећим рафалима које БФГ може ухватити у тегле попут лептира. Затим одводи Сопхие у цивилизацију и буквално даје снове другим људима. Као и Спиелберг, целокупно занимање БФГ-а је пружање фантастичних летова из снова који сањара могу одвести на неочекивана, дивна места. Али постоје и лоши снови који вребају, а постоји и право меланхолично покривач Тхе БФГ . Дива још увек прогони чињеница да је некада имао сапутника као што је Сопхие у прошлости - а његови колеге гиганти су завршили једу дете . То су мрачне ствари и Спиелберг и Матхисон заслужни су што се не зазиру од тог мрака.
Нажалост, ово би била коначна сарадња филмаша и сценаристе. Матхисон је умрла 2015. године, годину дана пре објављивања филма. „Нисам имао прилику да оплакујем Мелиссу“, рекао је Спиелберг, „јер ми је била тако живахна и стварна, у резаоници, на сцени бодовања, у соби за синхронизацију - она је увек била ту са мном, тако да због тога ће ми бити тешко кад морам да допустим Тхе БФГ иди, јер тада морам да пустим и Мелиссу. '
колико лекара чудно после кредита
Побегните у свет снова
Као техничка вежба, Тхе БФГ је успех. Спиелберг је постао познат по прихватању кинематографске технологије и ово није изузетак. Чини се да је тајна проналажење начина да се ново третира као старо и пронађе познато тло. За Тхе БФГ , Спиелберг је прво окупио свој креативни тим и групу помоћника у продукцији у својој гаражи (и сетите се, овде је реч о Стевену Спиелбергу, па је вероватно била већа од нормалне гараже) и тамо блокирао читав филм користећи ПА као глумци.
„То је постао мој прототип филма и помогао ми је да схватим причу и одредим најбољи начин да испричам причу“, рекао је Спиелберг. „Била је то једна од највреднијих вјежби које сам икад прошао и помогла ми је да схватим најдубљу, најдубљу ДНК приче.“ И показује: за све дигиталне трикове који су овде приказани, нико од њих никада не одвлачи пажњу. Није баш реалистичан , али не мора бити - ипак је то фантазија. И сви ти џинови имају стварну тежину кад се крећу, исто толико као и било који диносаурус који се мота около Јурски парк . Спиелберг је такође радио са дугогодишњим сниматељем Јанусз Камински опет, а Камински је био задужен за осветљење и физичких и виртуелних скупова како би се побринуо да све изгледа једнако уравнотежено.
И све то изгледа тако дивно. Начин на који БФГ руком блокира уличну лампу како би се сакрио у сенци начин на који БФГ и Сопхие ускачу у водено тело и појављују се у свом одсјају прекомерна сцена где БФГ вечера са краљицом, седећи за столом за смену и користећи клавир као седиште, док грабеж и лопата користе као виљушку и кашиком прекривају унутрашњост куће-пећине БФГ-а, где спава у кревету направљеном од чамца. Све је то тако хировито, а Риланце и Барнхилл (који, колико је чудно, од овог тренутка нису снимали акциони филм уживо) савршени су заједно.
Нажалост, све то иде само до сада, и на крају, Тхе БФГ је памет. Најлакши је то Спиелберг, и иако то није сасвим лоше, Е.Т. ово није. Тешко је замислити да неко ово поново прегледа на начин на који поново посећује Е.Т. То је забаван, забаван, сладак мали филм који вам измиче из ума чим се заврши, попут сна који се сруши чим отворите очи. А публици једноставно није било стало - била је то ретка благајна за Спиелберга.
Али такође је омогућило Спиелбергу да поново прихвати фантастично. „Мислим да је број историјских филмова које сам снимао - сличан филмовима Линцолн , Мост шпијуна, а затим се враћајући филмовима попут Пријатељство и Шиндлерова листа - држао сам окован у тачности причања историјске приче “, рекао је Спиелберг. „Дакле, могућност бекства у свет снова и маште био је сан за себе. Који чини Тхе БФГ посебно, јер је то био мој бег у оно што мислим да некако најбоље радим, а то је само да моја машта побегне сама са собом. “
И још није био готов. Имао је још један фантастичан свет у који је могао побећи. Резултат би био огроман хит на благајнама - и један од његових најгорих филмова.
Створитељ који мрзи сопствено стварање
Да ли се Стевен Спиелберг каје због своје каријере? То звучи као глупо питање - он је светски познат, невероватно богат и поседује врсту моћи о којој други филмски ствараоци могу само да сањају. Па ипак ... увек је над Спиелберговом вредношћу висила нека сенка. Публика можда прихвата оно што он ради, али критичари нису увек били тако љубазни. Многи су били спремни отписати Спиелберга као хир чак и као Чељуст дигао у ваздух благајну. И током већег дела своје каријере осећао се да је филмски стваралац јурио легитимитет - жудећи да буде виђен као прави уметник, а не само као творац заборављиве пахуљице. Запамтите: ово је момак који је ангажовао филмску екипу да га снима како гледа како се објављују номинације за 48. доделу Оскара, па будите сигурни да ће себи доделити главну режију (није).
Толики део Спиелберговог дела 21. века био је посвећен уништавању традиције и искушавању нових ствари. Напокон се доказао као озбиљан уметник, а опет ... изгледало је као да неко жели само друго Јурски парк . Други Чељуст . Други Е.Т. Може се лако замислити Спилбергова фрустрација - толико се борио да докаже да може да прави озбиљне филмове за озбиљне људе, али све што су његови фанови желели било је више спектакла. И то нас доводи до Спремни играч један , вероватно најгори филм који је Спиелберг икада снимио.
Маркетинг за Спремни играч један је било све о томе како се Стевен Спиелберг враћа у свет великих, гласних филмова са ефектима. Тип који је изумео хитац напокон је поново правио хитове. И не било који хит, ох не - то је био хит о томе носталгија . И то не било каква носталгија! Али носталгија за 1980-има, ером у којој је Спиелберг почео да постаје његов најмоћнији. Прича је посвета Амблин Ентертаинменту као и поп култура 80-их у целини.
„Волим огромне, сјајне авантуристичке приче“, рекао је Спиелберг промовишући филм. „Већ дуго нисам снимио авантуристички филм, филм који је у основи намењен публици, не толико мени, колико толико жељи да публици пружим све што жели, а можда и више.“ Спиелберг је подигао обрве када је, током Спремни играч један ’Са премијером на СКССВ, рекао је да ово неће бити филм - то је филм . Импликација је била јасна: филмова су за уметничке снобове, филмова су за свакога. Ово ће бити велики повратак Стевена Спиелберга! Повратак популистичком филмском стваралаштву! Овај, направи то.
„Управо сам ставио капу публици кад сам снимао овај филм“, рекао је редитељ. „Имао сам експлозију у тим годинама када сам снимао филмове само за публику. Затим, увек говорећи шта би публика желела? Какво изненађење би публика волела у овом тренутку? Како публика може бити испред нас док више није [испред], а онда смо ми испред њих и играмо тај прескок са публиком? Годинама нисам био у таквој арени. Због тога сам толико уживао у процесу. '
Ако је Спиелберг заиста уживао радити на томе Спремни играч један , не приказује се у готовом филму - гласан, хладан, неуредан блиц, где је све лажно. Једина сцена која функционише долази на крају, када је престала сва регургитација поп културе, а усамљени уметник - Марк Риланце који је играо генијалца у видео играма Јамес Халлидаи - признаје да је увек имао проблема са уклапањем у стварни свет. Да је био усамљен момак који је бекство пронашао у сновима - примећујући овде понављајућу тему? - само да бисте на крају схватили да колико год могли, не можете провести цео живот у сну. Морате се вратити у стварност.
То је прогањајућа порука и лако је видети Спиелберга у Халлидаиу - човека који је изградио читав универзум поп културе само да би видео како расте ван његове контроле и постаје нешто сурово. Једном давно, Стевен Спиелберг је био део генерације филмског деришта која је дошла у Холивуд и дигла у ваздух студијски систем. Његове колеге попут Френсиса Форда Кополе, Брајана Де Палме и Џона Милијуса покушавали су да направе субверзивне филмове који нарушавају норме. Али Спиелберг је био супротан. Био је стари холивудски момак, а оно што је желео је да искористи трикове које је научио од старих мајстора као што су Виллиам Вилер, Вицтор Флеминг, Франк Цапра и тако даље, и све то пренамени кроз узбудљив нови објектив.
Резултати су изнедрили успешницу какву смо знали и десила се необична ствар - Холивуд, који није увек био отворен за промене, прихватио је оно што је Спиелберг продавао. Био је новац и његови велики спектакуларни филмови - заједно са пријатељима Георгеом Луцасом - били су оно што је зарађивало тај новац. Може се повући јасна линија од онога што је Спиелберг радио на почетку своје каријере до тренутног филмског пејзажа у којем се сада налазимо, где мањи филмови вођени одраслима једва добијају игру, а студији желе све више и више прича о суперхеројима. Филмови са буџетом од 300 милиона долара који морају да сруше кров са благајне или да се сматрају неуспехом. А сада, са Спремни играч један , Спиелберг се враћао хитовима и можда питао - шта сам урадио?
магично краљевство на продају трејлер филма
Очајнички тражећи бекство
Адаптирано из популарног романа Ернест Цлине , Спремни играч један је постављен у 2045. годину, након догађаја попут „кукурузног сирупа суше“ и „нереда у ширини појаса“, према нашем приповедачу, болно досадном Вадеу Ваттсу, кога глуми болно досадна Тие Схеридан . Најинертнији од свих Спиелбергових протагониста, Ваде је незанимљив и недостаје му лук - током читавог филма не научи апсолутно ништа. Почиње и завршава видеоигре које воле филм, а једина ствар која се променила је да од сиромашног детета постане безобразно богато дете. Ох, и он има девојку. Вау, супер.
У будућности је живот постао толико усран да сви беже у ОАСИС (Онтолошки антропоцентричну сензорну потапајућу симулацију), огромну виртуелну стварност загушену референцама поп културе. Много тих референци је из 1980-их, омиљене деценије сада преминулог творца ОАСИС-а Јамеса Халлидаиа. Али има и доста других ствари из филмова, ТВ емисија и видео игара из 1990-их и касније. У основи, у ОАСИС-у не постоји ништа пре 1980-их, али све од те деценије и даље представљено је преко блиставих специјалних ефеката.
Цлинеова књига била је крцата референцама на сопствене Спиелбергове филмове, а када је Спиелберг узео редитељску свирку, направио је велику ствар око уклањања што више спиелбергијске носталгије. „Када ми је Варнер Брос први пут дао сценарио, рекао сам да ћу, ако одлучим да скочим, морати да одсечем најмање 70 посто својих културних референци“, рекао је. „Јер ће у супротном бити као да се постављате испред огледала, а ја једноставно нећу то себи дозволити. Поносим се својом скромношћу. Али био сам део 80-их и то знам. Довољно сам објективан у вези са својим радом и прошлошћу да бих знао да би био грех изрезати ДеЛореан [из Повратак у будућност , које је Спиелберг произвео] и Т. Рек [из Јурски парк ] и можда још неколико ствари које су потекле из мојих филмова. Тако сам их око 20 посто оставио у књизи. “
ОАСИС не само да је пун референци на све Буцкароо Банзаи до Гвоздени гигант , али такође је дом масовне игре коју нико није успео да победи. Пре него што је Халлидаи умро, сакрио је златно ускршње јаје негде унутар ОАСИС-а и гомилу трагова како би га пронашао. У а Вилли Вонка сличан сценарију, ко год на крају пронађе ускршње јаје, постаће законити, легални власник ОАСИС-а. И зато што је Ваде наш досадни херој, жели ту награду, доврага!
Вејд није једини после Јајета. Постоји читава гомила играча који желе унутра, а себе називају Гунтерсима, попут Ускршњих јајашаца. А ако мислите да је то јако оку, не брините - сви ликови кажу „Гунтер“ много у овом филму. У свету видео игара, Ваде иде под аватаром Парзивал, који изгледа некако као ванземаљац који је управо открио емо музику. Чудан је избор - у ОАСИС-у можете изгледати на било шта и на било кога, али Ваде је желела ову танку фигуру плаве коже са озбиљним шишкама.
У потрази за јајем, Ваде упознаје Арт3мис ( Оливиа Цооке ), и само је питање времена када ће се Ваде до миле воље заљубити у њу. Овде постоји занимљива идеја - Ваде се не састаје са прави Арт3мис (за коју се открива да се зове Самантха Цоок) до касно у филму. Па, да ли је заљубљен у праву Самантху или њен аватар? Или заиста нема разлике? Филм плеше око ове идеје, а затим је заборавља, јер једноставно нема времена - морамо доћи до све акције.
Док се Вадеова, Самантха и Вадеова потрага за јајима доживљава као чиста и племенита - јер су они истинито играчи, уосталом - постоји још једна журка за контролу. То је зла Иновативна Интернет индустрија (ИОИ), коју води зли Нолан Сорренто, глуми фантастични глумац Бен Менделсохн , који је за овај део необично оседлан чудним, ометајућим, превеликим лажним зубима.
Треба се запитати: да ли Спиелберг себе види у Вадеу и његовим пријатељима? Гледа ли их и мисли ли на своје колеге из филма, како пушу у Холивуд и руше велики систем студија? Да ли би то учинило Нолана и ИОИ независним од студија? То је забавна идеја и сигурно чини филм Спилбергом личнијим - али опет, филм нема времена да се задржава на овим стварима.
То не значи да Спиелберг уопште нема личну везу са овим филмом. Још једном, баш као и са Тхе БФГ , чини му се да му је запела за око идеја да побегне из самоће света у снове. „Знате, очајничко тражење бега није носталгија “, рекао је. „То је нешто што нам је свима познато. Ескапизам је нешто, посебно данас, за чим људи жуде више него икад раније само да би изашли из очајно депресивног вести. Повремено је било очајно депресивних циклуса вести, али сада је то прилично дубоко. И тако сам помислио: ’Ово је право време за ово.’ “
Стварност је Стварна
Па ипак, за све његове говоре о ескапизму и за све Спремни играч један Дигитална звона, тихи тренуци заправо делују. Они су малобројни, али Спиелберг свако мало проверава стварни свет. Покушавајући да пронађе трагове како би пронашао Јаје, Вејд посматра архивске рекреације Халидејевог живота, где Халидеја у стварном свету видимо као неспретног, смешног чудака. Риланце блиста у овим тренуцима - сигурно, глас који он бира за Халлидаи је само мало такође чудно, али он бележи хуманост и социјалну анксиозност лика. У овим флешбековима видимо како Халлидаи комуницира са својим пријатељем и партнером Огден Морров-ом (Симон Пегг), који му је помогао да изгради ОАСИС. На крају се открива да је пре него што се Морров оженио својом супругом Карен, ишла на састанак са Халлидаиом. Халлидаи није могао да јој каже како се заиста осећа и кренула је даље, али он је остао опседнут њом. Тужне су, усамљене ствари - и више него помало непријатне. Овде зарањамо у инцел територију, мада мислим да Спиелберг не види лик на тај начин.
Ови трагови воде Вадеа и банду у најимпресивнију сценографију филма - рекреацију хотела Оверлоок из филма Станлеи Кубрицк'с Тхе Схининг . Спиелберг и његов тим користили су стварне снимке из Кубрицковог филма, као и дигиталне рекреације, како би направили Превид који се чини готово идентичан оном у Кубриковој адаптацији Стивена Кинга. То је запањујућа ствар, али чак и овај кратки тренутак славе блиједи кад ОАСИС верзија Оверлоок-а почне бацати ЦГИ гхоулове који држе секире и читаву плесну дворану валчећих зелених ужарених духова који би изгледали више као код куће у Гхостбустерс него Тхе Схининг .
Спиелберг је волео Кубрицк-а и имао је пријатељство са тим човеком, па је јасно приступио стварању неких Кубрицкових дела с пажњом - у почетку. Зашто се онда све то своди у глупи хаос? Је Спремни играч један желећи рећи да толико људи данас конзумира поп културу а да је заправо не разуме? Случај за ово сигурно се може дати касније у филму, када Вадеов пријатељ Аецх ( Лена Ваитхе ) пилотира аватар Гвоздени гигант у битку. Наравно изглед супер видети Гвозденог гиганта како лепрша и диже срања - али то је и потпуна издаја чега Гвоздени гигант је заправо било око. Сценариста-редитељ Брад Бирд је написао Гвоздени гигант на трагу трагедије - његова сестра је упуцана и убијена. Терен за филм, како му је Бирд рекла, постао је: „Шта ако пиштољ има душу, а не жели да буде пиштољ?“ Стварни Ирон Гиант ’Цела сврха је да не постати машина за убијање Спремни играч један претвара га у.
На крају долази до огромне климатске битке у којој је готово сваки центиметар кадра закрчен неком врстом лика за који сте можда чули или нисте. Вероватно бисте могли да паузирате сваки кадар последњег чина овог филма и проведете недеље идентификујући све и све у кадру - али молим вас, немојте. Ваде тријумфује - али шта онда? Тешко је бринути да је Ваде сада добио пуни приступ ОАСИС-у, чак и ако на крају прихвати изјаву о одрицању одговорности, где каже да сада искључују ОАСИС два дана у недељи, тако да су сви принуђени да живе у стварном свету - стварни свет који је, вероватно, још увек веома ужасан, шта је са кукурузним сирупом сушом и нередима у пропусној ширини.
Изненађујуће је то што је уз Вадеа много занимљивији протагониста који је нажалост делегиран да буде само „лик девојке“. Сазнајемо да Арт3мис, звани Самантха, има лични мотив да жели да заустави ИОИ, компанију која продаје већи део опреме коју људи користе у ОАСИС-у. Самантин отац је стално куповао опрему за видео игре од ИОИ-а на кредит, стварајући дуг. У дистопијској будућности овог филма, ИОИ је у стању да откупи дугове људи и претвори их у виртуелне робове, затварајући их у мале махуне где су присиљени да раде у виртуелној стварности. Идеја је да ће радити док не исплате дуг, али готово је немогуће икада разрадити сав тај новац - и сасвим сигурно, Самантин отац је на крају умро закључан у такозваним центрима лојалности ИОИ-а. То је мрачна прича, чак и у дигиталном облику, Оливиа Цооке је прелепо продаје. Кад јој исприча ову причу, осећамо како јој пада срце. И само нам се чини да бисмо желели да је она била главни лик - Много ме више занима прича о Саманти која је срушила злу корпорацију која је сломила њеног оца без пара, него Ваде Ваттс, досадна дрога која жели да победи јер је у реду.
Много тога је ушло у изградњу света Спремни играч један , а ја не поштујем ништа осим напорног рада многих уметника који раде на овом пројекту. Али за све ове разговоре о бекству, не може се порећи да је већи део ОАСИС-а некако, па, одвратан. Рана сцена трке на виртуелној улици Њујорка је запањујућа и препуна јесенских боја, али толико се осталих локација пере у сивоплавом светлу налик на леш. То је невероватно хладан свет и потпуно непозван.
Што нас враћа на најбољу сцену филма: када све ово зауставља , када све дигиталне трикове нестану, и Ваде-а као од срца до срца са виртуелним Халлидаи-ом. Призор се одвија у верзији Халлидејеве спаваће собе из детињства, а не само да је тамо одрасли Халлидаи, већ је на располагању и његов колега из детета. Халлидаи на млађег себе гледа са сненом тугом и то је болно људски тренутак на крају филма којем недостаје права хуманост.
„Створио сам ОАСИС јер се у стварном свету никада нисам осећао као код куће“, каже Халлидаи. „Једноставно нисам знао како да се повежем са људима тамо. Плашила сам се целог свог живота, све до дана када сам знала да се мој живот завршава. И тада сам схватио да ... колико год стварност могла бити застрашујућа и болна, то је и једино место на којем можете добити пристојан оброк. Јер, стварност ... је стварна. “
Диван је то мали тренутак који нажалост не надокнађује све што је пре њега дошло. И даље га спутава врло чудан ритам, где се, у стварном свету, Ваде састаје са Огдоном Морровом и каже му да је Халлидаиу било жао што је „изгубио јединог пријатеља“. Да ли је?! Јер то није артикулисано на било који начин, облик или облик у самом филму. Да ли је сцена завршила на поду резаонице? Да ли Ваде само говори Моррову да је то лепо? То је збуњујуће.
Исцрпљени и занесени
На питање зашто се, после толико прича које воде одрасли, враћао великом авантуристичком филму са Спремни играч један , Спиелберг је одговорио: „Зато што волим историју и заокупљен сам причама које су истините приче ... Одлучио сам да снимим пуно филмова о биографским темама или историјским појавама, и то је за мене било стварно испуњење. Како сам постајао старији, имао сам тенденцију да желим да испричам више такве приче. Ово је као прави повратак у младост, због чега сам се осећао добро када сам дозволио да ме овај филм врати неколико деценија уназад. “
Изјава делује радознало. Каже Спиелберг Спремни играч један је као повратак у младост, али такође не говори зашто заиста је желео да сними овај филм. Према Спиелбергу, снимање је било изазовно. „Управо сам видео колико ће ово тешко бити“, рекао је. „Ово је трећи најтежи филм који сам икада снимио иза себе Чељуст и Спашавање војника Риана , у том циљу. Била сам исцрпљена размишљајући о томе шта је преда мном ако бих се томе посветила и помислила сам: „Па, можда директор двадесетих година не би био толико заплашен јер не би имао искуства да их застраши.“ Ипак, био сам тако занесен могућностима “.
Можда је то право објашњење - Спиелберг је желео изазов. А да сам још циничнији него што јесам, рекао бих и да је Спиелберг можда, само можда, желео још један погодак под својим појасом. Тхе БФГ је било разочарање на благајнама, а док су одраслији Пошта добро прошло, није било блоцкбустер . Спиелберг заправо није направио блоцкбустер ускоро. А сада, ево његове шансе.
И знаш шта? Он је био у праву. Филм је зарадио 582,9 милиона долара широм света, чинећи га његовим шести по величини филм на светским благајнама. Ако је покушавао да докаже поенту - да и даље може да разнесе кров са мултиплекса - успео је. Али по коју цену? Након што је већи део своје каријере у 21. веку провео искушавајући нове ствари и створивши неке дивне, изазовне филмове, вратио се корак уназад како би испоручио делић светлог, сјајног смећа. Веома успешан комад сјајне, сјајне смеће, али свеједно смеће.
Што се тиче будућности, Спиелберг већ има ремаке Вест Сиде Стори у конзерви. Филмски стваралац је провео скоро читаву каријеру изражавајући жељу да направи мјузикл, а сада је то и учинио. Шта год да мислите о материјалу, идеја Спиелберга - режисера који разуме граматику филма боље од готово било кога - да направи мјузикл је узбудљива. Али шта онда? У једном тренутку, редитељ ће режирати пети и финални филм Индијана Џонс , али је од тада то предао Јамесу Манголду. Спиелберг је имао драму Отмица Едгарда Мортаре на бацкбурнер-у неко време. Може и не мора да режира То је оно што радим са Јеннифер Лавренце глумећи фоторепортера Линсеи Аддарио-а. 2018. најављено је да ће Спиелберг режирати адаптацију серије стрипова ДЦ Црни соко.
ово је Бразил брзо и бесно
Ниједан од ових пројеката тачно не вришти на нас. Не звуче, добро, Спиелбергиан . Али опет, шта има? Ако је нешто открила ова серија, постоји више начина за снимање Спиелберговог филма. У 21. веку, Стевен Спиелберг је кренуо да докаже да му је више на памети него велике експлозије и велики спектакл. Ко зна шта ће даље да ради?
