Сваке недеље у /Одговори , покушавамо да одговоримо на ново питање везано за поп културу. Везујући се за апсолутно ништа што није ушло у наслове прошле недеље, не господине, никако, пита се овонедељно издање „Која је ваша омиљена филмска сцена у којој нациста добије оно што му долази?“
филм Риан Реинолдса и Сандре Буллоцк
Цхрис Евангелиста: Нацисти растопе лица снагом Божјом у Отимачи изгубљеног ковчега
Упркос свом знатном и неуспоредивом филмском таленту, Стевен Спиелберг повремено повлачи своје ударце када су у питању крајеви. Замислите крај Спашавање војника Риана , који иде од моћног закључка битке са нескладом костију до беспотребне сцене гробља испуњене сузама или финала до углавном застрашујућег Рат светова , који се бави помало отрцаним тренутком породичног окупљања. Али Спиелберг се није поигравао кад је завршио Отимачи изгубљеног ковчега , први од Индијана Џонс филмова.
Постоји добар разлог због кога Спиелберг не повлачи ниједан ударац Раидерс : он има посла са Нацисти . А у случају да сте заборавили (као што неки људи у Америци очигледно имају), нацисти су заиста, заиста лоши.
На крају Отимачи изгубљеног ковчега , Индиана Јонес и Марион Равенвоод налазе се заробљени од нациста који имају руке на Ковчегу завета. Нацисти започињу церемонију отварања арке која у почетку изгледа као попрсје - унутра нема ништа осим прашине и песка. Тада се сав пакао распусти, или је можда рај, док духови почињу да се спуштају и ватра пуца из лађе. Ево како то описује сценарио Лоренса Касдана: „ Унутар Ковчега завета налази се преглед смака света. Тако светло, светло тако застрашујуће, набој тако трзајући да у нашем свету нема ничега за упоређивање. Као да ова величанствена златна кутија већ три хиљаде година сакупља електричну енергију, чекајући да само ова пукотина поклопца све то ослободи у једној брзој, очишћеној експлозији чисте силе ... Овај догађај се постиже звуком као ниједан други. Звук тако интензиван, тако чудан и тако опсједнут да је сугестибилно међу нама могло замислити да је то шапат Бога. '
Спиелберг узима ове речи и претвара их у тренутак заустављања представа испуњен застрашујућим духовима, ватреним куглама, сноповима светлости и неким добрим старомодним лицем које се топи док нацисти побеђују снагом Арке. Такође не вреди ништа: није само Нацисти који у овој сцени наилазе на неуредан крај. Човек који води церемонију отварања арке уопште није нациста, већ Рене Беллок, још један археолог попут Индија. Али за разлику од Индија, Беллок је легао са нацистима због својих личних користи и платио га експлодирањем главе. Лекција овде је двојака: обојица нациста и људи који их подржавају осуђени су на непријатан крај. Дакле, немојте подржавати нацисте, народе.
Хоаи-Тран Буи: Нацисти су метафорички поражени од Сингалонга у Бела Кућа
Ниједан нациста није физички ударан у овој сцени, али је морално и метафорично претучен.
Бела Кућа објављен је 1942. године у јеку Другог светског рата, и иако је у историју ушао као широка романса, не треба заборавити да је ово било антинацистичко као што је филм могао добити. Са датумом пуштања који се намерно поклопио са савезничком инвазијом на Северну Африку, и сплетком која се вртела око неуредног бара у Казабланци који је деловао као уточиште и немачким званичницима и избеглицама, било је неизбежно да ће нелагодне тензије доћи на врх главе.
У једној од најпознатијих сцена у Бела Кућа - филм препун познатих сцена - група немачких званичника пева „Дие Вацхт ам Рхеин“, немачку националну химну чији су корени у француско-немачким ратовима деловали као посебан ударац за званичнике и грађане Немачке окупиране Француске који седе у Риков бар те вечери. То је самозадовољна демонстрација моћи немачких званичника који делују као фактичка команда града и локала, где Рицк Хумпхреи Богарт-а одбија било какав облик интервенције у рату - све до ове сцене. Риков романтични супарник и чешки вођа отпора Виктор одмах пројури кроз бар и захтева да бенд свира „Ла Марсеиллаисе“. На Рицково суптилно одобрење то чине, а убрзо се читав бар надима од људи који сузно и поносно опасују француску химну, утапајући фрустриране Немце. Оно што ову сцену чини још бољом је чињеница да су многи статисти у овој сцени били стварни Европљани који су побегли од нациста у рату , додајући још један слој победе у секвенцу.
То је патриотска победа која делује и као прекретница за Рикову равнодушност према ратним напорима и једна од најпознатијих антинацистичких сцена у историји филма.
др који божићни специјал у позориштима
Линдсеи Ромаин: Нацисти спалили у биоскопу у Неславна копилад
Пуно је великог антинацистичког насиља у Тарантиновој ревизионистичкој машти за освету из Другог светског рата из 2009. године, али ниједна није толико узбудљива као што је Схосанна Дреифус (Мелание Лаурент) која у завршном чину филма спаљује позориште пуно фашиста светске класе. Тренутак чине изврсним Схосаннине околности: нацисти су убили њену јеврејску породицу пред њеним очима, судбина којој је избегла чиста срећа, а живот јој се градио до тренутка када је могла да изврши челичну освету. Када је француски биоскоп који поседује изабран за премијеру нацистичког пропагандног филма, Натион’с Приде , она зна да је дошао њен тренутак.
Нажалост, у њу је пуцао официр и звезда Гестапа Натион’с Приде Фредрицк Золлер (Даниел Брухл) пре него што буде могла да посматра како се њен тачни план одвија, али он и даље иде неспреман. Њена спојена порука за Немачку - „Сви ћете умрети и желим да погледате у лице Јевреја који ће то учинити“ - и манијакални смех док њен љубавник Марцел запали гомилу филмског нитрата и филмско платно гори, најежи се, дирљив и лични напад на ред мржње који је младој жени опљачкао живот и срећу. Чак и Хитлер и Гоеббелс пропадају у пламену (уз помоћ Бастердових митраљеза), глатко - ако је чисто фантастично - додатно „јеби се“.
Јацоб Халл: Нацисте уништавају Цлинт Еаствоод, Рицхард Буртон и Мари Уре Где се орлови усуђују
Постоји пуно сјајних филмова који приказују стварност Другог светског рата. Муке са којима су се суочавали војници док су се провлачили кроз уништене пејзаже. Ужаси свакодневног сусрета са насиљем. Досада и ужас чекања нешто десити се. Трагедија губитка пријатеља или одузимања живота. А онда је ту Где се орлови усуђују , једна од највећих и најглупљих авантура „људи у мисији“ која се појавила у деценијама после Другог светског рата, филм који је ближи фантазијској авантури од било чега другог. И то је одушевљење. Углавном зато што су Клинт Еаствоод, Рицхард Буртон и Мари Уре побити толико нациста .
„Једног викенда, мајор Смитх, поручник Сцхаффер и лепа плавуша по имену Мари одлучили су да победе у Другом светском рату“, с поносом изјављује постер филма. И док можда неће победити рата нужно, план тројке да провали у немачко упориште и спаси заробљеног америчког генерала резултира смешно великим бројем тела, а савезнички јунаци пуцају и дижу у ваздух и ножевима. Много. Нацисти. Озбиљно. Не може се преценити колико нацисти добију напад у овом филму. Корисни видео изнад броји 89 нацистичких смртних случајева у Где се орлови усуђују .
Ово је смешни филм, сјајна целулоза коју су мушком храброшћу режирали редитељ Бриан Г. Хуттон и глумачка екипа која зна у чему су добри и у потпуности пригрли своје етаблиране личности. Као вођа мисије, Буртон је кретен, заобилазећи помпозност доказујући се у свакој прилици као најпаметнији момак у соби. Као његова стоичка десна рука, Еаствоод жмири и мршти се и пушта пушкомитраљезу да говори. Они су пар чија антихемија завршава у корист филма - два врло различита човека, уједињени јер те проклете прљаве нацисте треба уклонити!
Где се орлови усуђују је цртани филм, али то је један од најсрамнијих забавних филмова из Другог светског рата настао током 60-их, деценије која је видела да је рат постао пешчаник за бројне масивне холивудске акционе / авантуристичке филмове. Неће вас научити вражјој ствари о највећем сукобу у људској историји, али у њему се појављују два најслађа глумца која су икад изашла из Холивуда, десеткујући једну од најзлобнијих организација која је икада постојала. И то се рачуна.
