(Добродошли у Валт Диснеи Аниматион Ранкед , троделна серија у којој рангирамо свих 58 дугометражних анимираних филмова у издању компаније Валт Диснеи. Ово је први од три дела.)
Како је морало бити живети у времену када су дугометражни анимирани филмови доживљавани као лудост? Одрастање у ери Дизнијеве ренесансе значи да је играна анимација увек била само део породично-филмског пејзажа. Али компанија Валт Диснеи, сада један од највећих бехемота у целом корпоративном свету, једном је била пред вратима смрти и надала се изнад наде да ће руком цртани анимирани филм зарадити. Снежана и седам патуљака , једном назван „Диснеи’с Фолли“, постао је велики светски хит, и тако је рођен нови медиј за приповедање. Доласком Смрзнуто ил , Валт Диснеи Аниматион Студиос објавио је 58 анимираних филмова током 82 године. Сматрајте ово коначном, правно обавезујућом (извините, не доносим правила, само их се придржавам) рангирањем свих тих 58 филмова.
означи Хамила шта радимо у сенци
58. Пилеће мало (2005)
Рачунарска анимација је зезнута ствар - оно што се јуче чини врхунским, сутра може изгледати оронуло. То је само један од разлога зашто Мала кокошка је тако непријатан филм за гледање сада. Први потпуно рачунарски анимирани филм у канону Валт Диснеи Аниматион Студиос очигледно изгледа одвратно, јер је технологија која омогућава његов дизајн очигледно запела крајем 1990-их. Ова целовечерња адаптација једне од најпознатијих дечјих басни има и пуно других проблема, на пример, како се њена основна прича о нервозној кокоши која погрешно мисли да небо пада претвара у ... причу о суочавању са ванземаљцима (јер, видите, у овој верзији небо дословно је пада). Да је филм изгледао боље, можда не би био тако ниско на овој листи, али мешавина лоше технологије, лењег приповедања прича и неугодних културних референци више је код куће у ДреамВоркс-у Схрек франшиза чини ово једним од ретких истинских глумаца у Диснеиевој историји анимације.
57. Кућа на низу (2004)
Први крај ручно цртане анимације у Диснеи-у дошао је прилично брзо. У лето 2002, студио је постигао солидан хит у необичном оригиналу Лило & Ститцх , али до пролећа 2004. године објавили су збуњујуће и досадно Кућа на полигону , на незадовољство критике и публике. Преко пет година у студију није било ручно цртаних анимираних пројеката, делимично и због креативног и финансијског неуспеха ове приче о групи лукавих крава које се труде да крену против шушкаве стоке. Глумачка постава је, шта год је истина тачно, неочекивана: Даме Јуди Денцх, Росеанне Барр, Јеннифер Тилли, Цуба Гоодинг, Јр. и Ранди Куаид играју неке од главних ликова, чинећи ... ух ... јединствено звучно искуство. Али прича о домобранима је више од свега другог. Шта год је Диснеиа натерало да сними овај филм, није јасно из коначног резултата.
56. Оливер и компанија (1988)
Једна од посебности канона карактеристика Валт Диснеи Аниматион Студиос-а је да се врло мало њих дешава у данашње време. Постоји прегршт изузетака, али њихови филмови углавном постоје у прошлој верзији, што им помаже да осигурају безвременост. Друга страна је филм Оливер и компанија , врло лабава адаптација Цхарлеса Дицкенса Оливер Твист смештен на Манхаттан 1980-их. Квалитет анимације је део проблема - иако су бројни рани филмови Дизнијеве ренесансе имали мали буџет, ово је ретки случај када се може рећи колико је продукција била јефтина, и то не на добар начин, чак ни на Блу-раи или ХД стреаминг. Али савремени квалитет референци и гласовних глумаца (Билли Јоел на крају своје поп каријере, Бетте Мидлер и Дом ДеЛуисе су неки од чланова глумачке екипе), ово коренито потиче из 1980-их, чинећи га дрхтаво анимираним реликвија за гледање сада.
55. Црни котао (1985)
Кућа на полигону нема ништа на Црни котао у смислу колико је потенцијално погубно било за Диснеи Аниматион. Да, бивши филм је неколико година правио паузу у цртаној анимацијској јединици. Али Црни котао замало убио Диснеиеву играну анимацију у потпуности . Стигла је у лето 1985. године, ова вишенасловна адаптација за један филм Цхроницлес оф Бритаин серија књига Лојда Александра један је од најзначајнијих неуспеха у Дизнијевој историји, који доноси мање од половине свог буџета од 44 милиона долара. У то време то је био најскупљи Диснеиев анимирани филм икада, чак и након што су нови руководиоци Мицхаел Еиснер и Јеффреи Катзенберг покушали исправити брод, били су огорчени због његовог квалитета и прекорачења трошкова. Филм који је без церемоније пуштен у биоскопима слабо је анимиран, слабо развијен и генерално толико погрешан као што његова репутација сугерише.
54. Тхе Аристоцатс (1970)
Валт Диснеи славно није волео мачке, а та одвратност према мачкама преточена је у начин на који су представљени у анимираним прилогама. Замислите припитомљене мачке у Диснеиевој анимацији, мачке попут, знате, Луцифера у Пепељуга . (То јест, мачка названа по ђаво .) Или сијамске мачке у Дама и скитница . Не испадну добро, ни као расни стереотипи ни као ликови. А исто искрено важи и за мачке које су имале рефлектор, попут јунака у Тхе Аристоцатс . Ова анимирана игра из 1970. године покушала је да мачке поново охлади или да их загрли као за почетак хладне. С обзиром да је Пхил Харрис изразио једну од водећих мачака, превише Тхе Аристоцатс осећа се као протектирање Књига о џунгли , све до великог музичког броја који одјекује „И Ван’на Бе Лике Иоу“ из ранијег филма. А романса између прикладне и правилне мачке и уличне мачке са погрешне стране стаза само се подсећа Дама и скитница , али са другом припитомљеном животињом. Сви можда желе да буду мачке, али овде су мачке досадне и досадне.
53. Робин Хоод (1973)
Ово је део списка где бих требало да нагласим оно очигледно: ово је све субјективно. Кажем то зато што у зависности од ваших година и ваших личних преференција, моје постављање Робин Худ ово ниско на рангирању је гранично јеретичко. Нека деца која су одрасла са овим препричавањем легенде о Робин Хооду и његовим веселим људима из 1973. године, овог пута са свим животињама уместо са људима, одрасла би да га сврстају међу филмове Диснеиеве анимације. Иако ово Робин Худ није без својих чари - лаконска музика Рогера Миллера, на пример - стил анимације је агресивно познат и граничи се са лењим. (ИоуТубеери су већ направили довољно видео записе упоређујући анимацију у серији „Енглески краљ краља“ са ранијим Диснеиевим филмовима, показујући како је филм из 1973. трасиран у односу на претходне кадрове.) Упркос месту филма у срцима многих људи и начину на који је инспирисао читав део крзнене заједнице ( Погуглајте и не замерите ми што сте пронашли), опуштени стил овог филма на крају је његов највећи непријатељ.
52. Диносаурус (2000)
На кратко, углавном рачунарски анимирани филм Диносаурус није ни сматран делом целокупног Диснеиевог канона за анимацију. Филм је снимио спољни студио који је купио Диснеи, али негде у низу Хоусе оф Моусе је променио поглед на филм из 2000. године. Без обзира на случај, снимање овог филма је знатно фасцинантније од самог филма. Једини разлог зашто ово не носи наслов првог потпуно компјутерски анимирани Диснеиев филм је да су многе позадине у овој авантуристичкој причи прави МцЦои: поставке за акцију уживо са компјутерски анимираним ликовима транспонованим испред себе. Док Диносаурус је филм мање смешног изгледа од Мала кокошка , његов дизајн карактера је прилично раван, а када разна бића разговарају, то је још равније. Као експеримент, Диносаурус је интригантно, али као стварна прича, то је нешто као неуспех.
51. Брат медвед (2003)
На папиру, Брате медвед осећао попут врсте касног ренесансног филма који не би могао да пропусти. То је још једна ручно цртана афера која је намењена публици младих мушкараца са причом о томе како безобразни Ескимски младић (глас је изразио Јоакуин Пхоеник) учи понизности и другим вредним животним лекцијама када се трансформише у медведа. Као хит филм Тарзан , ово је представљала музика британског рокера Пхила Цоллинса. Али упркос именима повезаним са Брате медвед , и његова углавном пристојна анимација широког екрана, филм из 2003. имао је несрећу да је закаснио неколико година за забаву, стигавши након толико других ренесансних филмова који су причали сличне приче. И, из било ког необичног разлога, филм је објављен у суботу - Ноћ вештица је пала у петак те године, а студио је управо имао да га отвори тог викенда - што значи да је његова благајна била прилично катастрофална. Продаја карата на страну, Брате медвед има незаобилазан смрад који је све могао видети, а који је немогуће протрести.
50. Време за мелодију (1948)
1940-те су у Диснеиевој историји углавном познате по пакетима филмова које је студио објавио. Ови филмови, направљени уместо карактеристика које су испричале само једну причу, делимично су постојали због буџетских забринутости због студија који је регрутован за пропаганду током последњих дана Другог светског рата. Али пакет филмови заузели су добар део друге половине деценије, што је резултирало насловима Мелоди Тиме . Овај пакет из 1948. године није баш лош, али такође није ужасно изванредан за разлику од осталих пакета, његови истакнути сегменти су малобројни и незабораван је углавном као историјска занимљивост. Филм је настао у песми „Пецос Билл“ која је позната свим љубитељима емисије Златна поткова у Дизниленду, иначе је то углавном неинспирирани филм који је најбоље резервисан за комплетисте.
горе, горе и даље (филм)
49. Атлантида: Изгубљено царство (2001)
Деценију након њиховог редитељског дебија Лепотица и звер довели су до тога да је Диснеи добио прву номинацију за најбољи филм за анимирани филм, Кирк Висе и Гари Троусдале испричали су много другачију причу. Атлантида: Изгубљено царство је наводно узбудљива авантура о митском подводном граду, са гласовима који укључују Мицхаел Ј. Фок, Јамес Гарнер, Леонард Нимои и друге. Иако је идеја интригантна, кључна реч у претходној реченици је „наводно“. Готов производ, упркос томе што тежи да стави ЦГ и ручно цртану анимацију амбициозније него у претходним напорима, донекле је беживотан и случај је Диснеиа који покушава да удовољи мало старијој гужви него што је то уобичајено за породицу. Атлантида: Изгубљено царство био је скупи неуспех, ни Висе ни Троусдале од тада нису режирали другу улогу, одвојено прелазећи на друге кратке пројекте.
48. Маке Мине Мусиц (1946)
Маке Мине Мусиц је запажен из најмање једног разлога: донекле је цензурисан у неколико верзија домаћих медија. (За сада барем не стримује на Диснеи +.) Један од кратких филмова у филму је представа о западњачкој саги о Хатфиелдовима и МцЦоисима, што значи да приказује пушкарање. А то је, као што можете претпоставити, не-не у модерној ери анимације, што би могло објаснити зашто филм никада раније није видео Блу-раи или ХД издање. Полемике на страну, Маке Мине Мусиц је мало бољи од Мелоди Тиме макар само зато што има незаборавније сегменте, укључујући Цасеи код слепог миша , Петар и Вук , и закључни сегмент о Кит који је желео да пева у мету . Није сјајан филм, али погађа више него што промашује.
47. Планета блага (2002)
Јохн Мускер и Рон Цлементс су се до почетка 21. века доказали као филмски аутори, а потом и неки. Већ су режирали Мала сирена , Аладин , и Херцулес , од којих су прва два била огромни успеси и добитници Оскара. Један од разлога зашто су се сложили да сниме филм из 1997 Херцулес било је то што им је обећано да ће након тога коначно наставити свој страствени пројекат: препричавање Острво с благом смештене у свемир. Резултат је Треасуре Планет , филм који несумњиво носи ознаку да је пројекат кућних љубимаца даровитих редитеља. Али иако је страст која покреће филм неоспорна, карактеризација и приповедање прича нису у равни са претходним филмовима Мускера и Цлементс-а (или њиховим потоњим напорима, Принцеза и жаба и Моана ). Идеја је интригантна, али извршење није.
46. Упознајте Робинсоне (2007)
Средина 2000-их била је тежак период за Диснеи Аниматион. У једном тренутку, веза Диснеиа и Пикара била је прекинута, до тачке када је извршни директор Мицхаел Еиснер запретио да ће наставити наставке за филмове попут Прича о играчкама без Пиксаровог учешћа. На крају су се ствари изгладиле - Еиснер је отишао, а заменио га је Роберт Игер, који је мудро знао да је Пикар кључан за будућност компаније. Када је Диснеи убрзо након тога купио Пикар, хончо Јохн Лассетер добио је прилику да надгледа и Диснеи Аниматион. Његов утицај почео је, макар и незнатно, са Упознајте Робинсоне , добронамерни, али превише манични филм о научно настројеном дечаку који путује у будућност и упада у све врсте откачених хижинка. На несрећу, ти хијинкови су више неугодни него шармантни, хумор готово увек пада. Тон филма је врло озбиљан, завршава се цитатом самог Валта Диснеиа о његовој животној филозофији, али та порука се не преводи у забавену причу.
45. Лисица и пас (1981)
Говорећи о мрачним периодима у Диснеиевој историји, постоји и време које претходи изласку Лисица и гонич . 1979. године аниматор Дон Блутх извео је неколико шачица својих кохорти да изађу из Диснеиа и створе ривалски студио. Његова главна замерка била је што је генерацијска подела између старијих и млађих аниматора била превелика, јер су старији аниматори победили над новијим, свежим креативним гласовима. Гурање између старог и новог представљено је у филму у продукцији када је Блутх напустила студио. Лисица и гонич говори о два неусклађена пријатеља, псу гоничу и љубазној лисици која живи у близини. Они ће, наравно, бити на супротним странама лова, али као млади људи су дебели попут лопова. Замишљена природа пријатељства не подудара се с понекад интензивним насиљем филма, као у климак битци са опаким медведом. И није ништа мање необјашњиво узети у обзир да одрасле ликове изговарају Мицкеи Роонеи и Курт Русселл. (Оригинални необичан пар!) Можда у другој, млађој ери, Лисица и гонич могао издвојити више од неуредне приче која је уместо тога представљена.
44. Бесплатно и забавно (1947)
У неком тренутку је постало јасно да ће најбољи филмови о пакетима које је Дизни произвео четрдесетих година морати да буду хипер-фокусирани на само неколико прича. Такав је био случај са Диснеиевим филмом из 1947. године Бесплатно и забавно , што је пакет са само две приче. Ово последње од њих двоје је издвајање, адаптација Јацк и Беансталк на којима су Мицкеи Моусе, Доналд Дуцк и Гоофи. Ова секвенца је довољно запажена јер је последњи пут Валт Диснеи икада изразио Мицкеи Моусе-а (у случају да нисте били свесни да је дуго изговарао лик). Али ранија секвенца, „Бонго“, прилично је глупа и ситница у поређењу са другом половином. Такође, уређај за уоквиривање, у коме учествују вентрилоквист Едгар Берген и Јимини Црицкет, пресладак је напола и углавном непотребан начин да се надокнади ионако кратко време рада.
43. Авантуре Икабода и господина жабе (1949)
Пакетни филмови компаније Валт Диснеи из 1940-их година постојали су у малој мери како би помогли да се светла у студију држе упаљена од финансијског удара радећи готово искључиво на пропаганди америчке војске из доба Другог светског рата. Пакет филмова има различит утицај - неколико филмова (које још нисмо поменули) има тврдоглаве обожаваоце, док се други лако заборављају. За одређену подскупину обожаватеља тематског парка, Авантуре Икабода и господина жабе је незабораван јер је довео до једне од најомиљенијих мрачних вожњи, Дивље вожње господина Тоада, инспирисане првом половином овог филма, адаптацијом филма Ветар и врбе . Друга половина је угодно сабласно преузимање Легенда о поспаној шупљини , врхунац уз застрашујући сусрет са Коњаником без главе. Овај филм има своје дражи, али углавном су површински дубоки.
кмен дана будуће прошлости након кредита
42. Алиса у земљи чуда (1951)
Невероватна басна Левиса Царролл-а о младој девојци која се кроз зечју рупу спушта у маничан, необјашњив свет Земље чуда била је благодат за Диснеи, како у анимацији, тако и у живој акцији. Анимирани филм из 1951. године није сјајан, али у поређењу са истоименим филмом из 2010. године који је режирао Тим Буртон Грађанин Кане . Иако је ово технички једна свеукупна прича, чини се да је веома дужан за еру пакета, упркос томе што је стигао годину дана касније Пепељуга . Алице иде од места до места у земљи чуда, сусрећући све од непрестано покојног Белог зеца до Твеедледее-а и Твеедледума до Цхесхире Цат-а у сулудо епизодној структури. Ипак Алиса у земљи чуда осећа се као петљаво враћање у неке халуцинантније тренутке раних Диснеиевих филмова, често је тако мало као и филмови у пакету који су претходили.
41. Мач у камену (1963)
У западној литератури мало је прича толико присутних као о Артуру, дечаку који ће постати енглески краљ. Дакле, природно је да је Диснеи преузео причу и претворио је у дугометражни филм авантура 1963. године Мач у камену . Ова верзија задржава Артхура као младог човека који је од миља познат као Варт. Варт-ов однос са напетим чаробњаком Мерлином чини окосницу приче, са анимацијом која одговара и приказаном времену, а визуелно је помало досадна чак и за своје добро. Мач у камену није означио почетак ере непристојних анимираних филмова за Диснеи, али сада се осећа као необична знатижеља (све до случајних мета референци на 20тхвека у финалу) упркос томе што су били инспирисани једном од незаборавних херојских потрага икад стављених на папир.
