(Овај чланак је део нашег Најбоље од Декаде серија.)
У изненађујућем расплету догађаја, састављање листе највећих научно-фантастичних филмова у последњих десет година показало се тежим него што сам првобитно проценио. Разлог, међутим, није зато што није било довољно научнофантастичних ставова да би се дочарао списак, већ управо супротно. Након пажљивог разматрања, испоставило се да постоји мноштво вредних пажње невиђених драгуља, што прави изазов своди ову листу на пуких десет.
Онај кога волим је модерна приградска игра о космичким појавама због које би Род Стерлинг био поносан. Еволуција је поражавајуће лепа басна о младићима у забаченом француском селу који сазревају у морска бића, коментар о мушком пубертету заробљеном кроз Чудна боја суза вашег тела Педантно око ДП Мануела Дакосе. Јустин Бенсон и Аарон Моорхеад’с Тхе Ендлесс игра попут триппи народног култног филма из 70-их који покреће расправу о бесконачном циклусу токсичних односа. Иоргос Лантхимос ’ Јастог је за разлику од било ког другог филма који сам икада видео. Грабберс је бучна и крајње јединствена комедија у којој је једино доступно оружје против инвазије ванземаљаца у забаченом ирском граду пуно, пуно пића. Бонг Јоон-хо'с Сновпиерцер и у реду су узбудљива нова додавања жанру и Спике Јонзе’с Њеној служи не само као сатира на све већу зависност друштва од мобилних телефона, већ и поглед на односе уопште у нашој тренутној клими и начине на које скривамо своје емоције чак и од себе.
је ноћна мора на улици брестова застрашујућа
Нажалост, за овај комад је одређено само десет места, што је, поједностављено речено, врло тешко. Због тога сам одлучио да не укључим ниједну Ратови звезда или филмове Марвел Цинематиц Универсе на овој листи. По мени се научна фантастика бави повећавањем већ утемељене и донекле веродостојне стварности, док су Диснеиеве мега франшизе више потпуни прекид са стварношћу. Обе руте служе за забавне филмове, али ради преласка на месингане тачке, одлучио сам да изоставим било који филм из куће миша.
Без даљег одлагања, ево мојих десет најбољих научно-фантастичних филмова деценије - листа која, прилично ненамерно, вуче много филмова које воде жене. Креда то до онога што желите.
10. Аниара
Првобитно предвиђен за превоз колониста од остатака евисцериране Земље па све до њиховог новог дома на Марсу, брод Аниара скреће с пута када неки свемирски крхотине на несрећу приморају капетана да избаци остатак преосталог горива у структури, окрећући их почетни тронедељни пролазак у бескрајно путовање све дубље и дубље у пространство свемира. Заснована на епској песми научне фантастике из педесетих година прошлог века, реч „Аниара“ потиче из старогрчког, што значи „тужна“ или „очајавајући“. Прикладан наслов, ова адаптација режисера Пеле Кагерман и Хуга Лиље за 2018. годину представља очајно мрачан поглед на дубоко узнемирујућу празнину простора и начине на које човек није спреман да се носи са елементима на таквој неистраженој територији. Мала ометања у виду сталних послова, тржних центара и монолитне машине под називом Мима помажу путницима на осуђеном лету да задрже здрав разум за сада, али како се дани претварају у месеце, а месеци претварају у године, понашање постаје нестабилније. Покварено понашање. Самодеструкција. Религијски култови. Неортодоксне оргије. Злобни тоталитаризам. Тама откривена закопана дубоко у срцима ових све бездушнијих становника надмашује сваку празнину пронађену изван ових зидова, надмећући се са било каквим терором који се крије у најмрачнијим угловима бескрајне црнине.
велика невоља у малом кинеском ремакеу
9. Извини што ти сметам
Чизме Рилеи-јеве дивље сатире о капитализму изгарају се у мозак смелим наративним и естетским изборима. Глумивши га хладног, али неспретног ЛаКеитха Станфиелда, Цассиус Греен се бори да састави крај с крајем на свом телемаркетинг послу све до дана када ветеран који позива позива на мењач игара: користите свој бели глас. Буквално изражен од белог човека - тачније Дејвида Кроса - ово дивљачки оригинално рушење све чудније комерцијалне зечје рупе започиње појачаном реалношћу футуристичког домена у коме се модерно ропство продаје у облику „ВорриФрее“ кућишта, и одатле одлази дубоко у свет у којем извршни директори своје најбоље раднике претварају у коњанике, све у име бржег избацивања производа. Сјајан, живахан поглед на будућност будућности научне фантастике, Рилеи-ов побуњени сховстоппер је и коментар тренутног стања гентрификације у заливу и упозоравајућа прича о томе какви грозничави пејзажи предстоје са све мањом средњом класом и лакомом чудовишта на врху која позивају пуцње.
8. Хигх Лифе
Америка још није ни слетела на Месец када се Станлеи Кубрицк ослободио 2001: Простор Одисеја на сцену 1968. године, пружајући тако поглед у будућност коју није могла да дочара ниједна кристална кугла. На сличан начин, редитељка Цлаире Денис прелази са дигиталног на 35 мм опсега у пресудном тренутку када њени лудници у кабини избезумљени отац и ћерка дочекају заборав, бацајући слику румене црне рупе на екран само неколико недеља пре него што су научници из стварног живота представили запањујуће слично спектакл истих феномена дубоког свемира. Пророци свог времена, и Кубрицк и Денис, представљају стрпљива, методична и изазивачка размишљања која су мало превише напредна за доба у којој живе. Укључујући Роберта Паттинсона у неким од његових најбољих досадашњих дела, ово померање граница, хипер сексуални ритуални силазак у делиријум је оно што требате гледати у мраку.
чувари моћи у свемирској шкољки шокирали су целу епизоду
7. Нападните блок
Пре него што је спасио галаксију, Јохн Боиега је био заузет спашавањем блока. Када небо почне кишити Голлумс-ом на улицама Британије, група суседских хоодлума преузима на себе да убија свемирске освајаче користећи најбоље оружје које може наћи - бејзбол палицу, водени пиштољ, мачету и клизаљку . Увећана оценом Стевена Прицеа - истог композитора као и Цуарон Гравитација - Дебитантски филм Јоеа Цорнисх-а своју снагу проналази у допадљивом шаљивом забацивању које се баца тамо-амо између дечака, који расту више људи са сваком ванземаљском интеракцијом, и изузетно импресивним практичним ефектима ниског буџета и јединственом дизајну ликова. Ванземаљци са сјајем у тамним зубима, без очију и грубим црним крзном? Мирно место , поједи своје срце.
6. Гравитација
Усидрен изванредним Булоковим перформансом, дубоко лични силазак Алфонса Цуарона у истраживање свемира ретки је научно-фантастични филм који заправо проналази страх у самој околини, уместо да се ослања на људску реакцију на продужену изолацију. Кроз ПОВ снимке првог лица снимљене талентованим оком Еммануела Лубезког и све параноичнијим резултатом Стевена Прицеа, осећамо се као да смо и ми заробљени на пакленом путу ескалације делиријума и недокучивих околности. Булоков Рајан Стоун је бриљантни медицински инжењер који се одваја од посаде и мора пронаћи пут назад на земљу пре него што остане без кисеоника. Емоционално недоступна љуска особе, ова ожалошћена мајка није осетила навалу одредишта откако јој је ћерка умрла у тој наказовој несрећи на игралишту. Од тада је природа аутопилота једва региструје као живу од девојчице коју је изгубила. Када је њена прва мисија шатла прекинута кишом олупина свемирских гелера, Рајан мора да донесе одлуку између сахрањивања и губитка времена или куповине времена да ојача оно што је остало од њене оштећене психе код куће, да обнови или поново роди.
5. Испод коже
Тешко је замислити слику из ове деценије тако агресивно утицајне попут слике Сцарлет Јоханссон, која се скида са одеће, заводљиво се одвлачи од камере у црно море док наивни голи човек глупо прати иза ње, тонући у под, до лаката у мраку. Кухар-д’оеувре Јонатхана Глазера из 2013. можда није набасао на кино благајне након првог пуштања, али током година, ова трагично потцењена експериментална драма нашла је свој мали култ, срамежљиво продирући у аспекте мејнстрима. Било да је то производни дизајн за Елевен-ове сензорно лишене сцене „празнине“ Странгер Тхингс , или узорковани - и будимо искрени, понекад једноставно откинути у неким пројектима - оцена Мице Леви у програмима попут Америчка хорор прича , ова СцарЈо индие драга није само сјајан филм, већ је неспорно променила изглед научне фантастике у годинама које долазе. Тајанствена црна соба у којој се жртве буквално исисавају. Флуктуирајућа родна динамика приказана пленом који се претворио у предатора. Све знатижељне вриштеће жице које звучно појачавају сваки гладан поглед жене која лови рањиве мушкарце. Фантастични сценарио за испуњење жеља у којем жена сама располаже фрајерима који претпостављају да им нешто дугује пуким постојањем (здраво Обећавајућа млада жена ). Нема ниједног дела овог филма који није оставио отисак прста на стању биоскопа какво данас познајемо.
су чудније ствари засноване на књизи Степхена Кинга
4. Ек Мацхина
Узаврели Тјурингов тест који се протезао током седмице врео је у опасну игру. Усред покушаја да се утврди да ли је Алициа Викандер'с А.И. Ава пролази за човека, врцкави кодер Домхналл Глеесон-а Цалеб почиње да се пита да ли је он тај који се тестира. Првобитно усхићен идејом да проведе неко приватно време са дечаком генијем Натханом (Осцар Исаац), човеком којег Цалеб пореди са Мозартом, вундеркинд стиже на неухватљиво планинско имање ЦЕО-а, жељан да буде део онога на чему мозак тренутно ради, несвестан да његов идол само гради лепе затворенике за свој замак. Кроз све интензивније сеансе између Калеба и Аве, редитељски деби Алекса Гарланда нескривено истражује питања која су дуго мучила човечанство - Да ли свест некога чини човеком? Може ли сазнање постојати без интеракције? Да ли је морално здраво стварати живот који слабо постоји попут прашине на ветру, који се на крају сматра потрошним? Изненађујуће феминистичка прича, поткрепљена запетим, вишеслојним перформансом Викандера и незаборавним плесним низом Исааца и Соноје Мизуно, овај скривени драгуљ користи оно што се дешава са Викандеровом девојчицом-машином као причу о пореклу - питање је да ли је она херој или зликовац?
3. Долазак
Рано у густој и оштро моћној драми Дениса Вилленеувеа, усредсређени математичар Јереми Реннер-а изговара одломак - у лице жене која га је написала, ни мање ни више, др. Лоуисе Банкс Ами Адамс - са одбојем неуобичајено резимирајући читав алл-тимер у једном маху: „Језик је темељ цивилизације. Лепак је тај који држи људе на окупу. То је прво оружје извучено у сукобу “. Када дванаест неидентификованих летећих шкољки необјашњиво слети на различита места широм света, лингвиста Банкс на брод ванземаљског брода америчке војске доводи у покушају да комуницира са кованим „Хептаподима“ и тражи сврху њиховог доласка. Банке имају проблема са позивањем џиновских плутајућих ампутираних руку издужених прстију одговарајућом категоризацијом - ванземаљци - и лако је разумети зашто. Ово је утемељено катарзично искуство под маском звездастог китњастог холивудског ванземаљског филма. Мајсторска класа из светске градње, овај запањујући 2016. је редитељ Вилленеуве на врху своје игре, користећи велики механизам истраживања бића из свемира као средство за пружање врло личног осећања о безусловној љубави и моћи емпатије у облику језика.
2. Мад Мак: Фури Роад
Хромирани зуби полирани сребрним спрејем. Непрекидни огорчени спринт до Валхалле. Прави врискови молећи да се сведоци замагљују пустињски ваздух. Тотални тоталитарни диктатор више машина него човек. Буквална врећа људске крви. Гитаре за бацање пламена ишчупане од дистопијских луђака. Аутомобили пресвучени спиком, постављајући ватромет у гримизној боји у вечну облачност. Ампутиране богиње ратнице одбијају да буду ствари. Човек сведен на један инстинкт: преживети. Ово је Маков свет и његова ватра и крв. У ери када су велике успешнице досадиле публици до суза прекомерно искоришћеним пикселима и компјутерски генерисаном графиком, седамдесетогодишњи легендарни филмски стваралац Георге Миллер ступао је на сцену радикалним повратком у свој Побеснели макс франшизе и показао свој деци како је то учињено. Смештен у еру у којој водени ратови контролишу наратив, Миллеров последњи филм није само тријумф практичних ефеката пред камерама, већ и преседан у предаји бакље једној наоружаној жени која има бољи циљ од арогантног затвореног мушкарца који је она невољно пристао да као путник уђе у врата пакла.
1. Уништење
На пола пута кроз мистификујућу особину Алекса Гарланда, постоји сцена у којој мутирани медвед ољуштене људске лобање вришти у лице згаженог и свезаног биолога, злобно вичући гласом жене коју је звер управо убила. У погрешним рукама, тренутак попут овог могао би опасно скренути на сцхлоцки територију Б-филма, али под Гарландовом бригом осећа се запањујуће и специфично. Немогућа стварност заробљена у кошмарном одјеку. Режисер Гарланд лабаво прилагођава истоимени роман Јеффа Вандермеера, филм прати кривицу Лене Наталие Портман док креће у самоубилачку мисију у светлуцање, хировито ограде за ванземаљце са земље из којих се нико никада не враћа. Када се њен нестали војни супруг први пут у години врати кући са свог тајног задатка са вишеструким затајењем органа, Лена је толико одахнула и измучена због својих неверстава да је преузела на себе путовање кроз необично окружење за које је тврдио њен љубавник , надајући се да ће пронаћи неку врсту отровног средства за обнављање човека кога је некада познавала. Што се Лена дубље упусти у светлуцање, то више путује ка себи физички и метафорички. Да ли ће на крају успети да побегне из сабласног затвора, тек ће се видети, али попут рака, искуство њеног путовања неизбежно ће оставити Лену неповратно промењеном. Гарландова студија о томе како је тешко бити човек је запањујуће извршавање биоскопа и на наративном и на визуелном нивоу, похваљујући се неким заиста револуционарним визуелним ефектима, а истовремено задржавајући универзалну тему тенденције човечанства ка самоуништењу у многим његовим понављањима.
